传记片《波西米亚狂想曲》：真实与猎奇

刚 星

(吉林艺术学院,吉林 长春 130021)

《波西米亚狂想曲》是一部关于英国著名摇滚乐队皇后乐队(Queen)的传记电影，以皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞的传奇经历为主线，讲述了乐队自成立至巅峰的辉煌历程。《波西米亚狂想曲》的片名取自佛莱迪·摩克瑞创作的同名歌曲，当时创下了英国史上销量最高单曲的纪录，被视作皇后乐队最伟大的作品之一。

本片打破了音乐传记类电影票房纪录，片中佛莱迪·摩克瑞的扮演者拉米·马雷克获得了第91届奥斯卡金像奖最佳男主角的殊荣，该片同时斩获了最佳音响效果、最佳音效剪辑等奖项。皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的一生充满了传奇色彩，影片选取他作为叙事主体，固然有其经历适合艺术性阐述的考量，同时也有猎奇视角的成分在内。

传记电影是借助物质技术条件，通过电影艺术语言，运用解释手段从心理上确立真实感，探寻传主社会意义，展示主体群体个性的一种传记艺术形式。对于传记类型电影来说，如何真实地还原传主人生经历，并将其艺术性地展现出来，是非常重要的。传记电影内容真实与否，很大程度上影响着观众的观影体验。作为拥有众多拥趸的传奇乐队来说，导演对于真实与艺术的把握可谓行走在钢索之上，稍有不慎，便有可能满盘皆输。

导演布莱恩·辛格采取了高度还原事实，细节略作调整的叙事手段，影片以皇后乐队的Live Aid演唱会为开篇，闪回至佛莱迪·摩克瑞加入SMILE乐队前夕，结尾再次回到Live Aid演唱会的现场，形成了一个完美的闭环，同时也令影片达到高潮。本片充满浓郁的上世纪七八十年代的怀旧感，从场景布置到角色塑造，无不让人瞬间置身那个年代。片中很多道具甚至就是当时乐队以及佛莱迪·摩克瑞使用过的物品，而影片中大量使用的原声音乐，更是令人如临现场。因此，在影片的怀旧质感与真实性上，《波西米亚狂想曲》是近乎无可挑剔的。

一、历史真实与艺术真实

不同于传统纪录片对于历史真实性近乎苛刻的再现要求，传记片允许对传主的人生经历进行艺术性的加工。“正如电影改编是文学原著的再生，传记片也是传记人物的生命在电影媒介中的重写。”这一重新塑造的过程，若循规蹈矩，难免被视作平庸与保守之作，若天马行空，则违背了传记片的真实“契约”，沦为荒唐的闹剧。传记片的真实性与艺术性，存在微妙的平衡，一旦打破，影片的评价往往会恶评如潮。

(一)人生轨迹

《波西米亚狂想曲》大体上遵循了佛莱迪·摩克瑞的人生轨迹。包括他出生在一个传统的家庭，加入SMILE乐队之前从事机场搬运工的工作，如何在原主唱退出后加入SMILE乐队，结识人生挚爱玛莉·奥斯汀，出唱片，巡回演出，创作《波西米亚狂想曲》，与乐队其他主创发生争执，与亲人、爱人疏远，查出艾滋病，参加演唱会等……但是，导演对这些经历进行了艺术调整，以便完成更流畅、更戏剧化的叙事。例如将创造观众数最多的摇滚演出时间从20世纪80年代提前到70年代，将确诊艾滋病提前到Live Aid演唱会之前等。除此之外，影片对某些事件的具体时间或现场状况也做了相应调整。

在细节上，影片完美复刻了佛莱迪·摩克瑞众多的人生瞬间，片中许多台词甚至就是佛莱迪·摩克瑞的原话，是当时情景的再现。对于熟悉皇后乐队与佛莱迪·摩克瑞的乐迷来说，这些台词或场景出现的时刻，足以触动久远的回忆，继而潸然泪下。对于在盛年便已经溘然长逝的佛莱迪·摩克瑞而言，这种真实，最触动当下的人的心灵。

