黎雄才画语录

□黎雄才

谈用笔

用笔时心不厌精，手不忌熟。熟者熟练，而不是烂熟。所谓“熟能生巧”，即是此理。

画应快则快，应慢则慢，慢而不滞，快而不飘。线条之虚实处理，用笔之干湿、粗细、疏密、顿挫、转折、轻重必须相宜，否则画面平均、刻板。俗语云：“快工不巧，快饭不饱。”画画不能贪快，过快则易草率，过慢则易板滞。

谈临摹和写生

临画必须忠实于原作，但要以悟为先导，着重于原作之精神；不要依样画葫芦、拘泥于点画之间，但同时又须与原作面貌相符，吸收它的精华，控制于规矩法度之中。

写生方法可概括为两个字：一曰“活”，二曰“准”。“活”则物我皆活，能活则灵，灵就能变；活无定法，法从对象而生。物有常理，而动静变化则无常，出之于笔乃真神妙。所谓神妙即熟极而生，随手拈来，便是功夫到处。“准”一般来说不离其形，准则重视，目力准则下笔准。形与神要合一，若只求形似，则非画也。

谈山水

画山水须以整体为重，以势为主，着色亦然。大自然变化无常，不以整体取势，则支离破碎，不成画矣。此乃用色之总纲领。古人云：“色有色气。”

山水大物也，咫尺之中写千里之景，故以取势为主，即重视大处。但“大”不能忘其细，即先从大处着眼，然后深入细致。大宜远看得之。大，可得神取势，近则难得其神和势。注意，大要全面，无一叶障目之碍，无失貌之病。不忘其细，即在注意大之后还要近处求之，要明察秋毫，深入其理。细能取质，深其筋骨，不忘其形，追其深度。在大的情况下必要以细为基础，写细时勿忘以大包含，这样才能得其全体。

谈修养

学中国画之人，需学习中国文学中的古典诗词，领会古人是如何从生活中捕捉形象而后冶炼成名句的。同时要学习书法，书法理论对绘画很有帮助，不可不看。此外，篆刻也是一门很深的学问，正所谓“方寸之间天地宽”。

谈学习

书到用时方恨少，画到落笔才知难。中国传统文化博大精深，一个人穷其一生精力也学不完，千万不要自以为是。

时代变、事物变，艺术家的思想也应变。但无论如何变，都离不开生活和传统基础，否则很难创新。根基往往在瞬息中体现出来，能做暴风雨中的雄鹰者，离不开平时磨炼出来的坚实本领。

当水果还没有成熟时，即使被太阳晒、用火烤，甚至涂上颜色，其果实仍是生的。学习亦如此，应该老老实实。由生到熟是个循序渐进的过程。不学则已，愈学愈难。知难方能提高，因有追求才觉难，觉易乃落后之兆。

画家要四知：知天、知地、知人、知时。凭理性作画难得其生，凭感性作画难得其理。要凭感性而兼理性，此方能活。

谈做人

画如其人。人品高，画品也会高。做人不但要坦诚，更要有敬业之心。不要总是想着它对你的回报。有些人天天想出名，结果往往出不了名。学画者要认识到学艺术不单是为了自己，更重要的是对祖国文化的传承与贡献，这样你才会有远大目标，才会努力不懈地去追求。反之，鼠目寸光的人是不可能有大成就的。

学画之人，要将时间和精力放在画画上。每个人的生命和精力是有限的，所以不要浪费在那些无聊的事上。

《秋登八达岭所见》黎雄才