舞蹈表演中舞蹈技巧的应用

金欢

摘 要：舞蹈主要通过表演者特定的动作和外部姿态来传达艺术表现力的形式，舞蹈具有一定的表现力和外部形态美感，这不仅需要表演者具有一定的形态和动作基础，还需掌握必备的表现技巧，从而提升表演的感染力。因此在运用舞蹈形式进行表演时，便需表演者运用专业的舞蹈技巧来支配特定的动作，从而将所要表达的情感和内涵能够全面传递给观众，引起观看者的思想共鸣，自然受到该种艺术形式的感染。

关键词：舞蹈表演;舞蹈技巧;应用

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

科学和合理地运用舞蹈技巧，可辅助演员不断提升表演的水平，真切传达舞蹈本身所蕴含的思想和情感元素，从而使观众受到情感的引导和熏陶。但演员在使用舞蹈技巧时，应注意运用的巧妙性，不可一味追求技巧的展示而忽略了应用的合理性，从而将技巧的展示变成了炫耀，这也违背了运用舞蹈技巧的初衷，使表演丧失了原有的趣味。下面从舞蹈技巧的合理运用进行系统的阐释，探讨舞蹈技巧的正确使用方式。

一、舞蹈技术技巧的分析

舞蹈技巧便是辅助表演者在既定的时间完成对肌肉和相关关节的调动与支配，完成难度较高的动作技能，从而表现出所要传递的情感。多数舞蹈动作均有一定的难度，也是为了化解动作难度，才产生了相应的舞蹈技巧。舞蹈技巧便是辅助表演者运用极限方式调动自身的潜能，将更为复杂的动作姿势进行组合，从而提升观赏性。舞蹈动作均是相应技巧的升华，能够充分表现人们的思想和情感，从而全面体现出舞蹈艺术的魅力。无论表现形式或刚或柔，均可在舞蹈技巧的衬托下呈现出其精湛的表现力。不同的舞蹈风格均有其特定的技巧，如朝鲜舞便具有优雅的气质，维吾尔族舞蹈更能体现一种欢快的美感，不同的技巧会从根本上提升舞蹈的表现力，从而为观众带来更高的视觉享受[1]。

二、舞蹈技术技巧的重要作用

（一）能传递舞者的思想情感

与其他类型的艺术形式相比，舞蹈是表演者通过自己的肢体语言来传达思想和情感的一种高级艺术形式。在具体的表现过程中，音乐与舞蹈能够实现无缝融合，表演者将自身沉浸在音乐中，将舞蹈动作与音乐的韵律充分融合，从而为观众呈现出完美的视听盛宴。高水平的舞蹈表演者能够将观众的情绪调动起来，与自己形成情感的共鸣，舞者需运用适当的技巧合理表达自己的思想和情绪，从而激发观众产生与之相契合的情感。可见舞蹈技巧对提升舞蹈的整体表现力具有更为关键的作用。

（二）能够增加舞者的灵活性

在任何形式的舞蹈表演艺术中，技巧均可作为舞蹈表现力的核心支柱，让表演者能够在相对真实的情境中自由展现肢体动作，提升表现的灵活度，从而增强舞蹈艺术的表现力。在具体表演时，舞者可通过特定的技巧对舞蹈本身所蕴含的思想及情感内涵进行展现，提升该种艺术形式的观赏度，从而让更多的观众理解和认同舞蹈形式，充分享受该种艺术形式的美感。显然舞蹈技巧通过提升舞者肢体动作的灵活度来实现舞蹈展示的艺术性。

（三）能增加表演的艺术效果

舞蹈表演者运用适当的舞蹈技巧完成既定的动作，可进一步丰富舞蹈的表现力。不同的舞蹈类型会使用到不同的技巧形式，不论是现代舞还是传统舞，均具有其各自的技巧特征。舞者在进行肢体动作的展示时，便会选择使用相应的技巧将作品中所蕴含的主题思想进行全面展现，这样才能进一步扩大舞蹈的受众范围，让更多的观众喜爱并认同舞蹈表演形式，感受到其艺术价值，提升舞蹈本身的观赏性[2]。

三、舞蹈技术技巧的应用方式

（一）加强对舞蹈形象的理解

在一个完整的舞蹈表演中，若想恰当运用舞蹈技术来展现该艺术形式，便需对作品中所需展现的形象进行深刻的理解和认知。在作品中往往会存在不同的形象，这些形象也需塑造不同的人物和各异的性格。在具体表达时，表演者便需使用不同的技巧来展现作品中所蕴含的情感。表演者应首先深度把握作品中所要呈现的艺术形象，在建立准确的认知后，再选择适合的技巧进行展现。这样不仅能够进一步生动展示舞蹈所要表现的情节，还可将其中的形象特质进行全面展示。为了实现上述目标，便需表演者对舞蹈作品进行细致的观察和体会，深入理解作品中人物形象的特征，以及其所具有的思想和情感，从而将上述元素以舞蹈的形式进行全面的展现，将自身作为传播的媒介，将舞蹈的思想主旨传达给观众。在日常的生活中，舞者也需随时留心观察和分析周围的人和事物，细致观察其动作和神态等方面的特征，从而将日常的观察积累应用到舞蹈表演中，使表演的形式更为灵动，内容更为丰满。《扇妞》便是较为典型的女子独舞，整个舞蹈内容是对一个聪明女子形象的刻画。该舞蹈形式可全面展现扇妞的形象，让观众更为直观地对人物进行了解和认知，从而进一步感受到人物形象的魅力。表演者运用巧妙且难度较高的表现技巧，可以形体动作为基础，对人物的特征和闪光点进行升华，从而使观众更为真切地感受到舞蹈形式的魅力，并体验到普通人物在艺术形式当中所展现的美感[3]。