(二)角色形象与场景真实

除了佛莱迪·摩克瑞之外，影片也成功地塑造了皇后乐队其他成员的角色形象，与他们现实中的真实形象相差无几。风流倜傥的鼓手罗杰·泰勒，博学理智的吉他手布莱恩·梅，内向重情的贝斯手约翰·迪肯，从发型、服饰、语言到音乐技巧，都做到了十分贴近历史的高还原度。乐队成员之间志同道合、亲密无间，哪怕偶有分歧、争吵，依然保持着极其深厚与真挚的情感。

影片通过数码技术，不仅还原了演唱会壮观的场景，更突破了纪录片与现场录像的桎梏，以壮观的俯视视角掠过现场，配合着影片的乐曲，相当震撼人心。影片还再现了佛莱迪·摩克瑞在豪宅里举办奢华宴会的场景，一派纸醉金迷的喧嚣对比独自一人的凄清落寞，将主角内心无处倾述的刻骨孤独展现得淋漓尽致。

(三)音乐

作为世界知名的摇滚乐队，皇后乐队创作了大量脍炙人口的歌曲，包括

We

Will

Rock

You

、

We

Are

The

Champions

、

Bohemian

Rhapsody

等。影片中既有皇后乐队的原音歌曲，也有主演拉米·马雷克与马克·马尔泰勒(加拿大摇滚歌手)的翻唱。气势恢宏、风格多变、恰到好处的配乐，为影片增色不少。当影片中耳熟能详的乐曲声响起，立刻成为观影情绪的催化剂，烘托出影片场景的氛围，丰富了角色情感的层次，引发共鸣。

二、窥视与猎奇

影片的前半部分，是佛莱迪·摩克瑞与皇后乐队从组建到成长，再到辉煌的历程。影片的后半部分，则将主要视角投注在佛莱迪·摩克瑞个人的情感与生活之上。由于他本身具有的传奇性色彩，以及边缘化的LGBT身份，使这种关注带有强烈的“窥视”意味与猎奇感。

佛莱迪·摩克瑞与玛莉·奥斯汀既是挚爱也是挚友，他将玛莉视作一生中最值得信赖与依靠的朋友。两个人曾经彼此深深相爱，甚至订婚，但这份恋情因为佛莱迪·摩克瑞的“变心”而宣告终结。即便如此，二人依然保持着亲密的友谊，直至佛莱迪·摩克瑞生命终结。诚然，同性恋的身份是佛莱迪·摩克瑞人生中不可回避的话题，但由于情感本身的私密属性，使其他媒介对于事实的阐述带有推演与构想的成分。

“事实上，任何历史事件一旦成为叙述对象，并通过电影语言这一媒介来叙述就再也不可能还原其‘本真’。”影片所营造的情感世界，基于佛莱迪·摩克瑞人生中的某些真实事件，来自于其亲朋好友的复述，但必然只能极力接近事实，而无法还原事实。这不仅仅是电影这种艺术形式的局限，也是任何艺术形式的天然缺陷。观众只能通过自身的阅历与视角，去揣度角色的精神世界。

即便今天，对于LGBT群体，人们也常持有质疑与疏远的态度。更何况佛莱迪·摩克瑞所生活的年代，这一惊世骇俗的情感取向与他万众瞩目的身份，为他带来的更多的是痛苦与折磨。令人遗憾的是，影片在这一层面并没有更深刻的探讨与思考，仅仅是相对冷静客观地展示了佛莱迪·摩克瑞的部分情感经历，将他面对自我时的勇敢，独处时的脆弱，吐露真相的坦然与面对人群的无畏剖白出来，整体叙述相当克制。

“简言之，传记事实是一部传记的生命线。”《波西米亚狂想曲》既保证了历史真实，又进行了符合传记“契约”的艺术化加工，但并非没有遗憾。作为传记片，本片中规中矩，可以说得于尊重事实，失于浅尝辄止。