维维安·韦斯特伍德：来自土星的“西太后”

苏兰朵

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维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）已经快80岁了，依然朋克味十足。在巴黎时装周上，她以光头造型亮相，身体力行宣传气候变暖对人类的恶劣影响。她还时尚地玩起了直播，而且是直播洗澡，毫不掩饰地向粉丝展现她苍老雪白的皮肤，只为了提倡素食，减少对动物的捕杀。当然，她最被人津津乐道的，是在74岁那年开着坦克到时任英国首相卡梅伦的家门口，抗议政府用液压破碎法开采页岩气，因为那样会破坏环境。她一直是自己品牌最好的诠释者。只有她设计的那些离经叛道的服饰才配得上她。她曾把传统的女装设计师L·阿许莉称为最蹩脚的设计家，说她“把妇女打扮成小孩，像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样”。她还说：“几乎所有的男性设计师，像圣罗朗和迪奥，都让女人看起来像是女神。而我却想让女人穿得像个英雄。”“英雄”这个词颇值得玩味，它最先令我想到的是圣女贞德战后归来的形象，穿着污浊残破的战衣，但是脸上挂着胜利的微笑。以正统时装界的审美来看，维维安设计的那些衣服确实就像一堆破烂儿，但正是这些叛逆的服饰，为上世纪70年代投身于“朋克运动”的年轻人提供了彰显个性和身份的装备。从某种意义上说，那就是他们的战衣。

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1941年4月8日，日后被称为“朋克教母”的维维安出生在英国德比郡一个叫丁特威斯特的村庄。她的父亲是一名修鞋匠，母亲是个纺织女工。她是家中的长女，下面有弟弟和妹妹。家境虽不富裕，但维维安的童年是幸福的。就像那些和睦又普通的乡村人家一样，维维安的母亲自有一套属于自己的育儿哲学：充足的新鲜空气和水果，不要读太多书。

维维安渐渐长大了，和她周围那些普通女孩没什么分别。不特别漂亮也不难看，学习成绩不错但是也没什么野心，情窦初开时和普通的男孩谈个恋爱，偶尔和女朋友们去聚会一下，唱唱歌跳跳舞。她安于现状地过着平凡的生活，没有表现出丝毫的叛逆和日后即将伟大的迹象。不过倒确实没读过太多的书。

在维维安17岁那年，父母省吃俭用，攒钱捐下了伦敦哈罗区的一间邮局，于是他们全家搬迁到了伦敦。

到了这个年纪，该为自己将来的生计考虑了。或许是出于对艺术的兴趣，维维安进入了哈罗艺术学校学习银器设计。但是仅仅待了一个学期，维维安就后悔了。面对与自己的成长环境迥然不同的另一个世界，她忽然有点担忧和恐惧，自己这样出身的女孩学艺术太不现实了，或许毕业了连工作都找不到。她果断地从学校退了学，跑到柯达工厂打工，用挣来的钱学了一年速记，准备去当秘书。但是，她心里很清楚，自己其实并不喜欢这份工作。一边是爱好，一边是现实，维维安面临着人生的抉择。后来，她做了个折中的决定——当教师。因为那样既可以有一份稳定的工作，又可以通过教孩子们画画持续自己的爱好。于是，她重新回到校园，开始读师范大学的艺术专业。两年之后，维维安得到了自己的第一份正式工作——幼儿园教师。

工作稳定之后，维维安便在母亲的催促之下结婚了。她的丈夫名叫德里克·韦斯特伍德，是工厂里的一名学徒工。两个人看起来很般配。这一年，维维安21岁。过了一年多，他们的儿子本杰明出生了。作为普通人家的女孩，至此，维维安可以说基本完成了主要的人生大事，剩下的生活，只需按部就班地过就可以了。虽然不富裕，却有着可预见的平凡人家的小安稳和小幸福。而且，在艺术学校学到的手艺也没有荒废。她会用闲暇时间制作一些廉价的首饰，拿到波托贝洛街上去摆摊售卖，用以贴补家用。

