中国古典舞的渊源与发展

中国古典舞诞生至今，已经历半个多世纪的风风雨雨。纵观我国舞蹈发展历程的特殊性和文化流变的相对复杂性可知，自宋以后，传统的宫廷雅乐舞蹈已经渐渐融入戏曲而失去其独立品格，这就注定我国古典舞从诞生之日起便与戏曲结下不解之缘。值得一提的是，此处所说的古典舞并不是指我国古代的传统舞蹈，而是现代人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造。

中国古典舞作为一个新舞种，无疑是舞蹈界又一醒目的存在。我国舞蹈文化源远流长，在漫长的发展历程中从未停止，而是随着时代的变化而不断流变。现今，人们所说的古典舞特指1950年由戏曲大师欧阳予倩命名的“中国古典舞”。当时，它是指京剧和昆曲中的舞蹈，如今是指在我国传统戏曲舞蹈的基础上，结合西方芭蕾训练体系逐渐发展而来的一个新舞种。

一、中国古典舞的概念

谈及中国古典舞的诞生，人们众说纷纭，即便如此，对其产生的认识都不可避免地停留到戏曲上。也就是说，不论是谁，都不可否认中国古典舞是以戏曲为母体而产生的。经过资料搜集，笔者了解到，要论中国古典舞的发展历程，就必须提及它经历的三个名称，即戏曲舞蹈、中国古典舞、“学院派”中国古典舞。显然，“学院派”中国古典舞建構在前二者的基础上，它是依托于二者而产生的更系统、更完整的一种适合课堂的舞蹈体系。

当前，人们需要明确中国古典舞与我国古代舞蹈存在怎样的联系与区别，以便些许参透中国古典舞的概念。通过查阅资料可知，中国古典舞是从我国传统的古代舞蹈中遴选出来的，经过世代传承和改编流传至今，并且能够继续流传下去的舞蹈，古代舞蹈是古典舞的前提。但它仅仅是指古代舞蹈吗？显然不是，时至今日，经过许多优秀的编导、舞者的创作，它被蒙上一层新含义，这里暂且称之为当代人创作的，具有古风、古韵的舞蹈。

梳理于此，人们或许可以对中国古典舞的概念有所认知。车延芬的《中国古典舞之发生研究》认为，它泛指中国古代各个历史时期创造的、具有典范性的舞蹈和当代人创造的具有古朴、典雅风格的古舞，是发端于新中国成立前后的一种新兴的舞蹈学科。有关中国古典舞的概念较为全面准确。

二、中国古典舞的发展历程

中国古典舞源远流长，目前已经形成以戏曲舞蹈为母体、借鉴西方芭蕾训练方法的独立舞蹈体系。自建立至今，中国古典舞已经历经半个多世纪的风雨，走过四个发展阶段，才得以相对完善。

（一）第一阶段（1954—1966年）

1950年，“中国古典舞”被正式命名。1954年，北京舞蹈学校建校时首次建立中国古典舞课，这一阶段，中国古典舞经历了一个从初建、初具规模到初步形成的过程。其间，基于训练队伍中出现的三种做法，以叶宁为组长的中国古典舞小组根据当时的情况写了一份调查报告，认为对于民族舞蹈演员的训练，纯用芭蕾或者纯用戏曲都是不合适的，理想的训练应当以戏曲为基础，同时借鉴芭蕾的方法。在此基础上，舞蹈前辈整理出我国第一部中国古典舞教材“大绿本”，在理论和实践上都初见成果，标志着中国古典舞这门课初步形成系统。

（二）第二阶段（1973—1976年）

这一阶段只有三年，但是受时代背景影响，舞蹈实践教训极深。这三年期间，在普及“样板戏”的冲击下，此前古典舞初见的成果完全被推翻，它变成以芭蕾为基础，加进民族舞的个别动作和技巧，结果是强调政治化，取消了表现力。这一阶段，古典舞的特点荡然无存，对舞蹈艺术的破坏性极大。

（三）第三阶段（1978—1990年）

党的十一届三中全会后，中国古典舞迎来新生时期，准确地说，这是在它被中断、被破坏的废墟上的重建，不是简单的走回头路，而是在新的实践和认识的基础上的新起点。这一阶段明确了中国古典舞的属性和教育任务，深化了对传承与借鉴的认识。

