书法之点画抒情略论

2020-11-17李晓琳张帅贺晓秋

海外文摘·艺术 2020年15期

李晓琳张帅贺晓秋

（1.长春师范大学，吉林长春 130000；2.长春大学特殊教育学院，吉林长春 130022；3.长春师范大学计算机学院，吉林长春 130000）

如果说文学是借助语言文字来传情，那么书法则傍依点画来抒情。从这个意义上说，书法是一门抒情的艺术。正如现代美学家朱光潜所言，中国书法可以表现性格和情趣，颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫，所以，字也可以说是抒情的[1]。

1 书法抒情之源头

人有性情，这毋庸置疑。一般认为，所谓“性”指人的先天道德观念，所谓“情”指人的喜怒哀乐等感情。性情需要表达出来，这就是所谓抒情。其表达的载体多种多样，如文学、音乐、运动、绘画、舞蹈等，书法也是其载体方式之一。古代书论所说的书法抒情，大致源于《诗大序》中的诗歌理论。诗从哪里来？《诗大序》所言诗“发乎情”，说的虽然是诗，但延伸开来，指的是所有文学艺术形式都具有“发乎情”的特征。因此，书法之抒情，可以说是傍依于文学而产生的。

从书法创作的层面上看，书法抒情，一般以为多存于行、草之中。唐代孙过庭《书谱》有言，“草以点画为情性”，这说明点画是传情的重要手段。唐人张旭的狂草最能代表书法的抒情特征，故蔡希综《法书论》说张旭“乘兴之后，方肆其笔”，“乘兴”即“情动于中”，有了情再“肆其笔”，书法必然生动且传情。

与其它艺术形式相比，书法之美抽象难名，亦很难使其抒情具体化、个性化，也就很难引起普遍的共鸣和追求，但也不是无迹可寻。仍以张旭草书为例，韩愈《送高闲上人序》云：“往时张旭善草书……观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书[2]。”由此看来，所谓书法抒情，源于书家内心“观物”的结果，是外物通过书法成果来反映和投射人的内心情感。一言概之，书法抒情的真正源头在于人的内心。

晚明以来，特别崇尚心性，尤其是李贽等倡导的“童心说”，对后世产生了极大的影响。在书法创作方面，帖学式微，碑学兴起，这也为标举“心性”提供了可能。清代书论家刘熙载在《书概》中说：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理情性者，书之首务也[3]。”他将抒情作为书之首务，这是对书法抒情最深彻的理解和表达。笔墨有什么样的性情呢？所谓的“笔性墨情”是指通过运笔、用墨以及章法布局的技巧，借以抒发内心的思想情绪。所谓“理性情”，则是如何认识自我，使人和书协调应和，以恰当的形式来表达个性和情感。

性情是人身上最可贵的东西。书家之作品，离不开性情这一要素。他们通过作品来书写其性情，而其作品也是离不开抒情。可见，书法可以引发艺术冲动，宣泄人的思想感情。

2 书法抒情之生成

古人认为，书法的抒情，首先出自天然，正如万物有灵。孙过庭《书谱》云：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心[4]。”在书法的横平竖直、撇捺点画之间，以自然为参照，体现天地之心，表达风骚之意。这可以算作书法抒情的第一重境界。

书法的抒情，还应遵循秩序，有所节制。这表明书法抒情要以伦理为依托，是一种外在的规约，可算作书法抒情的第二重境界。明代书法家项穆主张书法应如《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，达性抒情而有所节制。

书法抒情还产生于书者的主动而自觉的表达，这是以人的道德、格次、情感等为底色的书法创作，是一种内在的自我约束与自我实现，是主动而非被动的，可算作书法抒情的第三重境界。比如，刘熙载《书概》云：“张长史书悲喜双用。”张旭身在红尘，有血有肉，有悲有喜，对于心中难以抒发的悲喜情感，必然借助草书来表现，这也正是所谓“喜焉草书，怒焉草书”。张旭善于观察，善于联想，将视觉形象转化为书法作品艺术，即客观世界中的一切事物都可以转化为艺术通感，引发艺术冲动，从而使感情得以宣泄。