（二）舞蹈表演中塑造良好的舞蹈形象

舞者可通过塑造舞蹈形象的方式来展现特定的动作技巧，如在《雀之灵》作品的观赏中我们不难发现，舞者杨丽萍便通过精湛的舞蹈技艺，将孔雀这一形象进行了完美的刻画。整个舞蹈作品的表现形式更为生动，舞者不仅是对孔雀动作的模仿，仿佛其自身便是一只真实的孔雀，这便充分展现出舞者与舞蹈形象的完美融合，使舞蹈形象更為丰富和生动。在进行表演的过程中，舞者通过支配自己的身体来展现孔雀的多样化姿态，运用恰当的舞蹈表现技巧来为观众描绘一只唯美的孔雀形象。舞者的动作、神态等的表现均会为观众带来更高水平的审美体验。即使舞蹈表演场景没有布置，只有光束的支持，仅从舞者独特的表现力，便可将观众带入情境中，仿佛眼前便是一只在月光下翩翩起舞的孔雀，这便是舞蹈技巧的最高表现力。

（三）灵活的应用舞蹈技术技巧

众所周知，舞蹈技巧对于提升舞蹈表演的感染力具有更为直接的推动作用，因此多数表演者也倾向于使用各类技巧对作品进行呈现。但这并不意味着舞蹈技巧运用得越多越好。优秀的表演者应对舞蹈技巧形成更为深刻的认识，并熟练将其运用到适合的表演环节中。当前有些舞蹈作品中，表演者便过多展现自身的舞蹈技巧，而未将作品中思想和情感进行准确的表达，技巧的展现只停留在模仿的层面。应用技巧固然是提升舞蹈感染力的有效途径，但表演者更需深入研究和分析作品的思想和情感内涵，这样才能真正为观众呈现出具有感染力的作品。舞者需对舞蹈技巧进行合理的编排和运用，将对作品的思想表达作为首要追求目标，这样才能形成高质量的舞蹈艺术作品。如舞蹈《山鹰之邦》便是对鹰的形态的灵活展现。作品中有很多动作均是对腾鹰和山峦形态的刻画，同时融入跳、转等专业的动作技巧，从而更为生动地对鹰的形象进行艺术描摹[4]。因此舞者需在理解作品主题的基础上运用适合的技巧进行展现，从而以艺术手法来突出作品主题，使舞蹈技巧发挥出应有的艺术价值和魅力。

（四）培养协调完善舞蹈表演的节奏

舞者将自身的各部位灵活调动来展现特定的舞蹈动作，才能充分提升舞蹈的艺术观赏性。动作更为敏捷和轻快，可提升舞蹈的感染力，使作品的表现富有明显的协调性和灵活度。舞蹈是对心灵的真实外部呈现形式，能够展现出舞者的心境。如果舞者在表演的过程中发生重心偏移，便会难以准确完成既定的动作。因此应尽量保持身体具有良好的协调性，从而改善动作不标准的问题。在完成难度较高的动作时，需要表演者快速而稳定地完成相应的动作，这也对身体的协调性提出了更高的要求。每次的旋转或者跳跃等动作均会为整个舞蹈作品增添视觉美感。此外在舞蹈表演中设置弹性的变化，还需表演者将全部的精力和思想都投入到作品的体验和展示中，这样才能达到标准的节奏和动作要求[5]。可见舞者具有较高的协调性与节奏感对提升舞蹈的表现力更为重要。

四、结束语

综上，人类文明发展水平的不断提升，也带动了观众审美需求的提高。舞蹈作为具有较高观赏价值的艺术表现形式，其受众范围更广，影响面更大，这对舞蹈表演者的专业技巧也设置了更高的标准。因此为了全面展现和提升舞蹈的艺术魅力，表演者需深刻认识到舞蹈作品对观众的影响力，以及其社会价值，从而在表演中适当使用舞蹈技巧，以此为助力，将思想和情感进行准确的呈现和传递，从而促使舞蹈艺术作品影响力的不断提升。

参考文献：

[1]宁冬.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探讨[J].戏剧之家，2019（28）：94.

[2]陈彦汀.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究[J].才智，2019（25）：134.

[3]王淑艳，毕云.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].艺术科技，2018，31（10）：122.

[4]陳婷婷.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用[J].品牌研究，2018（04）：119+121.

[5]王瑶.民间舞技术技巧在民间舞表演中的运用[J].艺术研究，2018（03）：208-209.