但是，如果是那样的话，世间就没有关于维维安的传奇了，也没有中国粉丝激赏和暗恋的“西太后”了。是的，我相信这个世界上暗恋她的人比激赏她的人更多。因为她活成了很多人不敢活成的样子，活成了一个禁忌。那种“大逆不道”、痛快淋漓的样子，公开地激赏在有些人那里似乎都是“不道德”的，于是只能偷偷地暗恋，被她深深吸引却又迷惑不解。

当生活不再有现实的目标之后，维维安对艺术的痴迷渐渐显露了出来。她常常一个人画画几个小时而忘记了做家务。夫妻之间的争吵开始了……维维安最后选择了离婚。她给出的离婚理由超出了德里克的理解。她认为德里克在思想上太懒惰，这是她不能忍受的。或许直到这时候，她才意识到，他们本就不是一条道路上的人。而她，也不再适合过那种按部就班的小日子了。

这场婚姻维持了两年，它给了维维安一个儿子和一个姓氏。此后，维维安一直使用这个姓氏。

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离婚之后，维维安带着儿子独自生活。马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren），那个命中注定会改变维维安一生的人，就是在这时候出现在了她面前。

他比维维安小五岁，是维维安的弟弟戈登的朋友。1965年，两个人初识的时候，马尔科姆只有19岁。这时候的他苍白、瘦削，顶着一头红发，有些神经质，也有点自私，但却有着超出年龄的审美力和鉴赏力，对艺术和政治也有着独到的见解，是那种令戈登欣赏并近乎崇拜的偶像式的朋友。戈登后来这样评价马尔科姆：“他非常善于启人灵感，但同时也怀有深刻的内心创伤，这正是他既迷人又危险的原因所在。”

这样的马尔科姆鬼使神差地迷恋上了维维安。

起初，他和戈登一起去维维安家里玩。维维安通常会一边跟他们聊天，一边设计制作首饰。马尔科姆就像个天才，总会给她很好的建议，启发她将样式设计得更与众不同，令维维安刮目相看。后来，他就撇开戈登，一个人去找维维安了。马尔科姆的生活状态并不好，两岁时父亲就去世了，很早就开始独立生活。这时他正在艺术学校读书，像那些缺少家庭关爱的街头少年一样，总是饥一顿饱一顿。维维安给予了他母爱般的温暖，为他做饭吃，生病了也会照顾他。

“有一次他发烧，我便让他在我的床上睡觉休息，他待了几天，后来就不愿意下床了。结果就是，我们做爱了。”很多年之后，与马尔科姆分手后的维维安回忆说，“那天，他突然压到我的身上，感觉他是强迫自己这么做的。细节我不多说了，太尴尬了。”但是，紧接着，维维安又透露了更多的细节和内心活动，“我想说的是，起初我并不想接受马尔科姆，但最后却怀了他的孩子。可即便如此，我仍然不想接受他。但问题是，你觉得这说得通吗？不知为何，我对他很好，而这让他产生了误会，错因在我，是我在无意之间误导了他，让他对我产生了感觉。所以我只能和他纠缠不清，事实就是这样。而当时，我正和另一个男人约会……”

这段关系的开始对于维维安来说可能并不十分情愿，但接下来发生的一系列事情却足以证明，维维安是爱马尔科姆的。正是这份爱情，令维维安脱胎换骨。

两个人同居了。第二年，维维安生下了她和马尔科姆的儿子乔。这期间，马尔科姆一直在读书，而在外人眼里，他们俨然已经组成了一个四口之家。

孩子并没有牵绊住两个年轻人的爱情。马尔科姆像所有陷入热恋的男人一样，时时刻刻把维维安带在身边，让她了解自己的世界。他带着维维安去看摇滚乐队演出，去看约翰·伯格的画展，一起阅读各种艺术评论，并在维维安面前侃侃而谈自己的艺术见解。维维安惊奇地发现，马尔科姆几乎无所不知。“我当时觉得有许多扇门将要打开，而他持有所有门的钥匙。”她说，此前的自己“很土，没有想法，能力也不强”，但和马尔科姆在一起之后，这一切都改变了。

