数字艺术在当代公共艺术中的应用

石宇华

（华北理工大学艺术学院，河北唐山 063210）

1 数字艺术的概述

随着互联网信息技术的快速发展，数字艺术逐渐走进了人们的生活中，数字艺术是指将计算机信息技术、数字媒体技术等数字化的技术应用在艺术的创作中。数字艺术所展现出来的是新时代的特征和科技的强大感染力，数字艺术与公共艺术相结合后，可以实现跨领域、跨学科的互动与创作。这种创新的艺术形式与传统的公共艺术相较而言，给人们带来的体验和感受是不可替代的。传统的公共艺术更注重自身情感的表达来吸引共鸣者，而数字艺术与公共艺术相结合的艺术作品以独特的互动性以及强烈的视觉效果让观众拥有震撼的体验。数字艺术只是将传统的公共艺术创作的传统媒介转变为数字化的方式，但无论是传统的公共艺术还是与数字艺术相结合的公共艺术，其最初的内在思想核心以及作品所传达的思想理念和价值观是不会改变的。数字艺术的出现，推动了公共艺术的跨学科研究和跨领域实践。这种跨界的合作不仅打破固有的专业堡垒，走进学科与专业之间的交叉和融合，而且能激发和引导公共艺术创作者的艺术灵感，为创作公共艺术的学习提供了更加广阔的思路和灵感。

2 数字艺术在公共艺术中的应用

2.1 数字艺术中的交互艺术

当今，更多的艺术家开始重视人与艺术作品之间的互动和交流，让人们融入艺术中，成为艺术的一部分，这是交互艺术作品的魅力之处。近些年来，交互类型的作品在公共艺术的创作中十分常见。随着数字技术的不断成熟，艺术家尝试着在公共艺术作品中与不同类型的数字交互艺术结合，从而达到不同程度的互动性。常见的数字交互艺术作品表现形式有：交互灯光、交互雕塑、音画交互、交互式影像等。通常一种表现形式也会和另一种表现形式相结合，从不同的领域呈现出作品的交互性。例如，在交互装置中，装置会与灯光、音画相结合，通过图形图像、声音、灯光等多种表现方式达到视听效果的极致[1]。对于这种类型的作品，广州与光共舞工作室创作的《泡泡与魔法师》就是一个典型的作品。《泡泡与魔法师》是一个公共灯光艺术作品，同时也是一个交互装置作品。装置主要模仿泡泡的形态，以球型为主大小不一的排列在公共广场中，泡泡装置的最顶端是一个葫芦状的喇叭，路过的行人很容易被这个十分有趣味性的装置作品所吸引。人们通过对葫芦状的喇叭进行“吹”这个交互动作，就可控制泡泡装置内灯光强弱变化。这是因为喇叭内装有声音接收器，将接收到的音量大小通过计算机编程技术来控制灯光变换的效果。作品《泡泡与魔法师》无论在白天还是夜晚都会呈现出绚丽的色彩，同时在公共空间中烘托出了趣味欢快的气氛。这种以互动为主的公共艺术作品，在公共景观构建过程中不仅完成了基本的功能属性，而且不会依赖以暗空间来掩饰表现效果的缺陷。交互艺术作品通过强互动性结合新颖的技术手段，所表现的意义不仅仅只是为了在公共空间中呈现装置与人们的互动，更多的是希望交互作品在公共空间中，使人们通过艺术作品可以得到一个即时、新颖以及强烈共情的互动反馈。如《泡泡与魔法师》这个装置作品设计的互动性是为了让人们找回儿时吹泡泡的美好童真。因此，交互艺术作品在公共空间中的应用主要是为了改善人与人、社会、自然之间的关系，以及改变生活与思维的方式。

