探究《阳关三叠》古文化艺术

王素菊

《阳关三叠》是中国唐朝兴盛时期产生的一首音乐作品，迄今其艺术表现形式多样，有诸多不同的艺术形式来诠释和演绎。但是，无论哪种形式表现和演绎，都是对作品的古文化艺术气氛、风格特点的再现传承基础上的发展。古代音乐自有它形成的古文化艺术特点，这也是古曲与现代近现代作品的最大鉴别方式。古曲承载的更多是中国古代文化，对古代文化的研究可以从中国各种古籍文献所见。就《阳关三叠》从唐代传承发展至今，可以从不同乐器的演奏、歌咏声乐教学、发展合唱曲教学等可见，下面就《阳关三叠》古文化艺术做如下探究：

一、古文化溯源

《阳关三叠》追其溯源，在唐代，是一首唐代古诗词所谱的传唱曲，并因为在唐代盛世流传广泛，收入乐府。唐朝在我国历史文化记载中堪称鼎盛的朝代，人民生活富足，就唐朝人的丰满形象的字画或壁画等画风和遗址所见，唐朝人的生活状态表明了富足的状态。我国唐朝时期，在各个方面都有了很好的发展，唐朝的诗、琴、书、画、乐等也是各领风骚、尽情显现。在唐朝时期，涌现出了许多诗人、画家、音乐才子，如有着代表性的有白居易、李白、杜甫、李商隐、王维等等。在唐朝诗人中，有的被灌入了圣名：诗仙李太白、诗圣杜甫、诗王白居易、诗佛王维、诗魁上官婉儿等等，由此看见，在我国唐朝时期古诗词以及所挈带的其它艺术文化，是一个大发展的盛世时期，其古文化艺术走出国门并享誉世界。

《阳关三叠》是根据诗佛王维的七言绝句《送元二使安西》所配的古代音乐曲谱。诗佛王维是唐朝时期七言绝句诗作的代表人物之一。王维，字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西）人，唐朝著名诗人、画家，与孟浩然合作被称为“王孟”，灌入诗佛圣名。现在的《阳关三叠》的多种形式，是由王维的《送元二使安西》传承改编而来，王维的这首《送元二使安西》诗文有不同的冠名，比如又题为《赠别》题目。又由于诗文中涉及到“渭城”“阳关”地址名称，因此，又有人称为《渭城曲》《阳关曲》。《阳关三叠》（《送元二使安西》）创作背景是在“安史之乱”前，为送有奉朝廷之使命朋友元前往安西（今新疆库车）的一首送别诗。安西的详细记载是指当时的唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的一种简称。

《阳关三叠》之所以被传唱流传下来，与唐朝诗人王维的多才多能和哲学思想紧密相关。王维本身就是精通音律的音乐家，是一位多才诗人。他精通诗词歌赋，绘画艺术造诣很高，书法更不逊色，精通工草、隶书等。王维有弹琴赋诗的才能，在王维所处的时代诗乐画意结合得十分紧密。在盛唐时期，音乐在民间盛行，《送元二使安西》正是这盛唐时期的诗作并赋予的古代音乐曲谱，由于在民间传唱起来，故被收入乐府，并传承下来。由此可以看出，唐代诗人王维多才多能，他不仅精通诗文，是一位杰出的诗人；也精通音律，是一位音乐家；更是一位思想家、哲学家、画家，是古人和近现代人中的典范。其善于思考和悟道，在其思想性、哲学性、诗情性、文学性、音乐性、书画性等方面造诣很高，其境界颇有很高的觉悟，善于参禅悟理、学庄信道，精通诗、书、乐、画，以立意、塑形、修道、悟理、理事等方面为高，因此，在他的诗文《送元二使安西》中，既有诗文内容的诗情，也有音乐的律韵，更有送别朋友的画意。由此，所配有的音律珠帘合璧、镶嵌契合恰如其分、恰到好处，迄今为止，是惜别之意的最佳诗文和古音乐文化，在世间传承下来，成为中国古代音乐文化艺术的经典作品。

《阳关三叠》是一首略有改动的古歌作品，据说在唐代被收入《伊州大曲》作为第三段，这说明此曲与唐代的大曲艺术形式有着一定的联系。但是此曲相传其流传与传承历史中，曾在约宋代时，曲谱便已经失传，这不得不说是中国古文化艺术的一种遗憾，目前所见的古曲是由琴歌改变而成，但这也成就了我国唐代古文化艺术得以传承，是非常珍贵的古文化艺术作品。据有关资料记载，这首作品琴歌的记载是明代弘治四年的《浙音释字琴谱》。在正德年间谢琳的《太古遗音》，用极其简单的弹奏法将《渭城曲》的原诗弹奏十三遍，嘉靖间黄龙山的《发明琴谱》以及万历间杨抡的《太古遗音》在弹奏情调和乐曲装饰上丰富起来，直至清朝所演奏咏唱的琴歌，出自清末张鹤的《琴学入门》，张鹤在原诗的叠唱三遍外，又加了一些改动，流传至今。《阳关三叠》就是在后人的不断弹奏吟唱中逐渐继承与发展形成了一首经典的多种形式的古文化艺术作品，其演绎艺术表演形式多样，韵味古色古风古味，别有一番古文化意味。

