绘画素描作品中模特选用的标准分析

韩美花

摘要：画家在选择绘画对象时往往会综合考虑对象的造型、意象以及画家自身偏好、情感等条件，在多元条件的综合作用下，每个画家都会在主观思维上形成选用入画对象的标准，这个标准不是一层不变的，而是受必然和偶然因素的影响发生变化。素描常常以人体模特作为绘画对象，严格来说，素描作品中的模特并没有固定或特殊的标准，但是画家受个人因素以及环境的影响，往往在选用模特时会有一定的标准。

关键词：素描;模特;选用标准

中图分类号：J214

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.024

文章编号：1005-5312（2020）29-0033-02

一、前言

无论是在素描教学还是素描作品创作中，人体写生素描都占有重要的位置，因为，人体本身就是一种艺术。不同年龄、不同性别、不同民族的人所具有的轮廓外形和形体结构是不同的，而这对于绘画而言，是一种处于变化中的对象，用笔将人体形态特征和神韵美感描绘出来需要非常扎实的美术基础。当然，成功创作一幅绘画素描作品，画家不仅要拥有高深的技巧，还要具备选取模特的独到眼光，而模特也有广义和狭义之分，其中狭义的模特仅仅指人体模特，而广义的模特则指所有用于素描创作的对象，如齐白石的虾、徐悲鸿的马等，都是广义概念上的模特。绘画素描所选用的模特并非以美为唯一标准，而最重要的标准是适合，适合画家的偏好;适合主题情感的表达等等。

二、绘画素描作品中的模特分类

素描是非常重视造型结构的一种绘画方式，它是绘画的基础与骨骼，刚刚学习绘画的人员都会先学习素描，以把握美术技巧、掌握造型规律、培养专业习惯。在素描学习和创作中常常会选用一些有着很强造型结构特点的对象来作为模特，按照素描最终所表现的内容可以将模特划分为静物、动物、风景、人像和人体等，这便是广义概念上的素描模特。不同的模特对象有着不同的作品用途，其中静物、人像更多地被用于素描作品初期的学习与训练之中;动物、景物和人体更多的用于素描作品中后期的学习训练与创作当中，因为，动物、景物和人体的造型结构、线条明暗要求更加复杂，需要更精湛的技巧。

相对于广义概念上的素描模特，狭义的模特主要指人体，也就是最常见的选用有一定造型或形象特征的人作为模特，并保持一定的姿势，以为画家的创作提供一个鲜活的艺术参考。除绘画素描之外，还有很多学科拥有模特的概念，如人类学、医学、艺术学甚至文学等等，但是不同学科中对于模特的定义分类既有共同点，也有差别。对于归属于艺术学的绘画素描，根据人体的属性特点可以将人体模特细化为男性模特、女性模特、年长模特、年幼模特等等类型，不同类型模特在造型结构、容貌特征方面有着不一样的美学特点，这也是画家在不同的作品中选用不同类型人体模特的原因。

三、影响素描作品中模特选用的因素

进行绘画素描作品创作时，模特的选用会受到很多主观性与客观性因素的影响，导致画家对于模特的选用具有很大的主观性和随机性。这些因素具体有以下方面：

（一）作品的主题

素描以其他绘画方式一样，在创作之前需要确定主题，而后再根据主题的需要来选用模特。具体说来，如果画家需要创作一个大气恢弘的历史主题作品的话，就需要细致规划作品中男女、老幼等不同类型模特的数量比例，确定单个模特的画面位置，处于画面中心的模特最好要有很强的面部与形体特征，这样才能够让整个作品既具有强大的主题背景，有拥有较强的画面辨识度。而如果画家想营造一种幽远的画面意境的话，可以选用单个具有神韵特征的模特，通过面部神态来突出主题，丰富情感。

（二）审美的文化语境

众所周知，不同历史时期、不同地域民族的审美观念是不同的，而画家的创作思维会受到文化语境中审美观念的影响，进而对其选用模特的偏好产生潜在的干扰。唐朝以胖为美，所以在很多唐朝遗留的画作遗迹中的模特人体大都丰腴婀娜;而宋朝以瘦为美，因而在宋朝的绘画作品中多见纤腰如柳的女性模特对象。审美环境对画家选用模特的影响在古今中外都是非常突出的，在如今多元文化交融的大环境中，虽然审美观念并不唯一，但是同样会对画家在素描创作中选用何种形象的模特造成直接或间接的影响。

（三）个人的偏好

在绘画时，画家不仅受到审美语境等外界因素的影响，其自身的个人偏好也会影响到模特选用的过程与结果，例如，梵高在绘画时喜欢选用平凡普通的人物，农民、工人等当时社会的底层人物形象常常出现在梵高的画中;而费尔南多波特罗则偏好于描摹体型肥胖的模特，所以他作品中的男女老少人物都具有一個共同的特征，那便是肥肥胖胖的。因此说在绘画素描作品的创作中，画家个人的偏好会导致选用的模特具有较强的特征，这也是作品风格的一个侧面表现。

除此之外，在绘画创作中还存在着一个不成文的规律，即“异性相吸”，很多画家尤其是男性画家会选用有一定姿态美或者别致风情的女性作为模特，这是出自对自然美和艺术美的共同追求。

（四）特殊的情感

回归于艺术的本质，绘画是非常纯粹的，所以素描人体便没有太多的禁忌。在绘画史上，有很多优秀的画家会选用比较特殊的人物作为模特，如画家的妻子或者女儿，这仅仅是处于滑稽特殊的情感，在朝夕相处之中，将自己最熟悉的人选为模特，更能够捕捉到模特的神韵，在长期的描摹中便于形成画家个人的风格。如印度画家莫奈上千件作品中的模特都是其妻子卡美伊，中国画家李壮平以其女儿为模特创作出的《东方神女山鬼系列》，特殊的模特源自伦理之外特殊的情感，自然也会产生特殊的效果。