2.2 数字艺术中的投影艺术

在当今追求高效率的快节奏生活中，投影机成为了新型媒体中常见的影像设备，在日常生活中，投影技术也成为我们工作、学习中必不可少的一部分，它强大的投影功能可以在一个公共场合中展示我们想要表达的内容。随着社会的发展进步，投影技术的不断创新也让我们看到科技力量的强大，越来越多的新型投影技术被广泛地应用在艺术创作中，例如，球幕投影、水幕投影、全息投影和建筑投影等，其中最常见的是全息投影和建筑投影，全息投影也可称为虚拟成像技术，是利用干涉和衍射原理记录同时再现物体真实的3D 图像的技术。因科幻类电影的影响，全息投影经常被运用到公共空间的展览、舞台表演等商业性质的活动中[2]。例如，奇点艺术科技创作的《千里江山图》，就是采用了全息投影技术，他们利用投影艺术的形式，展示了一个叹为观止的沉浸式艺术公共空间。另一个常见的投影技术是建筑投影，它也被称为楼体投影。建筑投影采用的是大型工程投影系统，通常是用巨大的外墙面作为投影的背景，将电脑制作完成的动画及内容投射在墙面上，结合绚丽的灯光效果，用震撼新颖的展示方式宣传主题。清华大学艺术博物馆的开馆仪式，采用建筑投影的形式来解构了清华大学艺术博物馆的文化历史，运用建筑投影传达着普通建筑无法展示的艺术魅力。这便是数字艺术与公共艺术碰撞出的火花，而这种火花正是数字公共艺术创作者们想要追求的目标。虽然这类投影技术在国内还刚刚起步，但它极具商业性的展示价值，在未来也许会被更多地应用在公共艺术创作中。

2.3 数字艺术中的虚拟与现实艺术

近些年来，虚拟与现实的技术逐渐走进了我们生活中，虚拟与现实中的VR 和AR 技术更是深受科技爱好者的喜爱。VR（Virtual Reality）又称为虚拟现实，是利用佩戴数码设备并且结合计算机模拟实现出一个虚拟环境，使用户得到关于视听觉等感官系统的沉浸式体验。AR(Augmented Reality)意为增强现实，是一种将虚拟的环境内容与真实的世界完美融合的新科技，它主要是以现实世界为主体，将虚拟的环境内容在现实世界里融洽的体现出来，在被人类感官系统所感知的情况下，达到跨越现实的体验。由于VR 和AR 技术能给人们带来沉浸式的体验，所以利用VR和AR 技术的公共艺术作品通常以室内空间为展示区域。2016 年，Blackbow 为腾讯WE 大会创作的一场以古文智慧为主体的科技大会，这一场诠释腾讯全新生态理念的开场秀，Blackbow 使不同的理念通过创意的艺术手段，将科技与艺术、虚拟与现实相互融合，他们采用了AR、VR、全息投影等数字技术结合艺术表演，让观众欣赏到了来自数字艺术的魅力。除了舞台表演，艺术家们还善于利用VR 和AR 技术在主题公园、餐饮空间发挥无限的创意。例如，利用AR 技术、投影技术等技术创作的主题公园《贾蒂姆公园3 号（Batim Park 3）》，是以数字艺术之名打造的东南亚最大的千禧发光花园，通过先进的光影媒体技术为游客展现了精彩的数字公共艺术。位于东京代代木公园的体验型餐厅（TREE by NAKED yoyogi park），是由NAKED Inc.创作，通过VR 技术、光雕投影、灯光、音乐与食材制作的料理完美融合，是一间可以体验到“艺术美食学”的独特餐厅。随着VR 和AR 的逐渐普及，越来越多的数字技术在得到成熟后，会被更多热衷于数字公共艺术的艺术家们应用在更令人震撼的艺术创作中[3]。

3 结语

数字艺术的快速发展推动和促进了艺术家在公共艺术中的创作能力，并力图探索艺术与科技的关系，从中寻找新的创意融入公共艺术的创作中。著名的日本数字艺术团“Teamlab”，他们的作品便是利用科技手段来呈现艺术、人、空间以及科技创造的关系，无论是室内空间还是户外空间，他们总能打破艺术和科学技术的创作界限，用全新的艺术手段给观众带来超越现实的体验。例如，在“无边界”的公共空间里呈现出大自然的美妙场景，沉浸式的体验使观众体会到自己与自然之间没有界限，彼此是相融相通的整体。这个作品通过数字艺术的手法来体现人与自然的关系。由此可见，当代公共艺术创造者在创造出符合大众审美的作品同时，更需要在艺术作品中探讨更深层次的人文内涵，蕴含自己独特艺术思想，才是作品的灵魂和魅力所在。作为从事公共艺术的创作者，作品的观念性和当代性也是需要我们重视的，例如，环境问题、社会热点、宗教冲突等，当面对这些较为尖锐的社会问题时，需要当代公共艺术创作者们思考如何运用艺术的独特理念更好地实现为社会服务的宗旨[4]。