试论民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势

2020-11-14周芷妤

戏剧之家 2020年17期

周芷妤

（贵州省歌舞剧院有限责任公司贵州贵阳 550000）

我国历史悠久，民族民间舞蹈文化的发展时间较长，在世界舞蹈中占据着领先地位。但是，受到多种文化的冲击以及长时间发展的影响，人们对民族民间舞蹈文化的重视程度降低，相较于西方文化，对我国传统文化较为忽视。基于这样的情况，依托创新提升人们对民族民间舞蹈文化的重视度极为重要。

一、民族民间舞蹈文化的传承规律分析

在长时间的发挥与传承中，民族民间舞蹈文化呈现出了明显的规律性，具体如下。

第一，站在政治环境的角度来看，文化发展与繁荣的前提条件是社会局势稳定。人们只有在和平年代且安居乐业的情况下，才有更多的精力投入到文化活动的发展中。与此同时，人们的思想开放程度更高，整体大环境与人们的意识、需求均推动了民族民间舞蹈文化的发展传承。

第二，站在经济环境的角度来看，物质基础为文化传承与发展的前提条件。人们只有在物质生活水平有保障的情况下，才能够逐步脱离追求物质生活，从而追求精神世界的丰富。同时，国民经济环境的稳定与繁荣，促使国家、社会在民族文化研究与发展中投入更多的资金，达到推动民族民间舞蹈文化更好传承的目标。

二、民族民间舞蹈文化的发展趋势展望

（一）新旧题材的有机融合

在积极树立“文化自信”理念的大背景下，民族民间舞蹈文化有了更好的发展机遇。此时，民族舞蹈从业人员需要进一步展开创新实践，吸引更多的受众关注。但是，就当前的情况来看，部分舞者仅单纯地将民族民间舞蹈传承下去，并未深入展开创新改革。基于这样的情况，融合新旧题材极为必要，其也是民族民间舞蹈文化当前与未来创新发展的必然路径。此时，需提取旧题材中的精髓，并结合新题材，例如具有时代特色、社会发展特点的题材，利用民族民间舞蹈形式进行表现，以此展现出民族民间舞蹈精神，提升受众对民族民间舞蹈文化的关注度。

对于民族民间舞蹈来说，其来源于生活，且反映出了时代精神、社会背景等。然而，民族民间舞蹈的娱乐性使得人们对其形成了思维定式，普遍认定其难以呈现出相对深刻的主题。事实上，民族民间舞蹈的娱乐性与思想性并不冲突。因此，在当前与未来的发展中，舞者可以尝试将现实主义题材融入到民族民间舞蹈创作中，丰富民族民间舞蹈文化的内涵。

（二）与现代舞的融合

从艺术创作的角度来看，民族民间舞蹈文化在传承与发展中应当尽可能保持风格的纯粹，也就是“原汁原味”。但是，就当前的情况来看，在长时间的发展中，大众审美理念升华，文化艺术形式发展呈现出多样化的趋势。基于此，以民族民间舞蹈文化为代表的传统艺术文化想要实现传承与发展，就需要结合自身特点，适当融合现代舞的编舞理念。在此过程中，需要在保证民族民间舞蹈原生态的基础上，转变传统舞蹈中整齐划一的表现形式，促使舞蹈内容表达故事化、叙事情节化，让受众感受到民族民间舞蹈文化更多的魅力。

（三）对于原生态的保护与回归

民族民间舞蹈文化来源于我国各民族人民的日常生活，因此具有较高的地方特色与民族特色。在传承与发展民族民间舞蹈时，相关舞者必须要重点保证其原有的地域与文化特点，实现对民族民间舞蹈中所表达出的文化内涵、民族习俗等内容的保护。在此基础上，还要重点保证舞蹈中包含的群众文化价值观。对于民族民间舞蹈来说，其生态特点越强，舞蹈的独特性就越显著，文化价值也越高。由此能够看出，在当前与未来的民族民间舞蹈文化传承与发展中，所有的创新实践、创作活动均会在保护原生态内容下展开。

（四）原生态形式与舞台艺术的结合

民族民间舞蹈文化的最初灵感更多来源于民间节日庆典以及相应的仪式活动，具备极高的原生态特点。在舞蹈文化艺术的发展中，民族民间舞蹈资源受到了更多舞者的关注，其原生态的文化价值被发掘出来。为了进一步拓展其受众范围，相应的表演场景也逐渐由寻常巷陌转向镁光灯下，逐步实现原生态形式与舞台艺术的结合，其商业价值、文化宣传价值明显提高，为民族民间舞蹈的创新发展提供了更多的可能性。

（五）多元化、国际化发展

现阶段，全球化进程加速，我国与其他国家之间的经济、文化交流更为频繁与深入，很多具备中国特色的传统文化均走向了世界舞台，民族民间舞蹈文化也不例外。在这样的背景下，推动民族民间舞蹈文化的多元化、国际化发展成为其当前与未来发展的主流趋势。基于此，在实际的创作中，要立足于本土、面向世界，推动民族民间舞蹈文化更好传承下去。