让想象力破茧

◎ 车延高

诗是灵感和想象力一拍即合的生成体。诗的美是想象力不断篡改语言组合并撞击情感后生成的艺术唯美。灵感有钥匙，但不在神的手里。想象力如果开口，可能会说：生活就是神坛。

诗人是和灵感、想象力打交道的人。绝美的好诗句，是灵感和想象力的孩子。诗人不肯暴露心迹时，可以烟笼寒水月笼纱地应付你。但景致随人心性时，又可以信手拈来。灵感居然奢侈，想象力井喷，“仿佛是偷来的”。在灵感激活的想象中，坟头上盛开的任何一朵花，都不是失恋，而是在等另一只蝴蝶重温旧梦。所以说写诗就是让一支笔借助想象力替才华横溢的心开口说话。

想象力不仅需要生活的底蕴，还需要胆略和智慧。能想到“石头是失去翅膀的鸟”，就能想到 “鸟是长出翅膀的石头”，但要想到“石头是老年的鸟，鸟是年轻的石头”，点化想象力的灵感就要学会脑筋急转弯。有丰沛的想象力提纲挈领，灵感点化才是有魔性的。笨拙和通灵分道扬镳所咬定的比喻、情境、画面和意象抵达惊心动魄的极致，语言组合就具有了聪明性。此时大智无巧，大拙藏慧，常常出现“语不惊人死不休”的好句子。

写诗的至高境界应该是诗人的灵性借想象力发散，和读者的共鸣在不约而同处无意幽会。是一种灵心慧识的共同奔赴。共鸣是雅说，俗一点说就是一见钟情。咬破共鸣的本源力量，一定是诗人诗句里的真情实感，被想象力“炒作”得名满天下，结果落下的一滴泪，居然有石头的重量，每个坑都是一面湖。但凡作者和读者对眼的诗和句子，一定是想象力被灵感点化过的经典。

无论是诗言志，还是诗言情。凭借的资本，一定是诗人的思想深度和情感的真挚。这既是想象力对共鸣度精心揣摩的向导，也是自我把持力不为冒充人性的情欲摧眉折腰的精神钢构。

情感的表达需要艺术的物象化，这就需要借助想象力。为情感捐躯的汉字一旦被诗人崇尚的灵感搁在直抵人心的刀尖上，想象力就进化为喷口，跟随悟性冲锋陷阵的诗句就变得心有灵犀、天姿聪慧。所有的句子突然懂事了，善解人意，直击人心最柔软的地方，真的惊心动魄！

“屏上罗衣闲绣缕”和“沙头惊起双禽”该是风马牛不相及的，之所以被冯延巳连接成句子，并非“徘徊一响几般心”，而是因为有想象力。想象力没有手，却可以偷天换日。窗含西岭，玫瑰隐退可以点燃相思，也可诱发离愁，关键在于心境。想象力的本事就是把这种心境准确转换成文字版的诗意、意境、画面。

想象力是灵感迸发的底力。在想象力作用下，用真情写下的诗句，一定具有“核”力量，阅读的眼睛，不管有无泪水，都会让一种惊诧直抵擅长激动的大脑皮层，可叫兴奋，也可以叫共鸣。

有想象力的诗人如果再被思想武装起来，咬文嚼字时，就比同等才华的诗人更加入木三分。高明的诗人一定会让想象力随心所欲，但手里却始终牵着一根看不见的缰绳。

被想象力武装牙齿的诗人一般不用挑剔的眼睛看别人，也不用溢美的心态阿谀奉承自己。当想象力让你在诗界或江湖纵横捭阖，游刃有余时，心房和眉宇间都能跑马，格局就大了！若喜欢这个世界，就原谅一些不友好的人，若不喜欢这个世界，就应该首先讨厌自己。有这样的胸襟领着心境去写诗，当然天马行空，出神入化。

就语言组成看，诗是凭借想象力讲真话。比如：款款走来，就是仙女样子；花朵探头，眼神直直的；柳条跟在身后走，没闪腰，可那些回望的眼神儿没有走路就闪了眼睛；世界模糊着，花影重重；当所有的眼睛被三月迷惑，美开始突围。似乎没有技巧，全是实话。其实，正应了一句话：心里若装着这个世界的美，站在哪里，都会是风景。

