主持人语

□ 张清华 王士强

张远伦，苗族，重庆人，1976年生。他有较为丰富的生活和工作经历，从事过教师、记者、编辑等职业，由乡村(出生地、最初工作地)到小城市(县城)到大都市(重庆)，其间的地域变化可以说典型地体现了新时期以来中国的现代化进程。他的身上包含和体现着诸多的变迁与位移，比如由农村到城市、由社会之“底层”到中产阶层、由乡村经验到城市经验、由农业文明到现代文明等等，这其中自然有着矛盾、龃龉和阵痛，同时也是有张力、有“故事”的。张远伦的写作也是如此，同样包含了多种因素的变迁、位移与张力。

张远伦的诗有生活的质感，有及物性，同时又有形而上追求，体现着“日常性的神性”或者“神性的日常性”。张远伦不是一个凌空高蹈、不食人间烟火的诗人，他有着对日常生活、俗世生活深切诚挚的爱，有着对之体贴入微的感触、理解与体恤，他的诗显出生活之细节、纹理、脉搏与呼吸，声色灿烂。但同时，他又不仅仅停留于物象的层面，而往往是“另具只眼”，探显出其背后的巫性、神性、本相与虚无，开辟出一个更具诗意和复杂性的广阔空间。这种神性与日常性、世俗性之间并非紧张、对立的关系，而更多是互为映照、相辅相成的，神性有如光辉照进生活的“生老病苦死”，提供一种抚慰、救赎、擢升，但它并不是生活本身，也不是生活的终极目的，正如完全的光明同样是完全的黑暗一样。张远伦的诗正是在日常性与神性之间的不断往返、双向观照，他是一个跋涉者，有着遥远的叩问和苍凉的一瞥；同时，他也是一个流连者，有着真情、挚爱和声色之欲、人世之欢。如此，他是一个在俗世修行的人，他于此地远行，又于远方回望此地，诗歌同时表达着他的“爱与哀”。此种境地，无论对于人生还是对于诗歌而言，自非轻易可达。

当然，张远伦诗歌的这种特点也有一个逐步生成和发展演变的过程。如他自己所说，他的写作到目前经历了唯美、异化、通灵的三个阶段，他从20世纪90年代中期开始写诗，已经历了漫长的黑暗期、学徒期，并逐步找到了属于自己的话语方式和美学风格。他最早期的写作大致属于青春期的自发式写作，唯美、纯粹，抒情言志、表达自我；此后则开始“左奔右突”，在思想与艺术等多向度学习借鉴，在“异化”中实现“现代主义”的洗礼，力图“脱胎换骨”；继而，又生出对过于“非我化”的不满，而更多地植根于自我、生活、本土，寻求一种开放的现实主义或现代主义的本土化，并在现实性与神性之间构架起了一道桥梁。这大致是目前为止张远伦诗歌写作的三个阶段，其中包含了正、反、合的逻辑过程。无疑，各个阶段的作品都有其价值也各有优秀之作，但他最为晚近、第三阶段的作品受到的关注最多，影响最大，整体的水准最高，这也是毋庸置疑的。

不过，危机或许也恰恰隐藏于其中。写到“神性”“通灵”的层面是比较“高级”“高端”，但是，也容易静止、僵化、套路化、自我封闭，从而失去活力、创造性与可能性。于张远伦而言，下一步向何处去，是否(以及如何)自我加压、自我变革，自己的写作有无必要(以及如何)寻求与目前面目迥异的第四阶段，或许都是值得认真思考的问题。