学艺为鸿钧 良知为主宰

戏曲现代戏之于现代，或表现现代生活，或为创造现代戏曲样式。在政府大力扶持下，戏曲现代戏既不乏经典佳作，又不少冗泛陋制，既有鼎故革新的创构，也有抱残守缺的庸品。如何突破旧式藩篱，用故事、声腔、意蕴感动当代观众？我们或许需要让天性回归自由，心灵落于真诚，我们或许要打通人性幽微，沉潜心胸，有感而后发。

戏曲之美，在于合乎时而达乎情。如果《张富清1948》《信仰》《通达天下》等地方戏体现出现代与传统的交融，那么《李娃传》的改编则体现出古典与现代的接洽。性情开涤，日月清朗，在生命与形式，流动与定律，外向扩张与内向收缩中激发创造的活力。

“群籁虽参差，适我无非新”。新媒体更新了我们的生命体验，也更新了时代的文化生态。IP的生产，资本的撬动，塑造着青年一代的文化趣味，也改变着文化的传播方式。李子柒受到无数海外用户的追捧——渊明之乐、莼鲈之思，让海外观众摆脱现代霸权叙事，从东方主义凝视中得到心灵的安顿。而文化与媒体的深度融合，不仅以独特方式表达着青春叛逆与家国情怀，也无不张扬着“后浪”共同的审美意识与情感结构。《哪吒之魔童降世》消解了反父权、反封建的主题，转身成为一个温情脉脉的亲子故事，而《姜子牙》坚守“一人不救，何以救天下”的个体情怀，却受缚于叙事的纰漏，精良的制作无法拯救其艺术雄心的跌落。真人版《花木兰》遇冷，国产动漫引发的现象级争议，殆可彰显出中国人业已开辟出自己的叙事方式，完成了从“被讲述”到“自我讲述”的“去凝视”之路。

时代多难，心志坚韧。越是如此，我们的心灵却与艺术更为切近了。时代报告剧《在一起》获观众好评，主旋律题材电视剧再次奏凯：真实的情感，流动的画面，丰富的镜头语言，使《在一起》摆脱了主旋律的窠臼，只有与观众心灵的共振——一部时代报告剧如何成为典范？虚构与真实之间，为真切的小人物勾勒出厚重的灵魂，这何尝不是“为天地立心，为生民立命”的至高境界。

实相世界，蹈虚揖影，摄影定格实相世界之美，治印则在文人俯仰自得之间成为妙趣。回望舞台，田汉如丰碑一样照亮时代，约翰·尚利则以悬疑讲述心理故事。“创造者与被创造者”的悖论构成西方戏剧的传统命题，《霸王别姬》深刻的艺术套嵌则使戏曲电影得以升华。曾经，上海是“海上丝路”重镇，“宝历风物”展则带我们回到万朝归宗的大唐盛世，在古物中呈现出全球贸易的宏阔气象。

历史转瞬即逝——艺术不是一瞬，而是永恒。《上海艺术评论》盼与读者将这永恒留于素纸，留驻于心。