（四）第四阶段（1990年至今）

进入20世纪90年代，中国古典舞的创作从理念到实践都有非常大的变化。古典舞创作者在过去成功的经验中寻求多样化的编创方法，寻求自我的创新精神，其基于传统，立足生活，把握当代人的审美品位，探索多元化的表现形式。

值得一提的是，对于“古典舞”这一名称，叶宁发表了自己的看法，他认为，在舞蹈领域内，古典舞是与民间舞区别而言的，它是指在民间的基础上，经过历代艺术家的提炼、集中和创造，逐渐形成的一套规范性的技术和表现方法，有它独立的风格和精湛的技术。古典舞这个名称不是中国独有的，是世界各国通用的，所以很容易将其和文学上的古典主义、古典作品等概念相混淆。在欧洲，古典文学是指古代希腊、罗马的文学，古典主义是指17-18世纪流行在欧洲的文艺思潮，但从舞蹈的发展来看，它的意义已经和古典主义不尽相同。我国借用古典这个名称，就像中国画、民族音乐的名称一样，它具有广义性，这里是指民族传统的舞蹈技术。人们可以称之为“民族舞蹈”，不过我国民族较多，所以用“古典舞”来与之区别。

三、中国古典舞的传承发展

中国古典舞发展至今，已作为一门独立且成熟的学科进入高校课堂。它保存和发展了中国舞蹈的优良传统，经过历代优秀艺人的整理、加工、创造，已经形成完整的教学体系，成为具有典范性的舞台艺术。它既与戏曲有别，又能适应舞蹈专业特性的要求。舞蹈是人类创造的文化之一，归根结底，中国古典舞的发展与中国古代传统文化的发展是一脉相承的，中国古典舞蕴含的中国传统文化韵味、表演形式、风格特征等为中国舞蹈艺术文化的繁荣与发展奠定了坚实基础，在奠定自身地位的同时，也成为传扬和发展中华民族优秀传统文化的重要依托。现如今涌现出沈培艺、黄豆豆等舞蹈表演艺术家，出现了《扇舞丹青》《春江花月夜》等一大批具有时代风貌和民族精神的中国古典舞作品。中国古典舞必将在保持自身本色的基础上继续开拓进取，取得更加傲人的成绩，成为舞蹈史上的一朵奇葩。

四、中国古典舞面临的困境及未来发展方向

中国古典舞蕴含丰富的艺术审美价值和深厚的民族文化，但是中国古典舞的发展面临诸多困境，有些西方国家甚至不承认中国古典舞，那么如何摆脱困境，走出一条属于自己的路才是中国古典舞所应追求的目标。

（一）国内舞蹈的整体学习环境差

国人对于舞蹈生的第一印象就是“学习差”“青春饭”“头脑简单，四肢发达”，舞蹈生的出路渺茫，人才流失严重。

（二）外来文化对中国古典舞文化的影响与冲击

芭蕾舞、现代舞和流行舞充斥在国际舞台上，使得中国古典舞很难有立足之地。

（三）本土舞蹈文化的缺失

国人对于流行、嘻哈元素的追捧，使得中国古典舞很难融入国际舞蹈之林。

（四）优秀舞蹈作品的缺乏

进入21世纪，中国古典舞得到一定的发展，这一阶段虽然涌现出《扇舞丹青》《十面埋伏》等具有时代特色的中国古典舞，但是处于迷茫期的古典舞剧目逐渐匮乏。

（五）国人与古典舞艺术间的文化脱节

由于传统舞蹈与普通观众之间的文化脱节，优秀的舞蹈作品往往游走于舞蹈圈内人，这意味着中国古典舞在普通观众中的影响力较弱，很难形成广泛的群众基础。

中国古典舞在跌宕起伏中走到现在，已经经历无数风雨，在举步维艰的进程中焕发了勃勃生机，然而，想要长久地走下去，中国古典舞就必须一次次打破自身瓶颈，跟随时代发展的浪潮，不断完善自身，不断向主流靠近，才能在百花争艳中拥有一席之地。要坚守，守住我国传统舞蹈文化的根，避免其在世界文化的各种浪潮中失去自我，也要创新，坚持推陈出新，将我国优秀的舞蹈文化与新时代新文化相结合，将中国古典舞推出国门，推向世界。

（太原师范学院）

作者简介：席淑琳（1994-），女，山西襄汾人，硕士在读，研究方向：舞蹈表演。