浅析中国古典神话中的民族元素在文创产品设计中的应用

张嘉怡

（东北大学艺术学院，辽宁沈阳 110819）

1 中国古典神话中的民族元素

1.1 中国古典神话概况

据史料记载，中国古典神话最早产生于原始社会时期，是原始人类拥有自我意识后，探索自然进行思考后的产物，后随着社会演变、朝代更替逐渐增添富有生命力的内容，反映着所处社会的背景、阶级、文化环境。中国神话体系主要由远古神话、道教神话、佛教神话、民间神话等共同构成，其中盘古开天、女娲补天、夸父逐日、嫦娥奔月等是流传至今较早的远古神话，神话中对天地万物的趣味解释，向我们展示了远古人类的创造力和想象力，其中坚韧不拔、自强不息的民族精神也逐渐成为我们中华民族的美好精神品质。

1.2 中国古典神话中的民族元素

民族元素通常与传统图案、纹样有着密切联系，我们把多数中国人所认可的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严、民族利益的形象符号或风俗习惯，都视为民族元素。在中国古典神话中，既有与民族符号相关的元素，也有体现中华民族精神的元素，“形”与“神”相结合，让神话故事充满魅力。

首先，中国古典神话中表现了民族符号。在盘古开天、女娲补天、后羿射日、夸父逐日、精卫填海、仓颉造字、嫦娥奔月等神话故事中，“日”“月”“天”“海”元素是最直观的符号元素，人类在拥有自我意识后开始思考人与自然的关系，将人本身与大自然用戏剧性、浪漫性的故事连接在一起。中国古典神话将单纯的日、月、天、海等元素与故事情节、人物相联系，这些元素是具有民族性的符号，且代表着民族形象。

其次，中国古典神话中蕴含了民族精神。中华民族在五千多年的发展中，形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。在古典神话中早已拥有这些美好精神品质的雏形，如盘古、女娲、仓颉的神话彰显了勤劳勇敢、创新进取精神；如后羿、夸父、精卫的神话彰显了自强不息、勇往直前精神，这些神话人物都拥有伟大的梦想和坚韧不拔努力实现梦想的精神。中国古典神话中蕴含了丰富的民族精神，是中华民族生生不息、不断进取的精神源泉。

再次，中国古典神话中体现了民族美学。在中国传统观念和美学思想中，“天人合一”的观念占有重要位置。远古时期的人们溯本求源，开始思考自己与“宇宙”“山河”“天地”之间的关系。神话故事中的人们对天地万物有深厚的感情，他们敬畏自然，拥有对大自然的独特审美，如夸父逐日后化为山间万物，女娲是人兽同身，精卫是由人化为神鸟。这些都体现了人与世间万物拥有共同命运，世事万物可相互转化包容的美学价值观念，这种独特的审美价值融入在后人的血脉中，启发着人们思考人生价值，并不断进行美学的创新探索[1]。

2 民族元素在文创产品设计中的具体应用

2.1 民族元素在现代艺术设计中的应用现状

中国红、龙图腾、刺绣、剪纸、水墨等都是常见的民族元素，而这些民族元素已经应用在现代艺术设计各个方面。平面设计、产品设计、环境设计、建筑设计，都有以传统元素为主题的优秀案例，如靳棣强在平面设计中巧妙运用水墨元素，使作品彰显大气之风且意蕴无穷；贝聿铭汲取中国江南建筑色彩中民族的色彩元素，应用在北京香山饭店建筑设计中，塑造古色古香的氛围；华夏银行的标识图形来源于“玉龙”图案；中国银行的标识图形来源于古代钱币。

当然，民族元素在现代艺术设计中的应用也出现很多问题，如部分设计是将大量民族元素堆砌在作品中，没有思考民族元素与设计主题间关系；再有部分设计一味模仿优秀设计师的风格，没能探索与创新设计思路；还有作品缺乏推广，导致在人们日常生活中缺失具有民族元素的产品。综上所述，我们仍旧需要继续探索将民族元素合理运用在设计作品中的方法。

2.2 民族元素结合文创产品的设计原则

首先，要提高创新性，将时尚融入传统文化。传统制作文创产品的流程是绘制图案，将图案、插画放到一些并无关联的产品上，这种形式已不具有吸引力和时尚潮流感。创新性既要从表现形式的创新，又有文创产品类型的创新。要思考真正融入生活的创新形式，并在文创产品的制作过程中结合时尚元素，让产品符合当下环境，满足大众对“时尚的传统文化”的需求。