二、古诗文载体文化艺术形式的传承

《阳关三叠》是一首七言绝句格式的诗篇。七言绝句诗文是中国古代诗歌的一种体裁形式，它属于近体诗范畴，简称七绝。七言绝句诗文全诗以四句的特点抒发诗人的诗情画意，而每句以七言展现，由于每句的七言诗体特点，虽然在押韵或者是粘对在诗句体裁的格律上有严格的要求，但是在抒情诗人的事物情节等方面，却更趋于交代的诗事更加清晰，即诗中述事、事不失诗的特点。七言绝句诗体追其溯源说法不一，有人认为起源是南北两朝的乐府歌行或民歌等说法，在我国唐朝初唐时期就已经出现了数量不多的七言绝句，当时的诗文题材具有一定的局限性，比如诗风、协律都很有限，因此，在当时的诗坛上没有形成影响力，但它在后来的大唐发展中日趋成熟，发扬光大，并成为我国一种诗文的体裁形式得以传承下来，在我国古诗文篇章体裁形式中，是诗文歌赋的一种重要形式。

在唐朝盛世时期，涌现出了许多七言绝句的高手，代表诗人有李白、王昌龄、王之焕、王维、高适、常建等人，这些诗人在七言绝句这诗体裁格式书写中造诣很高，被称为当时七言绝句的高手，为中国古诗文艺术文化传承与发展，作出了很大的贡献。

七言绝句最突出的艺术特点是，在诗文体裁形式和内容上，从开始的拘泥束缚，发展到诗文可以不拘对偶，在一定格局的框架内，类似严格的抒情散文诗，能将一个诗事过程阐明得十分清楚，但又不失诗情画意，真可谓妙笔生花、环环紧扣、诗情画意、珠帘合璧。七言绝句在写作格式上既要求严格，却又可以抒情自由，使得诗文篇幅精练含蓄，诗意浓浓。七言绝句大都篇幅较短，讲究声律、抑扬顿挫颇有意蕴。

近现代声乐教材中的《阳关三叠》，是在原诗文王维《送元二使安西》上的添加改动，但是所保留的七言绝句古文化艺术特点十分突出。其篇幅不长，但讲究声律、诵咏时抑扬顿挫朗朗上口，这首诗虽然算不上唐朝时期的最具代表性的杰作，但却是为后人提供了很好的“践行”诗文典范，从中可以体味送别、惜别之浓郁的诗情画意诗风载体，至今成为了流传千古的名曲作品。第一段诗文可见其艺术形式：（清和节当春），渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。之后的两段在格局上都如此，七言绝句格式严格，声律规范，耐人寻味。诗文重在三段的反复咏唱三遍，故为“三叠”，这也是《阳关三叠》标题音乐题目的由来。

三、珠帘合璧的古代曲诗的完美结合

《阳关三叠》的音乐特点和风格与古代音乐和古代乐器紧密相关，其音乐韵味、风格特点与不同的乐器、诵咏、演唱形式等相呼应。《阳关三叠》的音乐部分更多人将其起源视为琴歌，而当时的琴是指古琴，而中国古代乐器古琴，则是蕴含着颇深的中国古文化历史，含义深厚，意义深广，这涉及到中国古琴文化艺术的内涵。中国古代乐器“古琴”有着博大精深的古代中国文化，它是中国古老乐器之一，其身挈带的中国古文化哲理深厚、意蕴深刻，它具有造诣中国古人的“礼仪孝智信”之功。这首作品从琴韵到歌曲都体现着浓厚的中国古代文化的意蕴。古琴与古筝不同，界点在于琴弦和弹奏材质不同，古筝更趋向于古代古老木、丝制品，古琴弹奏者大都是用人的甲、肉作业，因此，古琴发出的声音高雅、贵气，若说中国高雅乐器当属古琴为最佳。古筝的琴弦材质和弹奏材质主要在金属，因此，古筝所发出的音响与古琴有着很多的区别，古筝之韵典雅高贵，古筝金属之气，轰响连鸣，二者之间古琴更趋向于静、境，古筝则更趋向于燥、急，古筝更多的是金属的碰撞特征而发出的音效。由于《阳关三叠》是由琴曲而歌，因此，琴曲的韵味浓郁，歌随着琴曲的意蕴而引发歌的深厚情感，曲诗珠帘合璧，意蕴久远，动人心魄，感人肺腑。对于这首作品来说，无论从琴和歌哪方面来讲，都体现在韵上，通过韵体现琴歌的味，余音缭绕、入骨三分，更是展现出了一幅幅生动的诗情画意，真可谓琴、曲、韵、味、情、画珠帘合璧、风景无限。