马尔科姆也像所有陷入热恋的男人一样，喜欢打扮心爱的女孩。他将自己大部分的奖学金都花在了维维安身上，为她买衣服，把她装扮成他喜欢的样子。维维安后来略带玩笑地回忆说：“他对服装非常感兴趣，他让我从一个没头脑的漂亮姑娘变成了时髦、自信的服装设计师。那不是因为他爱我，而是因为他爱服装。”

维维安像一块海绵，从马尔科姆身上吸收着养分，变得快乐自信起来。戈登后来对维维安的传记记者说：“我姐姐现在真的很严肃。可你知道吗？她以前很爱笑的，超级爱笑，尤其是和马尔科姆在一起的时候。”他对马尔科姆的欣赏也从未消减过，随着马尔科姆最终成了英国“朋克音乐”的教父级人物，他更加感到自豪，不吝惜对马尔科姆的任何赞美之词。“他是我见过最幽默、最智慧和聪明的人。不是所有人都能取得马尔科姆和维维安那样的成功，因为在那之前，你的生活和梦想之间存在着一堵巨大的墙，你看着这堵墙想着，天啊，现实和梦想的差距这么大，简直就像另一个世界。但马尔科姆有这样的天赋，他能将人们带到那个世界，因为他从来没有真正地活在现实之中。”

客观地讲，戈登的评价并不过分。马尔科姆似乎天生就是那种既有主见，又充满了行动力的人。他也早早地就清楚了自己的政治立场。伦敦西部有一个“无政府主义”团体，马尔科姆与他们有着密切的联系。该团体曾打扮成圣诞老人闯进伦敦一家很大的百货商店，将各种货物免费送给顾客。在马尔科姆的影响下，维维安也成了一个无政府主义者。对此，维维安的解释是“他对于世界上正在发生的事了解得更多，而我需要知道那一切。那也是我为什么被马尔科姆吸引的首要原因。”她也用行动表达了与男友站在一起的态度。马尔科姆曾经在反对越战的示威中被捕，维维安闻讯后自愿入狱陪伴他。

1971年，马尔科姆从艺术学校毕业了。出于生计的考虑，也出于对艺术和梦想的追求，马尔科姆和维维安合伙在伦敦国王大道430号开了一家门店，售卖二手唱片、磁带、旧衣服以及维维安设计的那些首饰。两人的关系在情人之外又成了商业伙伴。从此之后，他们被紧紧捆绑在一起，像连体婴一样表达着共同的主张，开拓着共同的事业。

从某种意义上说，这家门店就像戈登口中的那堵墙，维维安和马尔科姆在这里穿墙而过，从此进入了脱离凡俗（或者不如说与凡俗世界作对）的另一个世界。这家店此时的名字叫“Let It Rock”，中文的意思是“尽情摇滚”。这一年，维维安·韦斯特伍德30岁。

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马尔科姆和维维安对他们的小店投入了全部的热情和想象力。他们在一起的那些年，几次为它改名字，变换装修风格，使它成了那条街上一道醒目的风景。而他们彼此的事业，也从这里起飞，最终使他们扬名世界。

门店经营了没多久，马尔科姆就为它寻找到了新的定位，他把店名改为“人生苦短”，专卖一些定做的摩托车骑士装。在马尔科姆的鼓动下，维维安也将她的设计制作领域从装饰品扩大到了服装。

马尔科姆在学生时代就是个摇滚乐的狂热爱好者，批判现实、追求自由的摇滚精神与他无政府主义的倾向非常契合。而他对服装也很感兴趣。于是，他将自己的理念融入到了服装设计当中，维维安则很好地将这些理念变成了现实。

我想，如果没有马尔科姆的鼓动，维维安大概没有勇气和自信设计制作服装。因为她从没有学过专业的裁剪知识。她的方法是把布料用别针固定在架子上，进行裁剪和缝纫。但也许正是因为没有经过专业训练，才使她少了束缚，敢于大胆打破传统的成衣模式，进而使他们的服装呈现出一种与众不同的粗粝和天马行空的风格。他们将醒目的政治标语印在T恤上，让铁链、金属饰物和徽章来表达服装的坚硬立场，他们还大量地使用皮革和橡胶，破坏对称性和精致性，将好好的布料弄脏、撕出破洞或者特意做出毛边效果。

