我的从艺之路

□陈佩秋

《兰馨蝶影图》陈佩秋

陈佩秋，1923年2月生，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩，河南南阳人，著名国画大师谢稚柳先生夫人。1944年，陈佩秋考入国立艺专（今中国美术学院），后升入国画科学习中国画，师从潘天寿、黄君璧、郑午昌、黄宾虹等先生；1950年毕业，同年入上海市文物管理委员会工作。其生前曾任西泠印社理事、上海大学美术学院兼职教授、中国美术学院博士生导师等，为第六届上海文学艺术奖终身成就奖获得者。2020年6月26日凌晨，98岁高龄的陈佩秋先生驾鹤西去，令书画界为之扼腕。

我这一生既然选择了学画，并把它作为职业，便是长时期的事。前人说：“学无止境。”到老来，我更体会到这是经典之言。学，是为了应用。所学越多，就越能派上用场。所派用场的大小和价值，还要看自己所学的东西对不对路。

早年在学校学画，我总是临摹古人的东西，挑一些自己喜欢的画临摹，为的是认识一些规范的、优秀的传统知识。短短的几年，我只能学些粗浅的绘画理论和造型基础知识，谈不上创作成绩。毕业后的漫长岁月，没有了时间和课程的限制，我便慢慢地学。慢学能分别哪些画是易学的、简练的，哪些画是难度较高的、复杂的。易学的画易于上手，难学的画，则一时不易学成。

日积月累地慢慢学习，让我能默写和分别一些熟悉的花鸟，以及它们的形态、结构和颜色。由于记忆力有限，记不清时，我便反复翻阅写生稿本。它帮我记下了自己要记的东西，并提醒自己可以更换不同的题材。

日积月累的慢慢学习，从前人的原作和画册中，我学习和区别了哪些前人的花鸟技法可以吸收和继承。譬如一叶细小的松针，对于它的形体，各个代表画家皆有不同的表现方式，这仅是其中细小的万一；但仅此万一，便能提醒我应当如何去细致地观察生活。此外，凡我未有直接生活体验的，皆可由其间接提取，它可省去自己时间和条件的不逮。

通过日积月累地慢慢学习，从今人的画作、画册中，我学会了怎样构一张理想的方图，怎样在水墨浅绛上加颜色，并学到了不拘泥于勾勒和点子的用笔，学会了在画面中可以加大块的重彩。

20世纪50年代以来，我主要是画花鸟。在自然博物馆画花鸟标本，在苗圃公园画真花，并饲养过不少真鸟，还临摹了不少前人的花鸟画范本。90年代前后，我侧重学画山水，并多用方构图，不拘泥于勾皴和点法，从浅着色慢慢学画重彩。我开始学的重彩是传统大青绿。传统的金碧重彩法，相传始于唐代“大小李将军（李思训、李昭道）”，但没有传世作品。宋、元、明、清都有画青绿山水的高手，其方法几乎都是勾皴后填色，或是填色后勾皴，并且多以青色、绿色为主，赭、墨、朱、白次之。当时，我学的便是这种画法。

一次不期而遇的机缘，我见到大自然山中两旁的花树，色繁如锦，这些令人触目动心的色彩，让我渴望把它们收入画中。也是一次不期而遇的机缘，让我学习和认识到大自然不是只有青山绿水，也有白山黑水。专用青绿主色来表现山水的典型，是历史上的代表画家创造和概括大自然的一种形式；而我眼前见到的山，其高耸和突出的部分，几乎近于白色，水被云层遮住了光照，几乎近于黑色。这些大自然的色彩，四时变幻无穷，是难学难记的。故而，我前面提到的高难度复杂的技法，一时之间学它不成，只能慢慢地学。

改革开放以前，因为看到的东西少，所以那时我作品的面貌还是比较旧的，水平也一般。后来看得多了，尤其是看到了许多国内外的画展，眼界大开，渐渐地对传统的优劣有了一些粗浅的认识与选择，从西方的绘画色彩中也得益很多。比如印象派的色彩，我正努力去学，去吸取其中的养分。

70年代之前，我用的都是中国的传统颜料，有的颜料还要自己动手制作。后来接触了西画颜料，才发现它们色彩异常丰富、漂亮，令我爱不释手，有时画到厚的地方，我也用丙烯颜料。只有经过不断地摸索、实践，才能使这些颜料得以淋漓尽致地发挥个中灵性。

几十年来的岁月，我都用在慢慢地学习上。到了快八十的高龄，我还在“学而时习之，不亦说乎”。“说乎”是好事，只可惜这本“画集”的成绩并不佳，因为它对前人、今人的借鉴与取舍是否合宜，对大自然的概括取舍是否得法，对艺术风格的形式取舍是否对路，都不能只靠一人的主观判定，它必须依靠并听取同行和大众的指教与批评。

《红叶小鸟》谢稚柳 陈佩秋