杭州·浙江画院 重在赋形
——首届人物画写生与创作研修班(第一阶段)
2020-11-09吴顺华
由浙江省中国人物画研究会、浙江《中国画画刊》杂志社主办,浙江画院人物画工作室为学术主持的首届人物画写生与创作研修班在12月迎来了它第一阶段的课程。
此次研修班将浙派人物画作为教学的主要内容,从造型到笔墨展开教学,围绕写生与创作将课程分为造型、笔墨、主题创作三个阶段授课。第一阶段着重对造型展开专项教学。来自全国各地的人物画专业学员20余人参与此次研修。
人物画的重点与难点都在造型,夯实造型基础,对于学员的人物画创作的意义不言而喻。因此,第一阶段的课程重点落在造型上,以写生作为主要教学手段。
浙江画院人物画工作室的专职画师有着丰富的创作与教学经验。教学以素描作为切入点,在池沙鸿老师的主导下,以门采尔与菲钦的素描为例,将西方素描中附着于形的概念与中国画中的线性语言如何在画面上结合做了提纲挈领的讲座。在实践中,尽量摒弃西方素描的明暗关系,取其造型上线条所长又将造型回归线条,以符合中国人物画的特有语言。
在此次课程中,特邀中国美术学院徐默老师示范铅笔白描,将造型的准确性精练到线条,使学员对中国画中“形”的概念及观察方法有更加直观感受。随后浙江画院人物画工作室主任余宏达在他课程开始之前进行了两次人体解剖的讲解,随后将线描与白描的材料进行转换,通过对线描稿的勾勒,夯实造型并进一步将中国画的语言融入严谨的造型训练。
从炭条的概括,到铅笔的精练,再到白描的勾勒,通过素描与白描的训练,学员对中国画造型的概念有了明显的改观。此次人物画班的造型课程是遵循从收到放,循序渐进。随后的课程,中国美术学院教授董文运,以如何将“工代入写”的转换作为切入,从线性语言的视觉配置,到笔墨语言的审美特性进行梳理,慢慢释放学员在造型训练上严谨的笔头,即在造型的基础上如何体现笔墨。
课程严格遵循第一阶段的造型目标,以适合“浙派人物画”特点的教学手段,在内容与材料上层层推进。
最后,为期三天的“兼工带写”的课程由罗小珊老师领衔,对前期课程做了总结性的梳理,这三天是承上启下的课程,造型结合笔墨对之前的课程进行强化训练。此次人物画研修班最终的目的是提高学员意笔人物画的创作能力。因此,前期的造型与笔墨训练显得尤为重要。
十天的课程,内容详实丰富,节奏循序渐进。无论浙江画院还是中国美术学院的导师,都极为严谨负责地将教学做到位。学员们在第一阶段的课程结束时,觉得对自己的造型能力有了很大突破。
学术立院,开门办院——浙江画院对首届人物画研修班投入了极大的热情与精力,明年开春后,人物画写生与创作研修班将进行第二第三阶段的课程,将重点放在强化意笔人物与人体写生训练,以及主题创作上。浙江画院与浙江省人物画研究会将凭借强大的学术支撑办好该班,希望在接下去两个单元结束后,学员能出作品,出成绩。■
导师授课现场