全媒体时代背景下电视综艺节目的创新——以《我就是演员之巅峰对决》为例

随着科学技术的发展，人们获取信息的能力与方式都有了很大的改变。特别是全媒体时代的到来，对电视综艺节目产生了重要的影响。全媒体是指媒介信息传播采用文字、声音、影像、动画、网页等多种媒体表现手段，利用广播、电视、音像、电影、出版、报纸、杂志、网站等不同媒介形态，通过各种网络手段进行传播的一种新形态。为适应这种外在形势的变化，传统的电视综艺节目在立足自身发展传统的基础上做出了相应的改革和创新。特别是近几年，新形态的电视综艺节目不断涌现。新颖的节目形式、丰富多彩的节目内容以及多元化的价值观，使电视综艺节目市场日新月异。其中，由浙江卫视推出的《我就是演员》成为中国原创综艺节目的典型代表。

《我就是演员》的前身是2017年浙江卫视首次推出的演技竞演类真人秀节目《演员的诞生》。该节目一经播出，就受到了观众的热烈追捧。2018年更名为《我就是演员》，同年与美国的IOI（娱乐）签订了销售合同，授予美国HMP公司在其他国家进行《我就是演员》的国际版本制作权，为中国本土原创节目进入国际市场树立了新形象。2019年，节目经过全新升级与改版，又一次更名为《我就是演员之巅峰对决》，节目模式也发生了改变，从最初由导师和专业陪审团通过投票进行选拔的方法，改成了由每位导师带领一位学生进行PK的淘汰方法。节目播放以后，获得了极高的收视率，同时赢得了良好的口碑。

真诚与独特的节目理念

《我就是演员之巅峰对决》作为一档原创演技竞演综艺节目，在整个综艺市场质量良莠不齐的情况下，其能够吸引优秀编剧、导演、演员共同合作创作作品，独特的节目理念让作品整体升华，用作品致敬经典，回归初心。

用演技弘扬匠人精神。近些年，随着影视市场的变迁，越来越多的演员盲目追求功利主义，寻求天价片酬，更有甚者使用剪辑、抠图等技术来代替自己演戏，这样的行为不仅缺乏职业道德，而且也伤害了影视圈内那些勤勤恳恳工作的优秀演员，一定程度上破坏了整个影视行业的公平性。而《我就是演员之巅峰对决》这档节目围绕“演员演技”进行职业探讨，让演员对于职业重新认知，并帮助演员对演戏与舞台重拾敬畏之心。作为节目导师的张国立曾在节目中说到“流水不争先，争的是滔滔不绝”，对于这些老一辈的艺术家来说，他们在节目中的成败不再那么重要，重要的是愿做榜样，为年轻演员的成长提供助力。在他们身上，体现了匠人精神。他们用自己良好的德行、精湛的演技塑造的经典角色，给观众带来文化审美愉悦的同时，更是为年轻演员树立了行业标杆。年轻演员作为学徒参与竞演，不仅为影视行业注入新鲜血液，同时也推动了年轻演员树立职业认同感以及引领受众关注演技本身，助推影视表演行业的健康发展。

用表演致敬经典艺术。在中国影视发展的几十年间，诞生了无数的经典作品。而在如今全媒体的时代背景下，影视作品登上综艺舞台是一种新的文化变革和艺术突破。节目探讨原创与改编艺术，以演员舞台表演经典作品为主要表现形式，致力于致敬经典，以及通过改编作品寻求艺术突破。经典影视作品在《我就是演员之巅峰对决》的舞台上再次演绎，唤起人们对于经典作品产生的共鸣感，也为作品进行二次创作赋予新的思想内涵。例如作品《说法》改编自经典作品《秋菊打官司》，原作讲述的是秋菊的丈夫在与村长争执中被对方踢伤下体，无法干农活，对此村长并未表态，秋菊气愤不过，将村长告上乡政府。经过调解，村长答应赔偿，却将钞票撒在地上拒不道歉。节目重新演绎村长赔偿拒不道歉段落，极具冲突性，对演员演技要求较高，经典作品在舞台上的再次演绎，能够激发受众对文学经典原著的关注，获得新的观影感悟。