他们的服装一经面世就受到了反叛青年的追捧，从来没有人专门为他们设计衣服。渐渐地，他们的店成了这些年轻人的聚集之地。马尔科姆和维维安也根据他们的需要，不停调整着店里的商品。但是他们始终把自己视为艺术家，而非商人。门店的营业时间随心所欲，有时候，干脆只营业两个小时就打烊。

1973年，英国爆发了持续十年之久的经济危机。原油价格猛涨，汽车工业几近破产，纺织、煤炭、钢铁工业都陷入困境，物价上涨，大量工人失业。年轻一代面对灰暗的前途，精神上受到严重打击。他们开始表达不满，愤怒地批评和攻击社会。音乐人也用更加反叛的音乐来批判政府。

对时代潮流与政治十分敏感的马尔科姆在1975年重新装修了店铺，把店名改成了“性”。他和维维安在店门上涂写了“工艺需要布料，但真理喜爱赤裸”的宣传语，并在店内喷了一些大胆的色情涂鸦，以触碰禁忌的方式为年轻人营造了一处发泄场所。

这一年，店里的周末钟点工史蒂夫·琼斯（Steve Jones）请求马尔科姆为他担任吉他手的名为河滨的乐队找一个排练场所，马尔科姆爽快地答应了。当马尔科姆得知乐队只有史蒂夫·琼斯和鼓手保罗·库克（Paul Cook）两名固定成员时，就热心地为他们张罗起来。他让另一位店员格莱思·迈特罗克（Glen Matlock）加入乐队，做了贝司手，又找到店里的一位常客，染绿头发的少年约翰·罗顿(Johnny Rotten)做了乐队的歌手。这就是后来“朋克运动”的旗手“性手枪”（Sex Pistols）乐队的最初阵容。乐队的新名字来自店里的一款T恤衫上印着的标语，马尔科姆觉得这个名字更有冲击力。顺理成章地，他成了乐队的经纪人。

控制欲极强的马尔科姆按照自己的理念打造了这支乐队，帮他们创作新歌，又和维维安一起为他们设计了充满个性的新形象——黑色皮革夹克、印着色情口号的T恤、拉链、金属挂件、被发胶固定的立起来的头发……这些元素后来被众多的摇滚乐手模仿，成了代表摇滚乐的经典形象，影响至今。

1976年，性手枪乐队参加了在伦敦牛津城举行的朋克音乐节，一举成名。此后，“朋克运动”在英国全面兴起，并迅速席卷世界。

可以说没有马尔科姆·麦克拉伦就没有性手枪乐队。这个只发行过一张专辑、成立不到三年就解散的乐队是摇滚音乐史上一个重要的名字，他们以一系列出格的行为完美地诠释了“朋克”的含义——颓废、落魄的外表，反精英、反权威、挑战一切既有规则的内核。作为一场影响深远的文化运动，朋克的行为仅止于破坏，所以它最终没有上升到政治层面。这场运动始于音乐，始于一群街头不良少年和小混混，最后却波及时装、绘画、文学、影视、动漫等众多文化领域，甚至成为一部分底层青年的生活方式和生活态度。不管正统人士如何评价它，朋克终以一种野蛮的姿态进入了主流文化领域，并为艺术审美贡献了一个新的分支——叛逆美学。

作为亲手打造了性手枪乐队灵魂和外表的两个人，马尔科姆·麦克拉伦和维维安·韦斯特伍德，从此被世人称作“朋克教父”与“朋克教母”。

性手枪乐队活跃时期，作为乐队的大本营，马尔科姆又将门店的名字改为“煽动分子”。

店里的装修改为朋克味十足的风格。室内的装饰包括一个伦敦马戏团的颠倒影像、德累斯顿废墟的模型、一只被关在笼子里的活老鼠，以及布满粗糙洞口的天花板。这一时期维维安设计的服装充满了颠覆性元素——用50年代海报图案割裂后制作的衣服、飞车族的皮衣以及夸张的皮带和扣环等。一如维维安所言：“提到朋克摇滚，你很难不包含到服装。”