四、绘画素描作品中模特选用的标准

结合对绘画素描作品中模特的类别以及影响素描作品模特选用的因素分析，可以知晓尽管绘画素描作品创作并没有固定而通用的标准，但实则每个画家都会根据客观、主观的影响因素形成具有一定认可度的模特选用规律。笔者在上述内容的基础上，从个人创作经验出发，将绘画素描作品中模特选用的标准归纳为以下几个方面：

（一）模特要具有明显的造型特征

在学习与训练中，选择具有明显造型特征的模特，非常有利于初学者夯实绘画的造型基础;而在作品创作中，有明显造型特征的模特则能够彰显画家扎实的专业技巧，同时能够塑造更加立体有棱角的画面角色。具体到人体模特的选用中，不同年龄阶段、不同性别的模特所具有的生理造型是不同的，因而创作者首先要掌握一定的人体结构知识，如此才能够在选用模特过程中牢牢抓住人体造型特点，为作品的成功创作奠定基础。

一般来说，如果是选择儿童作为模特的话，最好選用三庭比例明显，眼睛大而亮的儿童，遵循素描儿童不卡颧骨与五官，着重刻画眼睛的基本要领;要是选用青少年作为模特的话，不仅要挑选三庭五官挺拔立体的少年，还要注意体型的胖瘦，因为这个年龄阶段的人体结构基本成型，三庭五官以及其他肢体会成一定的比例，比例正常的话，便于作画;选用中老年作为模特的话，要尽可能选用生理特征明显的，如皮肤状态、面部起伏等，明显的特征更容易凸显出这个年龄阶段应有的气质。

（二）模特要符合作品主题与情感的需要

素描在很多人眼里只是一种用单一色彩的明暗变化来塑造形象的绘画方式，由于缺少了色彩的填充与修饰，所以很容易被人们忽略素描作品中蕴藏的主题和情感。归根到底，素描也是一种绘画艺术，它创作的目的之一也是为了表达一定主题背后的情感。因此，模特的选用在一定程度上是为创作者表达作品主题、传达主观情感而服务的，如果模特选用的不恰当，则会给观众造成误导，致使作品的主题并不明显，情感亦是含糊不清。参考古今中外那些经典的传世名作，独到的模特选用使其之所以成为经典的一大因素。如果创作者将作品的主题确定为温暖的亲情，那么相应的情感便是对亲情的赞颂或歌咏，选择模特时就需要选择慈祥的老母亲或者隐忍担当的父亲，去着重刻画他们面部眼神中被生活涤洗之后仍然洋溢着的浓浓爱意;要是创作者想反映平凡人的勤劳，展现对劳动人的敬意，可以深入到田间地头之上，将“面朝黄土背朝天”的劳动者生动地描摹;而如果要展现一种刚果勇敢与不屈，可以选用军人作为模特，无论是训练场上的汗如雨下，还是岗哨上的笔挺如松，动静之间都会让画面散发出一种带有阳光味道的血性之气。不同造型、不同职业、不同气质的模特会拥有不太一样的气质，在绘画素描中依据想要塑造的主题形象和表达的情感来选用模特，能够起到事半功倍的效果。

（三）模特要契合个人偏好与审美语境

绘画作品的创作最终是要入世，以供人们欣赏的，所以在选用模特之时要充分考虑现下的审美文化语境，就如同在唐朝描摹纤若扶柳的女性不会受到人们喜欢一般，在如今这个多元审美观念并存的时代，绘画素描作品的创作也有了更多的选择性，无论是丰腴还是精瘦，人们都可以接受。但是多元审美并不意味着不存在审美底线，很多画家以低俗博眼球的做法注定是不被大众审美所接受的。因而，在绘画素描作品创作中选用模特之时，要把握审美的尺度，掌握低俗与美妙的界限。

此外，为了能够彰显创作者个人的风格，还可以遵从创作者自己的偏好，选取具有一定特色的模特，来创作出具有独特风格的作品。需要强调的是，在审美语境的边界内进行创作，并非是抹杀创作者特立独行的思维，而是为了让艺术创作保持一方净土，回归纯粹，让艺术更加能够深入大众生活，被人们所喜闻乐见。

五、结语

在绘画艺术中，模特泛指为艺术创造提供造型参考的对象。在素描作品学习与创作中，常常会以各种物体、风景以及人体当做模特，本文以人体模特为例在简单阐述素描模特分类的基础上，进一步探讨了影响素描作品中模特选用的因素，并结合主观与客观的因素，对选用素描模特的标准进行了归纳分析。绘画素描本身就是一种偏向于主观的艺术行为，所以对模特的选用标准也并不是固定的，而是在多种因素的影响下因人、因时、因地发生变化的，本文对绘画素描作品中模特选用标准所作的分析探讨仅是一家之言，如有缺漏，还请业内人士指正交流。

参考文献：

[1]（美）安德鲁·路米斯.人体素描法[M].陈珊珊，译.上海：上海人民美术出版社，2011.

[2]（美）乔治·伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].晓鸥，辛昕，小野，译.南宁：广西美术出版社，2002.

[3]胡瑞哲.浅谈影响素描整体表现的五大弊病[J].学周刊，2011，08.

[4]杨磊.素描人物全身像的写生要点[J].品牌，2015.06：107.

[5]尹德辉.刘伟.关于素描基础教学的对话[J].临沂大学学报，2015，02.

[6]史长海.素描人物肖像如何做到形神兼备[J].大舞台，2013（01）：100-101.