灵活多样的节目形态

探究综艺节目的火爆原因，离不开讨论其节目形态。综艺节目的形态越丰富，越能吸引观众，从而具有较强的竞争性，抢占综艺市场。

以老带新的嘉宾设置。《我就是演员之巅峰对决》在节目嘉宾的选择上做出了重大改变，它不再设立导师制度，而是挑选一些殿堂级的一线演员和一些新生代年轻演员，采用以老带新的学徒制，通过抽签组队表演进行PK。从首发嘉宾阵容来看，节目组邀请了张国立、李冰冰等八位嘉宾直接参与到节目中，与年轻演员组成搭档进行演技PK。这八位嘉宾中，既有国家一级演员张国立、享受国际盛誉的李冰冰以及多次荣获影帝大奖的秦昊，也有新一代年轻演员马思纯、李宇春等。这些演员在曾经的经典影视作品中以精湛的演技、优秀的表演得到了观众的认可。而如今，这些具有丰富表演经验的演员参与竞演，在面临淘汰的危机感之下，尽心展现演技、打磨作品，让观众切实感受到演技的碰撞。此外，节目也邀请了孟美岐、王子异等当红流量明星作为学徒，与这些殿堂级演员同台搭档，不仅能够帮助年轻演员提升演技，也使节目本身获得了观众的关注，满足了观众追星的需求。

多样化的节目评判机制。娱乐的主要元素就是要具有竞争性和对抗性。有竞争力才会激发观众的热情，有对抗才会使观众对结果更感兴趣，这样的节目更具有刺激性。2017年的《演员的诞生》和第二期《我就是演员》相比，后者节目组更侧重于以演员演技为重点进行节目设计。八名演员两个人一组一起完成表演。通过100位影视媒体行业工作者组成的专业评审团和200名观众组成的陪审团进行投票，票数最少的进行淘汰，作为补位嘉宾。同时又引入知名导演、专业影评人以及表演指导老师组成影评团进行点评。从节目的评比设计来看，这种投票机制的升级不仅能让演员的表演得到专业的点评，同时也会让节目比拼更加残酷，更富有刺激性和娱乐性。

电影化的节目制作方式

电影和电视在存在方式上都是由影像和声音构成的，但在制作手段和传播形式上有较大的差异。电影最为显著，主要依靠造型、场景来体现故事情节。近年来，电视综艺节目不断发展，其在拍摄技巧、剪辑思路等方面有了较大转变，融合了很多电影元素，将电视综艺节目“电影造型化”。在《我就是演员之巅峰对决》中，以演员进行舞台表演为主，但观众最终看到的任何表演都是原始表演的升华。作品的内容不论是原创还是由经典影视剧改编，演员的服装设计、化妆等都力求完美，不光注重舞美效果，还通过灯光、LED屏幕实现不同时空的交叠，形成了电影蒙太奇的叙事手法。例如，在《冬之光》中，为了展现女作家萧红作为新知识女性追寻女性自由以及在男尊女卑思想下女性的悲惨命运，导演尹力设计了“套层结构”，由李冰冰饰演两个不同的角色——作家萧红与萧红笔下的“金枝”，而这两个场景又交叉出现在同一个舞台上。这种电影蒙太奇手法的运用，打破了舞台空间单一的局限性，同时也使故事主题得到升华。另外，在设备的使用上，各个演播厅都设置了多个机位，配备了轨道机器人、摇臂、斯坦尼康和飞猫四种特种设备，整个录制阶段利用多种高倍率镜头进行拍摄，以获得更好的视觉画面。在画面细节展示上，利用大量的近距离以及特写进行拍摄，贴切地刻画人物的情绪，为节目带来了极致化的专业品质和视听体验。

结语

创新是电视综艺节目良性发展的基础。在全媒体时代的今天，制作电视综艺节目更应该注重原创性与专业性。浙江卫视以创新为主，打造出《我就是演员之巅峰对决》等优质电视综艺节目。该节目通过比赛表演来讨论演员的表演技巧，激发了人们对演员和演员行业的兴趣，为中国电视娱乐类节目创造了新的模式，为竞争类娱乐节目打下了良好的基础。从未来发展的角度看，《我就是演员》需要继续改善和优化，如广告的投放多加控制、参赛演员多元化、评分环节更加细致，从而有效提高专业技能，使节目更具看点。

注释：

①周洋.打造全媒体时代的核心竞争力——中央媒体新中国成立60周年报道思考[J].新闻前哨,2009,(11):14-16.

②任凯琴,何春耕.论电视综艺节目《我就是演员》演技竞演模式的创新[J].视听,2019,(10):43-44.

③李超,王勇.抓住观众的收视心理 满足观众的收视需要——论《我就是演员之巅峰对决》的成功之道[J].新闻传播,2020,(01):10-13.

④王勇,李琰,李杨.科教栏目《我爱发明》浅析[J].电视研究,2013,(11):40-42.

⑤赵一泽.电视综艺节目的电影化研究[J].传播力研究,2017,1(11):65.

⑥曾奕炜.浙江国际影视中心视频系统在《我就是演员之巅峰对决》中的应用[J].现代电视技术,2020,(05):52-55.