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时间来到了80年代，相伴十多年的维维安和马尔科姆第一次在事业上出现了分歧。“朋克运动”为他们带来了巨大的声名，维维安开始认真审视自己的服装事业，她想成为一名真正的服装设计师，而马尔科姆却对音乐和行为艺术更感兴趣。连体婴要分开了，感到不适应的自然是维维安。多年来，她已经习惯了追随马尔科姆的脚步，让他来为自己指引方向。现在她感到很迷茫。马尔科姆给了她一个建议，“从历史中寻找灵感，并且做些浪漫的事情”。

维维安知道自己与马尔科姆的差距，开始大量阅读艺术和历史著作，从文化和传统中汲取力量。有意识地自我塑造为她日后的成功打下了重要基础。将传统元素运用到先锋的设计中，后来成了维维安·韦斯特伍德品牌的鲜明风格。她赋予苏格兰格纹新的生命力，把这一代表英国传统的服装元素运用到年轻人的时尚当中，在世界时装舞台上打破了英伦服饰绅士淑女的刻板印象。我觉得，维维安是个非常聪明的女人，她在有限的知识储备下，将自己的服装天赋发挥到了极致。她的另一聪明之处是一辈子都在做服装设计这一件事，最终使维维安·韦斯特伍德成了一个闻名世界的品牌。

马尔科姆做的浪漫事情是再一次装修了店铺。他把店铺内部设计成了一个倾斜的军舰，有很低的天花板和坡形的甲板地面，仿佛正迎着风浪行驶在海上。柜台后的墙壁用石板设计成了假山形状，上面挂着一个有13个小时的时钟，指针逆向旋转。这一次，他将店名改为“世界尽头”。这个名字沿用至今。

由于两人现在成了名人，他们设计的服装有了更高的辨识度，所以开时装发布会的条件已经成熟了。从1981年到1983年，维维安和马尔科姆每年都推出自己的新品时装发布会，两人的服装事业从街头小店步上了打造品牌的商业轨道。

1981年春天，在伦敦奥林匹亚展览中心，伴随着爆竹烟火和饶舌音乐，“海盗”系列发布会开始了。现场观众惊奇地注视着那些另类的服饰，既有的服装设计观念受到了巨大的冲击。这些服装唤起了人们对于海盗黄金年代的记忆，仿佛看了一场情节曲折的电影。这一系列新作立刻被主流社会所接纳，而维维安·韦斯特伍德与马尔科姆·麦克拉伦也从此成为具有商业价值的时装设计师。那天，维维安穿着老旧的灰色毛衣，在发布会结束后走上舞台，素颜致谢，她还没有准备好自己在鲜花、聚光灯和掌声围绕中的新角色。更让她没想到的是，维多利亚和阿尔伯特博物馆当场买下了她设计的作品。维维安觉得，一切都在这一天发生了翻天覆地的改变。她再也不是躲在马尔科姆身后的那个小裁缝了。

马尔科姆也适应不了这种变化。随着维维安独立性的增强和知名度的不断提升，他控制不住地开始嫉妒她的才华。另一方面，在音乐上发展得不顺利也令他烦恼。马尔科姆的脾气变得暴躁起来，经常无缘无故地找碴儿，总是把维维安弄到哭泣为止。维维安陷入痛苦。随着激情的消逝，她开始用客观的眼光审视马尔科姆。此时的她觉得马尔科姆也不过如此，“他只想要浅薄的成功，却不愿意深入探究任何事。所以，他对我来说开始变得无趣。”两人之间的裂痕正在变得越来越大。

1983年，维维安与马尔科姆合作了他们最后一场时装发布会——“女巫”系列发布会。这一系列服装的特点是超大号的夹克和外套、双排扣西装，以及宽大的奶油色棉布雨衣。它们与针织提花紧身衣、直筒裙，以及尖帽子来搭配穿着。马尔科姆用纽约涂鸦艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）的作品做了现场的背景设计，为发布会赋予了神秘的色彩。“女巫”系列是维维安与马尔科姆合作时期最富有特色的作品。它使维维安的知名度得到了更大的提升，也向世人证明了她的才华。