《阳关三叠》的诗文有内容到体裁形式，与乐曲相互辉映、互相镶嵌、互为潜隐、珠帘合璧，诗中有乐、乐中呈诗、诗情画意、动人心弦。《阳关三叠》从任何一种形式来体味，都体现着中国古文化浓厚的意蕴和气息，比如以诗文诵咏，则会呈现抑扬顿挫的古文化语调形态，如果从弹奏乐曲上来讲，则会呈现余音缭绕、绕梁三日的古代音乐风格的意蕴意犹未尽。

之所以对《阳关三叠》的评价上升到珠联璧合，是因为，词曲在历史传承与发展中，很好地继承了古代音乐曲风的突出特点，与中国古乐器的发音音律密切相关，比如古琴、萧、埙等乐器的发音品格，都非常突出，特别体现了我国古代音乐律动的特点，形成了古代音乐与近现代音乐最具典型特点的甄别。

四、古音乐韵律

中国古代音乐与中国许多文化紧密相连，其中一个最主要的关系就是与诗歌之间形成的关系。在古代中国文人饮酒作诗是一种常态，也是古代文化创作的体现，古人所作的诗歌可以根据诗文的诗意咏唱的形式，为诗歌很巧妙地灌于诗成歌的曲韵，诗歌在古代成为了一种突出创作音乐的形式，因此，使得诗与歌形成了紧密的相互关系。在中国古代很明显的体现就是古人在古诗文、经书吧等文学作品里，总是以摇头晃脑的动作与文意做相符的配合，产生相应的韵、律。中国古代是十分讲究音律、韵味的，对音乐的研究也是十分深入，比如数学家朱载堉就在明代详细地研究出十二平均律，这使中国古代音乐的发展与提高达到一个高度，成为了中国历史上的音乐巨大的成就。

《阳关三叠》的音乐曲调是以中国民族五声调式为主体的曲调结构，它有着浓郁的中国古代音乐的民族风格特点，韵律与古琴、诵咏、萧、埙等韵律相协，音律的振动关系律动悠扬完整，因此，现代人在演绎中，无论用哪种形式奏唱，都要注意《阳关三叠》的律动关系，使得音乐韵味洋溢着古曲的意味才相符。在乐曲的乐器演奏上，注意体现古代乐器的韵律和意义，比如古琴的弹奏方式与古筝的弹奏区别，二者之间是有区别的，萧、埙的古乐器意义也同样在弹奏中有很好的体现。《阳关三叠》作品的演奏在乐器演奏方面特别适合古琴、萧、埙、人声咏唱等类似演奏，这是由于从作品的古诗词诵咏还是诗情画意上来看，都有着诗、歌、画、意、韵、律、味等浑然一体、完美协和的完美结合。

在近现代的声乐教材上，《阳关三叠》被编入了专业的声乐教材中，我们也可以发现学者的突出问题就是不能很好体现作品的韵律，他们更多的是唱出声音，讲究技术的通、响、送、量等专业技术，而更大的则是忽略了《阳关三叠》古代作品的韵律，因此，更多的则失去了作品古典音乐的风格特点。学者们更多的是把这首作品当作艺术作品来歌唱，而忽略了古代音乐作品的意蕴和意义，因此，在表现作品的韵律上大都不够或没有注意古代作品的韵律这个主要问题。

《阳关三叠》更重要的是承载着中国古曲的韵律和意味，这是中国古代音乐的重要音乐特点。《列子·汤问》曾有乞妇的乞讨歌有感而发为“而余音绕梁欐，三日不绝”，后被古人引用形容美妙的歌声和音乐的能量，也正由此，后来被古人常常对一位弹奏造诣高的人所弹奏的曲意盛赞为“余音缭绕、绕梁三日不绝于耳”的各种赞美之意。由此可见，古琴、埙、萧等中国古代乐器的特点就在于韵律的体现。作品无论是在琴、歌、吹都离不开韵律的完美刻画，这个韵律体现在每一个音符的弹奏或每一个字的唱咏的完美音律，形成了音、律、韵、味、意、画、情等珠帘合璧的功效，其音余音缭绕、绕梁三日不绝于耳就是值得古代音乐的音律，古代音乐的音律表明着弹奏者的律动完整，不仅如此，还意为弹奏者声断意不断、不弹奏音律犹在且意犹未尽，这就是古代音乐被称为阳春白雪以及雅乐的突出重点。

总之，《阳关三叠》是一首唐代传承下来的古文化艺术作品，为中国古代音乐的传承传唱与古文化艺术研究和探析提供着重要的依据，为不同形式的艺术演奏提供着重要的古艺术文化。

（本文部分参考资料来自网络）