其次，要秉承实用性，坚持人性化设计理念。从故宫文创、苏州博物馆文创、敦煌文创来看，它们做到了实用性与美观性相统一，并融入大众生活。产品在前期进行扎实调研，根据用户反馈及时调整设计方向，做出具有人性化的产品。文创产品的实用性是产品二次推广的关键，人性化的设计与用户的使用体验有直接关系，把握好产品属性与大众的关系，更能激发消费人群的购买欲望。

再次，要注重精神性，产品体现民族美学观念。随着生活水平提高，大众追求精神上的满足，以往仅具有美观性的产品在当下缺少竞争力。文创产品在保证美观性的同时，提高其文化价值，人们不仅便利了生活，而且也感受到文化熏陶，更高层次是在产品中找到与自己想法相契合的观念。可以说，通过产品激发我们血脉中对审美价值的认同感，逐步提高大众整体美学素养，也是设计文创产品的重大责任与意义。

3 创新中国古典神话文创产品的发展策略

3.1 中国古典神话文创产品的市场分析

文化创意产业是在经济全球化的背景下产生的，是以创造力为核心的新兴产业，近年来我国文艺市场蓬勃发展，开发文化创意产品有着先天的市场和优势。文化创意产品以文化为依托，将文化内容经过设计转化为设计元素，并且与产品形态相结合，文化、创意、产品结合到位，便可制造出能够传播文化且美观度高的文创产品[2]。当下，中国古典神话文创产品依旧存在着数量较少、形式单一、没有合适开发思路等问题。

我国正处于大力扶持中国传统文化发展的阶段，越来越多的人开始关注“国潮风”。深入调查研究大众需要，挖掘自身文化元素，将二者巧妙结合，就能推出更多精彩的文创产品。故宫文创的开发足以说明传统的也可以是时尚的，故宫博物院深刻挖掘馆内的文化价值，汲取传统元素的亮点，使文创产品活灵活现，时尚感和趣味性俱佳，赢得了各个年龄段受众的喜爱。

3.2 中国古典神话文创产品的设计思路和发展策略

根据前文对中国古典神话文创产品的市场分析，以及参考相关民族元素资料，笔者总结出以下六步设计思路[3]。

第一是收集整理资料。文创产品的研发需要植根于其背后的文化内涵，无论是插图还是产品都拥有扎实的文化底蕴，才能真正体现文化传播的功能。

第二是调研大众需求。在研发产品前进行市场调研，考察大众对产品文化创意的态度以及预期产品性能，思考大众反馈的建议有利于推出更贴近群众的产品。

第三是文创产品定位。根据调研结果，结合文化主题，确定产品的定位人群以及大致的分类，有明确的定位在创作时可以参考同类产品的画风、表达方式。

第四是绘制创意插图。插图中在体现文化性和民族元素的同时，要思考是否能打破常规，如绘制不同的画风、制作当下较流行的GIF 动图、尝试从平面向2.5D 的转变。

第五是制作文创产品。进行信息整合并确定文创的类别。考虑视觉效果、材质、色彩、工艺等元素，做出精致又实用的产品。

第六是后期推广。近年来新媒体例如公众号、小程序处于发展迅速的阶段，自媒体例如短视频平台、直播也成为推广产品的重要手段。

在后期推广时，除了以往的与产品合作方进行销售推广，更要利用各种讯息平台推广，才能让更多的消费者看到好的产品。中国古典神话文创产品在研发上应具有创新性与互动性，针对不同群体并且满足他们的需求，在推广文创产品的同时，更是弘扬了正能量、传统文化，让文创产品拥有更强大的生命力。

4 结语

通过以上对古典神话中的民族元素分析，以及民族元素在文创创意产品中的应用现状，结合当下文创产品的市场分析，得出了在研发中国古典文化创意产品时的设计思路以及后期推广的策略。在中国古典神话中蕴含着丰富的文化内涵和精神财富，它存在于每一名中国人的记忆中，是陪伴我们成长的忠实伙伴。经典故事能够唤起大众的共鸣，启迪少年儿童的心智，让中华儿女了解民族元素、继承民族精神，神话中的想象和浪漫主义更是激励着我们追逐梦想、热爱生活。中华文化博大精深，创新传承传统文化是我们的责任与使命，相信在未来会出现更多优秀文化创意产品，彰显我们的民族自信。