于收放之间看书法审美

□林 阳

《录淳化阁帖》清·朱 耷

书法审美，于书法家最重要的不是对技巧的熟练掌握，而是对其认识不断提高的过程。每位书法家的审美，尤其体现在其作品的收放之间。

复古与创新频繁交织的书法史

晋代之前，中国书法的发展缓慢有序，从甲骨文到金文、小篆、汉碑、魏碑，几乎是直线发展。到了晋代，王羲之与王献之共同打造了书法的一个新时代。王羲之将书法提升到前所未有的高度。他的书法遒媚劲健、优雅精致，强调神韵和意境，令人叹为观止。其书法特点是内。，意为收敛，即于放之后，总是恰到好处地收。王献之虽继承了父亲的书风，但其书法却更注重外拓、开放。这符合当时时代纷乱的背景下，人们需要释放的心理需求，故有了尊王献之而贬王羲之的思潮。

到了唐代，唐太宗重新将王羲之尊为书法第一人，奉为“书圣”。他感叹：“所以详察古今，研精篆隶，尽善尽美，其唯王逸少乎……其余区区之类，何足论哉！”唐代书法尚法，颜真卿完成了这一时代使命。他的字法度森严、雍容大气，代表了唐代的文化走向。颜真卿、欧阳询、褚遂良、柳公权等人的书法，代表了楷书的基本审美取向，奠定了中国人书法审美的基调。

与唐代不同，宋代书风敢于创新。苏东坡针对书法界流行“二王”之风提出了自己的观点：“貌妍容有颦、璧美何妨。”他指出审美应当提倡多样性，并说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏东坡、米芾、黄庭坚等高举创新大旗，意态飞扬、风姿绰约。宋代书法，也便成为书风解放的第一个时代。从此之后，书法的审美开始了或尊崇法度，或强调创新的状态。

明末清初是书法艺术的大发展时期，徐渭等画家助推了这一进程。徐渭认为，艺术是为寄兴。他的书法纵横捭阖，满纸烟云。受其影响，张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等书法家纷纷出现，打破了旧有的格局。他们的书法风格或奇崛，或高古，或沉郁，或奔放，开启了一代新风。清政府为了统治需要，接受学习中原传统文化，书法便是其一。清初皇帝就十分看重“二王”的笔法，颇为推崇赵孟、董其昌，以示正统。清末，包世臣、康有为等人以刻帖“辗转失真”为由，提出“欲求雅迹，唯有遗碑”“尊碑抑帖”。中国书法便在这种创新与复古中不断成长提高。

在训练中提高个体审美

在一个时期内，每个书法家都有自己不同的训练和感悟。欧阳修在《试笔》中说：“单日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得名。”讲的即是学习书法技巧而后形成书法风貌。而王铎作书，据说“一日临帖，一日应请索”。请索，即创作。清梁曾说：“学书如穷经，直先博涉，然后返约。初宗一家，精深有得，继采诸美，变动勿拘，乃为不掩性情，自辟门径。”意即先博采众长，然后自辟门径。书法大家通常有两种状态：一是先收后放，一是先放后收。

先说“先收后放”。习书初学多从临帖始，要做的就是全力临像，老师则强调法度的重要性。如此下来，便有很多人一生不能摆脱前人影响。他们不愿意放，也不知如何放。真正的书法家应是在解决了临习问题后，尝试寻找自己的面目。放，即创造自己的风格、形成自己的面目，同时将个性予以施放张扬。

《春风大雅》林 阳

再说“先放后收”。人们初学书法时，虽强调临习经典碑帖，但多数人会选择所谓的捷径。结果是，因基本功不够且缺乏修养，其作品充满油滑气、江湖气，故而浮滑成为其最终面目。而少数的书法精英，经过开始的放，认识到书法艺术的多样性，便回归古人、回归经典，学其灵魂精髓，之后自成一家。陈半丁便十分擅长因材施教，对两位爱徒分别要求。张爱林有悟性但临帖不深，便建议其向古人学习，适当收敛想象力；尤无曲用功较深，临习经典惟妙惟肖，便让他放怀不囿于古人框框，突破成规创建自己的面貌。

总之，一收一放，书法审美之精妙，尽在其间矣！