威廉·华兹华斯《咏水仙》与杨万里《水仙花四首》的比较分析

李钰源

摘 要：水仙花作为一种文学意象，经常成为中外作家和诗人笔下描摹的对象，其淡雅的色彩、馥郁的芳香、高洁的气质历来为人们津津乐道。本文就英国诗人威廉·华兹华斯的《咏水仙》（The Daffodils）与中国宋朝诗人杨万里的《水仙花四首》，从题材、修辞手法、主旨三个方面进行中英诗歌的比较分析。在题材上，二者都描写水仙花，但水仙花在东西方不同的文化背景下，表达着不同的文化内涵。在修辞手法上，二者都以比喻和拟人的修辞为主，虽然对拟人手法的运用较为相近，但在比喻的使用方面，二者则选取了完全不同的喻体进行形容。在主旨上，二者都抒发了对水仙花的喜爱赞美之情，但《咏水仙》还蕴含着威廉·华兹华斯对自由的向往、对自然的崇敬，而《水仙花四首》则寄予着杨万里对高洁品质的理想追求。

关键词：《咏水仙》;《水仙花四首》;水仙花;中英诗歌对比

一、题材——“水仙花”

威廉·华兹华斯的《咏水仙》和杨万里的《水仙花四首》都是典型的描写自然景观的咏物诗。在题材上，中英两位诗人均选取水仙花作为谋篇描写的意象，向读者呈现出水仙花的轻盈与美丽。而东西方不同的文化背景，水仙花的形象内涵却有着不同的文化起源。

在西方文化里，水仙花源于古希腊神话中拿斯索斯（Narcissus）的故事。拿斯索斯出生时伴随着一条神谕：他长大后会样貌超群，但也会沉溺于自己俊美的容颜。为了冲破神谕的诅咒，拿斯索斯的母亲便在山林中抚养他，刻意回避溪水、湖泊和海洋，防止他看到自己的水中倒影。在母亲的谨慎庇护下，拿斯索斯平安地长大成人，同时也印证了神谕的内容，他果真眉目清秀、俊朗迷人，见过他的少女无一不为之心动。可拿斯索斯性格傲慢，拒绝重伤了他的追求者们，也招来了报应女神娜米西斯（Nemesis）的报复。一日天气暑热，他被阵阵清凉的微风吸引到一潭湖水边，看到了自己水中的模样。他深深迷恋上水中完美的面孔，却不知水中的人就是自己。为了守护心爱的“湖中人”，他心甘情愿、不眠不休地待在湖边，最终如神谕所言，耗尽了自己的生命。拿斯索斯死后被爱神化作一丛花，因为清冷脱俗，而且生长在有水的地方，所以被人们取名“水仙花”，也称“恋影花”，引申义便是对爱情的真挚。威廉·华兹华斯的《咏水仙》在起源和引申的基础上，摆脱了水仙花的顾影自怜，拓宽了水仙花美好的形象和意境。歌舞翩翩，凌波嬉戏，水仙花成为诗人最佳的伙伴，二者在无拘无束的自然中尽情共舞[1]。

在我国的思想文化里，水仙文学始于宋代。唐朝时期的水仙花仅是宫廷赏玩之物，它的栽培技术在北宋时才逐渐得到推广，后因靖康之变，宋人南迁，水仙花得以被更多文人雅士所熟识。古籍《天隐子·神解八》记载道：“在人谓之人之仙，在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”[2]水中生长，清幽高雅，水仙花因此而得名，同时在人们心中也建立起水仙花与水中仙人的紧密关系。在名号和意象相辅相成的过程中，自然物美与内在神韵相得益彰，水仙花高洁的形象愈发突出，寄予着诗人的高尚气节和理想追求。宋代诗人杨万里有多篇吟咏水仙花的诗词，其中《水仙花四首》历来为人们津津乐道，“银汉仙人”和“天仙”波上戏舞，韵香独绝，不落俗尘，这组诗既传达出诗人对水仙花的喜爱赞美之情，又透露出诗人对美好高洁的追求和向往。

