论唢呐在戏曲音乐中的重要作用

王建廷

【摘  要】唢呐是中华民族传统的乐器，其在我国北方地区戏曲音乐中使用率较高，部分南方地区戏曲音乐中也有唢呐的使用。唢呐发音雄壮、高亢，在地方戏曲、曲艺表演、民间秧歌等方面都有应用，民间关于唢呐的使用也较多，如婚丧嫁娶、红白喜事的乐队演奏中都有唢呐的使用。随着时代的发展，越来越多的学者认识到了戏曲音乐中唢呐的重要性，本文从唢呐在戏曲音乐中的重要作用方面进行分析，具体包括唢呐的发展、唢呐的演奏技巧、唢呐在戏曲音乐中的重要作用，在于推动唢呐在戏曲音乐中的使用，发挥唢呐在戏曲音乐表演中的艺术效果。

【关键词】唢呐;戏曲音乐;重要作用;演奏技巧

唢呐是一种传统乐器，俗称“喇叭”，其在戏曲音乐中使用率较高。受到不同地区风俗习惯、生活环境等影响，不同地区在戏曲音乐中关于唢呐的使用、演奏技巧等会有一定的差异，比如南方戏曲音乐中唢呐委婉柔和，而北方戏曲音乐中的唢呐则高亢明亮。早期唢呐主要见于地方戏曲音乐中，甚至被认为难登大雅之堂，而随着戏曲音乐的不断发展，唢呐在戏曲音乐中的作用逐渐被更多人肯定，同时也成为地方戏曲音乐伴奏中必不可少的乐器之一[1]。现代唢呐通过一定的演奏技巧，能够发挥多方面的作用，如烘托气氛、释放情感等，相应的在戏曲音乐中的作用也日益明显。本文通过对唢呐在戏曲音乐中的重要作用的论述，为唢呐在戏曲音乐中的应用与发展奠定基础。

一、唢呐的发展概述

据记载，唢呐是从公元3世纪经过波斯、阿拉伯传入到中国，并逐渐在我国北方地区，部分南方地区得到发展与应用，尤其是在民间音乐中使用率较高。明清时期，唢呐得到了快速发展，如明代后期，唢呐在戏曲音乐中用于伴奏唱腔、吹奏过场曲牌，清代唢呐被编进宫廷的《回部乐》中，2006年，唢呐经国务院批准，并进入第一批国家级非物质文化遗产名录[2]。

我国人口众多，地理位置差异明显，不同地区有着不同的风俗习惯，如部分地区唢呐只用于白事，而部分地区则将唢呐用于红白喜事。戏曲音乐中较多语言为当地方言，这些都使得唢呐在具体演奏方面会有所不同，表现出的情感也是丰富多彩。

二、唢呐的演奏技巧分析

唢呐看似简单，但是在具体演奏中也需要一定的演奏技巧，掌握必要的演奏技巧才能够随心所欲，灵活的根据不同戏曲音乐效果去运用演奏技巧，提高唢呐在戏曲音乐中的演奏效果。

（一）唢呐的音域色演奏技巧

传统唢呐管身包括8个孔，左右手各通过4个手指进行操作，通过不同手指对孔的操作控制唢呐吹奏中的音域高低。通过嘴巴含住簧片并用力吹气，通过气流与振动发出声音，配合手指对不同孔的按压与松开操作，出现不同的声乐表现。现代唢呐中加入了按键操作，也包括半音孔，能够提高音域表达，稳定音准，包括十八度音，戏曲音乐演奏中常用的实音域a（1）-d（3），唢呐在音域色演奏中需要通过嘴巴控制哨子出音量、音高、音色，表达出不同的演奏效果[3]。

（二）呼吸方法技巧

唢呐在演奏中掌握呼吸方法技巧也是具体演奏中需要注意的，想要保证唢呐较好的“音满”效果，需要有足够的气息。“丹田呼吸法”是在唢呐演奏中常用的呼吸方法，吸气过程中需要小腹向里收缩，胸部肋骨外扩，吸气过程中，通过小腹控制呼气的速率。唢呐演奏中要求吸气快、吸气多，呼气是要缓而慢，通过腹部控制气息，达到预期的演奏效果。

（三）其它相关技巧

唢呐在演奏中需要吹气与手指互相配合，同时换气过程中也需要有效衔接与过渡，保证唢呐在吹奏中结合具体的戏曲背景与氛围，演奏出滑音、吐音、颤音、指柔音，展现出不同艺术表达效果。当然具体的唢呐演奏效果需要反复实践，不同人员的心得体会只可意会不可言传。