这次发布会之后，维维安与马尔科姆正式分手。这段亲密关系改写了维维安的人生，也为她带来了长期的内心伤害和损耗。她不得不忍受马尔科姆敏感、自私、变化莫测的艺术家性格，忍受他拒绝走进婚姻、不敢承担父亲和丈夫责任的事实。

这场著名的分手并不友好，因为版权归属、财产分割和孩子的抚养权等问题，两人纠缠了很久，逐渐演变成互相攻击和伤害，最终令维维安遍体鳞伤。更加具有讽刺意味的是，分手后，维维安竟然背上了一身债务，有一段时间不得不兼职做教师来维持生计。像她这般有名却又穷困潦倒的设计师，全世界恐怕也找不出几个。

可以说是马尔科姆将维维安·韦斯特伍德亲手打造成了“朋克教母”，但也正是因为与马尔科姆的分手，才造就了走进全世界视野的“西太后”。

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1984年，42岁的维维安和她生意上的新伙伴卡洛·丹佛朗哥·费雷一起搬到了意大利。在这一年，维维安推出了新作“睡神”系列。也是在这一年，她与日本的森英惠（Hanae Mori）、美国的卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）、法国的克劳德·蒙大拿（Claude Montana）、意大利的詹费兰柯·费雷（Gianfranco Ferre）一同获得了“全球最佳五位设计师”时尚奖，正式晋身为国际一线设计师。

不久之后，维维安推出了“克林特·伊斯特伍德”系列，展示了她对于西部电影中开阔空间的向往。在以英国小说家威尔斯的小说《时间机器》命名的服装系列中，维维安将众多来自小说的灵感付诸现实，她以哈里斯斜纹软呢面料为阿加莎·克里斯蒂的小说中的人物玛佩尔小姐制作出了精美的套装。而以华多的名画《萨瑟岛之旅》命名的服装系列，灵感则全部来自绘画。

从这时候开始，维维安的设计中出现大量的文学性元素和高艺术元素，极大地提升了维维安·韦斯特伍德品牌的文化品位。她说：“有时候，你需要把你的思想传递到一个并不存在的世界中，然后想象出在那里才会出现的一些光鲜亮丽的人。”

当然，上世纪80年代，维维安·韦斯特伍德最出名的设计还是“克里尼迷你裙”。维维安从芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》中获得了灵感。她将芭蕾舞短裙和维多利亚时代的裙衬融合在一起，既性感，又有点可爱的孩子气。它的样式令人联想起旧式典雅的晚礼服，但星星、圆点与条纹图案又来自于迪士尼的卡通片。这是一次将传统与现在融合的尝试。“克里尼迷你裙”最终获得了商业上的巨大成功，受到时髦女孩们的追捧。

1989年，维维安遇到了她的第二任丈夫，安德雷亚斯·科隆撒尔（Andreas Kronthaler）。这一年，安德雷亚斯只有23岁，比维维安小了整整25岁。他是她的学生。两个人没有畏惧世俗的眼光，勇敢地结了婚，并且妇唱夫随地走过了近30年岁月，相伴至今。

维维安90年代的作品明显地受到了安德雷亚斯的影响。最著名的“肖像”系列，是两个人合作设计完成的。其中包括极具女人味的套装、由粗花呢和格子呢制成的日常装以及华丽的晚礼服。在当时极简主义风行的年代，维维安的作品带来了一股浪漫的气息和贵族式的时尚感。她的设计融合了从法国时装中找到的优雅和精致，以及从英国服装中找到的“休闲风采”与完美剪裁。这些设计已经完全摆脱了朋克时代的影子，使维维安·韦斯特伍德这一品牌进入世界高端时装的行列。维维安再一次超越了自己。

她变得越来越自信，丝毫不为渐渐老去这件事烦恼。她说：“思考者才是最性感的一群人。那些脑袋空空、总是讨论着最新潮流的人（根本就没有最新潮流这种东西），没人会对他们感兴趣。所以，我对美貌这件事没有那么执迷。触动我的，是那些了解自己的人。”

安德雷亚斯现在是维维安·韦斯特伍德品牌的创意总监，他们夫妻合体在T台上谢幕的场景，已经成了每年各大时装周的精彩看点。

他说：“她是个强势的女人，很难跟她对抗。但这也是当时以及现在她吸引我的地方，我很享受。如果可以，我想成为她身边一股安静的力量。”

