中国画中的“士”者——从文化背景中触摸王涛

□金肽频

王涛是一位魅力十足的个性画家。他犹如画坛上抚琴而吟的歌者，也似拔剑而舞的侠士。出古入今，出黑入白，使笔下的人物不但水墨淋漓、酣畅有力，而且尽情释放着古往今来的文化意味，嵌入了当代文化的思考与个人的精神写意，在人物画的身体叙事中形成一种流动美学、审美形态与文化表达。

紫气东来

六尺巷

王涛的写意人物画，从千百年的历史中顺流而出，俯身即拾却并非随意。他对人物进行精神写意的同时，也进行文化写意。融合了当代艺术观及自己的文化观之后，他的写意人物画发生了根本性的改变，超越笔墨、超越平面、超越写意，走向了多维的艺术空间，让当代艺术介入社会表达之中。因此，我们看到的王涛是一个有艺术使命、精神使命和文化担当的画家。王涛在绘画语言元素及其审美规律的成功探索与自觉建构上，同样表征着绘画现代性的审美精神与文化品格的生成。比如他以古代士人为题材的一批作品：《竹林七贤》《把酒问青天》《明月几时有》《大江东去》《赤壁赋》《郑板桥诗意》等。他创作的中国画，不是图像叙事，而是图景叙事。因为图像叙事是传统的、单纯的，倾向于用一种感性直观的方式把握世界，很少去追问事物背后所隐藏的意义或内涵。而图景叙事则在图像叙事的感官美学之外，融合了人与物的场景意义。在王涛的写意人物画中，我们可以触摸到他对文化乃至文学的欲望叙事，并且在画面中体验到更高的美学智慧。

循着画家的精神轨迹向前探寻，我们会看到王涛身上不但有古代的“士”风，还有今之“士”气。他刻画出的很多古代名士，如庄子、老子、孔子、项羽、司马迁、竹林七贤、怀素、李白、杜甫、张旭、苏东坡、张英，等等，或抚琴，或冥想，或仰啸，或大醉，或淡然，或拔剑，各具情态。在这些人物画中，王涛将自己消解于富有诗意的笔墨语言中。他在塑造古代名士精神境界的同时，在笔墨叙事与点线的激扬之中，整体性地勾勒出一个东方文明古国的文化谱系。

古人云：“士不可以不弘毅，任重而道远。”愈是在“天下无道”的时代，愈显出“士”的力量，体现出“士”之“仁以为己任”及“明道救世”的使命感。王涛将古代名士变为笔墨中“士人”形象的同时，自身也浸润了“士”之侠义、忠义、仁义。当他与画中人物达到精神上的协调呼应之后，画中的人物就会释放出当代性、世界性的文人情怀与文化力量，流风余韵不绝。如其《五禽戏图》《桐城六尺巷轶事》《八公山雅聚图》《怀素书蕉》《梅清上人造像》等，笔墨与造型融为一体，笔墨里释放出潜在的张力，让线条浸润于抒情性之中。王涛的作品非常注重人物的情节性和背景的叙事性、表意性与隐喻性。故此，我们在欣赏其写意人物画的同时，如同徜徉于历史人物的画廊之中，体验到文化非同凡响的那股魅力。

东坡赏砚图

大江东去

画家简介

王涛，1967年毕业于安徽师范大学艺术系，1982年毕业于浙江美院（今中国美术学院）国画人物研究生班。曾任安徽省书画院院长、安徽省美术家协会副主席，现为中国美术家协会理事、中国画学会副会长、中国美协中国画艺委会委员、中国国家画院研究员、中央文史研究馆书画院艺委会委员、国家一级美术师，享受国务院特殊政府津贴。