比如：长安一片月。这不是美的缺失，但要从汉字里挑选最恰当的词去进行表述，就要考虑唯美，而唯美，在很多时候是通过想象力从喻体本身赊借过来的。唯美离不开意境和画面，两者都是想象力的杰作。灵感只负责让它在一个瞬间跳出来，这是闪爆，能成为夺人眼目的亮点。若去读，一定是引人入胜的好句子。比如：如果月亮去世了，天和地怎么见面，时间怎么走路？一滴墨香爬出西窗，打着哈欠，看天空怎么给一个诗人的浪漫留白？这些都是诗人的提问，但非常高明地巧用了想象力开口说话的方式……

想象力要凭借诗胆，胆大到让石头开花，想象无界，无不往，不要因为自己崇尚“清水出芙蓉”，就不允许荷花打扮，必要的修饰和点缀是对美的烘托。比如：一只蜻蜓立上头；再比如：露滴不悲血泪痕。都是想象力鬼使神差的必然发现。

如果用隐藏在诗意间的思考来为自己的想象力抛光，让人读着读着进入思考，并且另有所得，这就是共鸣的倍增性发散效果。能用想象力点亮思维，孤光独照的灵感就会别开生面地跳出来，有电弧一般的暴力，无以抗拒的共鸣感会直接标榜出诗人对情感进行引爆的能力，情感的真挚就和品格的质地有了关联。珠联璧合的聚点应该是艺术审美想从骨髓里粹选的一种真。真，可以让不同形态的美在自造或他造的疼痛反映中实现为解脱而挣扎的自我破茧。

诗人文静，不懂得扣动扳机。但想象力构建的意境、画面、情愫，都会成为子弹，读者的直觉和感觉会瞬间被诗句击中。诗意的冲力使共鸣形成巨大回音。

诗人要有阅读的习惯，要坐在今天的椅子上翻越岁月的院墙，让眼睛领着心去拜见不同时代那些著书立说的人。这是想象力跨代际充电，是没有发现时空隧道之前唯一的、最直接的、跨时空的思想交流方式，是最低成本的思维和历史反观，从而培植想象思维的纵横交织。诗人可以跟着文字去前朝，甚至远古，这是很划算的游历，这种特殊的阅历，使诗人的眼睛有福，这辈子比不读书的人多活了几辈子，由此获得的积累肯定是灵感和想象力得以释放火花的鳞片。

诗人应该是社会生活的骄子，如果闭门造车，对着镜子审视自己的美，就没了根。想象力就在自我幽闭中困顿乏力，就如青草生长在土地上，能拴住成群的牛羊，割下来搓成绳子，只能拴住一头牛。

诗不能只写自我的小情绪，自己在自己的一根肠子里回肠荡气，就丢失了格局上的大唐气象，想象力就被卿卿我我小家子憋死了，连嗟叹“人比黄花瘦”的资格都会丢失。因为诗人若被可怜的狭隘和自娱所消解，磅礴大气就会灰飞烟灭，可怜得像一根牙签。不是小，是渺小。如果诗人让自己的小情绪大于生活和时代脉搏释放的强音，想象力就会遭遇活性窒息，那么最让诗人眉头不展的一定是诗人一天天憔悴，诗歌却迟迟不肯闪光。

所以好的诗人要让自己像平头百姓一般进入生活，深入生活，这样才会有丰富的经历和阅历，经历和阅历是不肯说话的老师，它们不动手，却把时间一点一点掰碎，面对一地的杂芜，要抛弃糟粕，捡起金子的一定是诗人自己。而能让金子发光的则是被情感激活的灵感和想象力。

诗人只有被苦难消化，又消化过苦难，其想象力才获得了经历和阅历的双倍加持，从此就有了特殊能量，灵感只是一个爆点。要善于让灵感和想象力去看生活的脸色，这样就不至于十分尴尬地去看读者一脸诧异的神色。

总说诗是神曲，知道神的名字吗？有人认为是民众，有人认为是自己。就艺术的神圣而言，诗的确是神曲，但千万不要误以为自己是神，或认为写诗是给神看的。除非你真得把受众当成神，否则想象力会以它的叛逃逼着诗人落荒而逃。因为自大和自恋都可能领教“满招损”。