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2010年，64岁的马尔科姆·麦克拉伦被诊断出癌症晚期，前往瑞士的医院接受治疗。但是他没能战胜病魔，于4月8日晚去世。是的，非常巧合，这一天是维维安的生日。这位英国艺术史上的传奇人物过早地走完了他精彩纷呈的一生。

与维维安分手后，马尔科姆在众多艺术领域进行了尝试，最终在时尚设计师和音乐经理人之外，又成为一名音乐家、视觉艺术家和表演艺术家。著名的纽约行为艺术双年展还以他的名字命名了一项行为艺术大奖——马尔科姆·麦克拉伦奖，奖励在双年展期间“以创新、激发思考的现场作品拓宽行为艺术新领域的视觉艺术家”。他也践行了自己的婚姻态度，终身未娶。离世时守在身边的是他的女友扬·金（Young Kim）。

马尔科姆和维维安的儿子乔在接受媒体采访时说：“他是朋克摇滚乐的创始人之一，正是他改变了整个音乐世界。他的一生让我感到自豪。他是一座灯塔，让后人去仰望。”

4月22日，马尔科姆·麦克拉伦的葬礼在伦敦海格特公墓举行。众多知名歌手、艺术家与维维安·韦斯特伍德一起参加了葬礼。在面对媒体时，维维安忍不住流下了泪水，她说：“马尔科姆是一个非常有魅力、特别和才华横溢的人。年轻时，我爱上漂亮的他，在我心中他仍然独一无二。”

马尔科姆的灵柩上刻着一句话：“TOO FAST TO LIVE，TOO YOUNG TO DIE。”这正是他和维维安开在国王大道上的那家店曾用过的名字——人生苦短。现在这家店依然站在那里，见证着两个人曾经轰轰烈烈的青春与爱情。

一切恩怨都结束了，留在维维安心中的只有对马尔科姆的爱与怀念。在接受杂志访谈时，她还能清楚地记起这个不合格的爸爸让孩子们做过的“危险”的事。“实际上他很棒。他会让孩子们做很危险的事，但对他们也很好。”她说，“在乔和本12岁的时候，他让他们骑自行车去德文郡。他们俩骑了整整四天。有一天天黑时，他们迷路了，就敲了一位女士的门问路。她请他俩进去喝了杯茶并报了警。警察给我打了电话，我说，没关系的。他们就让我儿子继续往前走。只要我知道，就一定没关系的。后来他们去了青年旅社，一切都解决了。”

事实上，维维安的两个儿子与马尔科姆的感情都很好。现在他们都长大成人了。乔在时尚界取得了不错的成绩，他先是帮助母亲打理生意，之后和妻子一起创立了内衣品牌“大内密探”（agent provocateur）。维维安与第一任丈夫的儿子本杰明则做了摄影师。家族中的第三代也踏上了时尚界的舞台。乔的女儿科拉，现在是一名时装模特，前程一片锦绣。

如今，维维安·韦斯特伍德品牌在世界各地有着无数的粉丝。人们不只喜欢它个性鲜明的服装，还酷爱收藏那些带着马耳他十字加土星标志的小物件。与大多数品牌的Logo不同，维维安·韦斯特伍德的Logo因为有了土星环的设计，所以经常是立体的。品牌中的香水瓶、打火机、手表、戒指等都因为土星环元素的加入而显得别具一格。很多人买这些物件，并不都是为了使用，常常是被它们独特、漂亮的外形设计所吸引。

在星象学中，土星的含义是“苦难之石”“时间之环”。土星也是太阳系行星中在外形上最特别的一颗星。或许这正是维维安选择它来代表自己品牌的用意——独特的、无所畏惧的、永恒的。

中国的时尚界将维维安称作“西太后”，我想不光是因为她的姓氏中有个“西”字（West），更多的是表达了对她的钦佩。她是一位具有革命意义的艺术家，从根本上改变了人们的服装观念。她的设计理念启发影响了几代设计师。而她把自己活成的样子，也启发和影响着世界上无数的普通女性。我觉得，这后一部分的意义，才是她最为特别之处。