由此，我们可以说，书法抒情之说带有一定的主观推想色彩。既然书法审美并不避谈抒情，那么，在书法创作中怎样来抒发性情呢？孙过庭《书谱》认为“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”孙的意思是说，只有掌握各种书体的基本要领，然后变化润饰，才可抒情。抒情与书法的体式有关，大概是喜楷体者好抒耿正之情，喜隶体者好表圆润之意，喜草体者好达狂放之志等。

又，东汉蔡邕《笔论》云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也[5]。”其所言“任情恣性”，讲的是书法抒情，正如《笔意赞》讲“心手达情”一样。整句话的意思是说，书法是体现作者感情的，但不能把自己束缚住了。因此，作书前，要“先散怀抱”，首先要让自己胸无杂念，神思飞越，作好精神准备，进入一种可以纵情抒发内心情感的状态，然后才落笔书写。作书之前，如果心里想着某件事而心怀情焦急或压抑，即使有再好的笔也写不出好的书法作品。

3 书法抒情之价值

如何来把握和评价书法中的“情”呢？张怀瓘《书议》中认为“迹乃含情”，其《文字论》亦谓“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，即是说要从书法的线条、墨迹中去把握书家的情感。但书法中含的是什么情，怎样从书法中见其心，却未能明言。对此，元代陈绎曾在《翰林要诀》中有较为详细的说明：“情，嘉喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷[6]。”陈氏一方面注意到了情感的复杂性，另一方面又具体地分析了以字体情的方法问题，虽然客观上未必尽然，但比起毫无标准地评价，已是一大进步了。古人的这些分析和论断，为我们评价书法抒情的价值提供了依据和可能。

对今天的书法教育工作来说，我们在研究和评论书法抒情的价值时需要把握以下几点。

第一，关于书法抒情的价值认识。书写艺术巧妙地将平实的笔画与生命情感融合一起，把文字作为线条运动的集合体，在横竖撇捺的线条运动中融入书者深层的生命感悟和情感体验。卓越的书写，能够传达笔者的情感和对艺术美感的解读，给人以美的享受；卓越的书写，能够通过运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急来展现字的灵气，以运动着的气势展现字的灵魂。

第二，关于书法抒情的价值展示。由于书家各自学养、个性、气质等不同，其意境风格亦自不同。即便是同一时代亦不例外。譬如宋四大家：苏东坡，英爽豪迈，才气横溢，故其书气象恢宏；黄山谷，清峭雅脱，诗文超拔，故其书洒脱飘逸；米芾，颠狂无羁，文章奇险，故其书淋漓痛快；蔡襄，信义忠恳，诗文清丽，故其书端正高古。此正是刘熙载所谓“笔性墨情，皆以其人之性情为本”。

第三，关于书法抒情的价值启示。一是从书法欣赏来说，书如其人。我们对书法价值的评判往往与其作者的人品、道德、品行等联系在一起；反过来，我们也能从书写中大略窥见一个人的性格、爱好和情趣等。如，写字洋洋洒洒之人做事往往不拘小节，大胆创新；结构疏朗的人大多性格豁达开朗，处事爽快大方；笔画缠绵之人，总是天生浪漫，好幻想，较为感性。二是从书法创作来说，这种书法评价的话语体系启示我们，学作书者要先学做人，即先要不断提升自我思想修养、道德修养、人格修养，因为只有这样，其书法才会表现出类似的旨趣和品质，正所谓“心正则笔正”“人正则心正”[7]。三是从书法教育来说，在书法教育和指导过程中，尽量先对书者的思想个性有一个先行考察，如性格开朗的人多让他练习颜体或赵体，性格内敛谨慎之人多让他选欧体或柳体。