试论工艺美术的美育价值

刘智伟 郝延强

1906 年王国维先生在《论教育之宗旨》名篇中第一次提到了“美育”这个词，在他看来美育不但可以促进德育、智育发展，且能促使人的情感“达完美之域”。之后蔡元培先生继承并发扬了王国维的美育思想，把美育提出来，与德、智、体并为四育，使美育教育付诸到实践中，如今美育的重要性已经得到各界的普遍认同。

美育的实现除常规的课堂教学、书籍、影视资料等形式外，最主要的需要借助生活条件下多样化的培养途径展示美的意义。美育不是单纯依赖于自身的想象而产生的，需要借助外在事物的表现力，让人们能够在事物外在表现的过程中了解到美的表现手段，并形成具象化的认知，从而实现外在事物于内在认知的有机结合。

一、工艺美术的审美特质

1.工艺美术依托工艺产品表现

我们常说的工艺美术，就是指工艺作品中所展现出的美学内容。在工业化社会生产阶段，随着生产力水平的不断提升，简单具备使用价值已经无法满足人民群众的需求，工业化产品在生产与使用的过程中不仅需要具备功能性，同时还需要具备优质的审美支持，从而提升自身在同类型产品中的竞争力。与其他类型的美术作品不同，工艺美术的核心载体就是工艺作品自身的外在表现效果。在绘画领域，美育价值更多体现在作品本身，对外在物质的依赖性较低。而工艺美术更多强调工艺产品自身的外在审美表现，作为展示的工艺作品作为具象化的表现手段，是美育工作推进的关键途径。

2.工艺美术具有多样化的表现手段

进入工业社会以来，工业产品的数量与形式也越来越丰富，针对不同的用途，工艺产品有了多样化的表现形式。如针对于生活中常见的花瓶而言，受不同的使用产所、烧制工艺、花色选择的影响，花瓶也形成了多种不同的类型，如：从材质角度来说，有陶瓷花瓶、玻璃花瓶、塑料花瓶、木质花瓶、金属花瓶、橡胶花瓶、石膏花瓶、竹艺花瓶、树脂花瓶。从大小来看，可分为小花瓶、落地花瓶、超大花瓶。按用途可分为观赏花瓶、收藏花瓶、实用花瓶。在同一题材之下，花瓶具有十分丰富的美学展示效果，根据需求以及欣赏目标的不同，也能够获得不同的审美体现。在工艺产品多样化的背景之下，工艺美术对美育也产生了更深入的刺激作用。

3.工艺美术更加强调“用”和“美”的协调统一

工艺美术从根本来说还是要借助工艺作品来体现，工艺作品大多还是作为商品在市场环境中进行流通的。对实物型的产品来说，工艺美术单纯强调“美”而忽视其中的“用”则会忽略工艺产品本质的内容，造成用户对产品产生负面评价，并直接降低工艺产品“美感”在用户心中的认可度。而过分追求“用”而忽视“美”也存在实用价值突出却缺乏艺术价值体现的现象。工艺作品在日常生活中与人民群众有充足的接触机会，也是最能够通过的形式影响受众自身审美的途径。在工艺美术中，“用”和“美”的协调与统一更符合工艺产品内外兼顾的表现特征。对美育而言，工艺美术也提供了更加直观和多样化的表现手段，是常态化教育工作推进的助力器。

二、工艺美术的美育价值

中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素有盛名。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代，大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。

1.工艺美术的美育更加强调时代特征

时代的发展也带动了审美的改变，在不同时期，人民群众的审美偏好也各不相同，工艺美术作为兼具使用属性以及美学价值的统一体，其自身的美育也要紧跟时代发展变革的趋势，展示其时代特征，满足当下人民群众的审美偏好。以服装产品为例，在中华人民共和国成立初期，更加流行军绿色的军装打扮，女性服饰以更加适应劳动作为主要审美偏好。进入改革开放时期，对外开放也带来了国外的观念与产品，喇叭裤、衬衫成为80 年代最受人们欢迎的服装搭配。进入21 世纪，非主流与豹纹元素在服装设计中引发了更多人的关注，也成为时代的新风潮。2010 年后，韩流的进入也带动了中国服装市场的变革，韩风服饰成为结合时代特征的审美的代表。工艺作品具有使用价值，这也就要求能够工艺作品只有和时代结合，体现时代的需求与审美导向，才能够展示其美育价值。

2.工艺美术的美育需要突出联合的观念

工艺美术作品是“美”和“用”的结合体，因此工艺美术的美育价值也需要在“美”和“用”的协调中体现。工艺美术自身的“用”是实现“美”的基础，作为一项工业化生产产品，消费者购买产品的主要目的在于满足自身的使用需要，只有具有具备良好使用价值的产品才能够完成在大范围的传播，让工艺美术的美育能够在更加宽松的环境中实现。而“美”则是保持“用”竞争力的依据。在当今工业飞速发展的背景之下，不同企业对同类型工业产品的竞争日渐白热化，脱离了“美”工艺作品则会完全沦为工业产品，在激烈的市场环境竞争过程中，被市场所淘汰。从这个角度来看，实现工艺美术的美育必须同时关注其“美”和“有”两个层次，在有机统一的过程中，让工业产品变成工艺美术作品。

3.工艺美术的美育具有广泛性和包容性

工艺美术在进行美育的过程中要关注教育形式的多样化与教育内核的展示。相较于画展、艺术短片、课堂教育等集中输出的美育手段，工艺美术更多是在日积月累的过程中对用户的审美产生影响。工艺美术自身具有多样化的表达手段，工艺产品本身就可以作为独立的工艺美术美育载体。比如陶瓷文化是中国优秀传统文化的代表，陶瓷艺术融科学性、艺术性、创造性、趣味性、体验性于一体。在制作陶瓷工艺作品时，参与者不仅被陶瓷文化所吸引，体验陶瓷整个制作过程所蕴藏的工艺之美，而且培养了参与者的动手能力和创新创造意识，让感性和理性相融促进，进一步提升对美的理解，拓宽开展美育工作的渠道。

从适用性与传播范围来看，工艺美术的美育具有更加开放的态度，能够根据用户自身的需要调整自身的传播与引导途径，并于商业化的手段结合，对其中的美学优势进行集中的展示，增强美育的输出效果。

结语

工艺美术是艺术的表现，同时也是物质生产的结果。工艺美术之所以具备审美特征，其关键在于自身的艺术价值以及使用价值的结合，而非单一依赖物质生产所形成的工业产品。伴随着科技创新日新月异，新产业、新模式、新业态层出不穷，给工艺美学的发展带来新的挑战，同时也促使我们对新艺术学科、新设计学科进行认真思考。工艺美术需要与时代、消费者的需求形成有机的结合，调整自身的方向，展示时代的审美。