三、唢呐在戏曲音乐中的重要作用分析

唢呐在戏曲音乐中存在多方面的重要作用，总体可分为以下四点：

（一）伴奏作用

就目前戏曲音乐而言，常见的黄梅戏、秦腔、昆曲、京剧，豫剧等表演中都有唢呐的使用，其在戏曲音乐表演“文场”中发挥着重要作用。较多戏曲表演中都需要通过唢呐的使用达到跟腔伴奏效果。将唢呐作为主伴奏，充分发挥唢呐的作用，能够在一些特殊的场合表现出特定的情绪，比如结婚中通过唢呐演奏能够表现出喜庆欢快，而在亲人离世的戏曲音乐表演中，通过唢呐则能表现出悲痛欲绝，可鲜明的表现出特定情境下的情感，唢呐所产生的伴奏效果可让群众产生共鸣，提高戏曲音乐的感染力，让群众身临其境，提高戏曲艺术的表演效果。当然在曲牌中如果使用唢呐作主伴奏，则对唢呐演奏者有较高的要求，要求演奏者能够灵活的运用演奏技巧完成唢呐表演，即唢呐的演奏需要结合具体的戏曲音乐表演剧本、表演环节，紧扣一个“伴”字，将唢呐演奏情感与戏曲需要表达的情感有效联系到一起，充分发挥唢呐烘托气氛的作用，感情宣泄中通过唢呐演奏中的快慢、强弱、有无等变化，随心所欲地发挥伴奏作用，增强戏曲音乐的表现效果。唢呐在戏曲音乐伴奏中还需要注意不能“喧宾夺主”，需要与其它乐器有效融合，避免太突出而影响到其它乐器的表达效果，完美的实现戏曲音乐与现场表演、唱腔等结合[4]。

（二）在声腔音乐中的作用

针对一些重要的声腔乐句旋律，灵活的将唢呐使用到前奏、间奏、尾奏等部分，借助于唢呐高亢明亮的特点，在声腔音乐中发挥较强的穿透力，能够更好的表达出欢快的氛围。声腔音乐中需要表达气氛、表现出活泼与欢快的节奏，可灵活的通过唢呐使用，进而达到预期表达效果，凸显出唢呐在声腔音乐表演中的优势。

（三）独奏与主奏作用

唢呐是一种传统乐器，也是纯吹管乐器，在戏曲音乐表演中除了作为伴奏外，还可以独奏、主奏。使用唢呐独奏时，通常在戏曲开幕环节、闭幕环节，部分戏曲表演中存在武打戏段、战斗场景等，此时通过唢呐的使用，能够烘托气氛，体现出一种欢快热闹的气氛，能够更好的带动群众气氛，将戏曲演奏效果推上一个高潮。唢呐在独奏时需要更好的发挥唢呐作用，充分凸显唢呐优势与特点，演奏者需要掌握唢呐演奏的相关技巧，发挥唢呐在戏曲音乐中主奏与独奏效果。总之，唢呐能够视情况在戏曲音乐中独立发挥作用，提高戏曲音乐的演奏效果。

（四）在描写音乐旋律声部时的作用

民族乐队与民间吹打乐队在进行戏曲音乐演奏期间，唢呐都是必不可少的一个重要乐器。部分合奏音乐中通过唢呐的使用，使其以主要旋律声部的形式而出现。现代戏曲音乐中有较多的新剧目，比如现代戏、历史剧、时装戏等，这些戏曲音乐在编排过程中可在旋律声部利用唢呐合奏音乐，展现出不同的戏曲音乐表现效果。随着时代的快速发展，不同地区在戏曲音乐表演方面也存在不同，同时也有着多元化的表演需求，这也是推动唢呐在戏曲音乐中逐步创新与发展的动力，使其更加符合现代人民对戏曲音乐的追求与热爱。唢呐在演奏中应视情况提高演奏技巧，便于适应现代戏曲音乐中的乐器演奏需求。

结束语

唢呐在我国不同地区现代戏曲音樂演奏中都发挥着重要作用，通过唢呐在戏曲音乐中的重要作用分析，不断促进唢呐的发展。当然不同地区在民间音乐中涉及到不同的唢呐演奏方法与技巧，具体研究中还需要考虑不同地区唢呐表演方法与技巧，博采众长，取其精华，去其糟粕，推动唢呐在现代戏曲音乐中的创新与发展。

参考文献：

[1]杨会青.唢呐的音色识别、运用和塑造方法刍议[J].交响（西安音乐学院学报），2020，39（04）：88-94.

[2]隋景山.唢呐家族的几种吹管乐器与吹奏艺术[J].黑河学院学报，2020，11（07）：135-138.

[3]周青青.从中国民间唢呐音乐的即兴看程式[J].音乐研究，2020（03）：57-65.

[4]刘桂华.谈戏曲乐队配器伴奏技艺[J].戏剧之家，2019（15）：58.