二、修辞手法——比喻和拟人

威廉·华兹华斯的《咏水仙》和杨万里的《水仙花四首》都巧妙地运用了比喻和拟人的修辞手法，生动形象地刻画出水仙花轻盈的仪态，二者在拟人上有着极为明显的共通之处，都将水仙花随风摇曳的情态拟作人跳舞时的状态，或摇首，或弄影，都体现出水仙花的柔美可爱。

虽然拟人极为相似，但二者在比喻上却有差异。相同的本体，不同的喻体选择，呈现的意境和效果截然不同，以下将结合诗句作具体分析。

威廉·华兹华斯的《咏水仙》选择的喻体是星星：

Continuous as the stars that shine

And twinkle on the milky way

They stretched in never-ending line

Along the margin of a bay

诗人把无尽的、绵延成片的水仙花比作布满银河的群星，水仙的花枝摇曳摆动好似闪亮的星星眨着眼睛。长期以来，璀璨的星空被人们认作美好的象征，仰望星空，虔诚许愿，也成为人们亘古不变的信仰。水仙花在詩人心中如星星般美好，是诗人灵魂的慰藉。威廉·华兹华斯感恩大自然的馈赠，心情跟随水仙花而畅快欢愉。

杨万里的《水仙花四首》选择的喻体则更为多样：

江妃虚却药珠宫，银汉仙人谪此中。

偶趁月明波上戏，一身冰雪舞春风。

“银汉仙人”谪居在从前江妃的住所。江妃是汉水女神，西汉刘向的《列仙传》有记载：“江妃二女者，不知何所人也，出游于江汉之湄”，传说中的女神游江漫步，风姿绰约，而水仙花生长在有水的地方，想必江妃和银汉仙人之间也有着微妙的联系。[3]初春时节，空中还飘散着雪花，湖面的冰也尚未融化，可银汉仙人已经趁着月明风清，在春风中起舞了。水仙花的傲寒盛放显然是普通的俗花难以企及的，也正是这独特的气韵为诗人所喜爱推崇。[4]

额间拂煞御袍黄，衣上偷将月姊香。

待倩春风作媒妁，西湖嫁与水仙王。

女子在额间描画着水仙花，生动形象地写出了水仙花瓣的精致，点明水仙花的形态和颜色。第二个分句着墨于水仙花的香气，气味清香馥郁，沁人心脾。诗句间没有刻意生发的痕迹，色与香的饱满却展现得淋漓尽致，表达出诗人的欢喜赞美之情。

韵绝香仍绝，花清月未清。

天仙不行地，且借水仙名。

水仙花的清丽高洁好比天上仙子的不染世尘，这份清高的韵致甚至胜过空中遗世独立的月亮，水仙花的韵味和香气兼优，“仍”字加强语气，体现出诗人对何者更胜一筹的难以取舍，凌于水面的花朵配以“水仙”的美名，诗人对水仙体态品格的赞美溢于言表，语言质朴精炼。

开处谁为伴，萧然不可亲。

雪宫孤异影，水殿四无人。

月宫里的嫦娥与世隔绝，水仙花也像嫦娥仙子般不食人间烟火，突出了水仙花的素朴洁净[5]，这份纯粹亦是诗人心中的纯粹，水仙花的高洁与诗人品质的高尚实际上是一体的，即使无亲无伴，四下无人，也要坚守自身。

杨万里这四首吟咏水仙花的组诗分别以银汉仙人、女子妆饰、天仙和嫦娥为喻体，着重突出的是水仙花的美好和仙气，在诗人营造的仙境里，水仙花不落俗套，素雅大方，遗世独立，它的特质刚好与诗人的理想追求相呼应，即：为官清廉，为人正直，品格高尚，诗人运用比喻的修辞手法，一则咏物，二则抒情，于托物言志中展现出自己的审美情趣。

三、主旨

威廉·华兹华斯的《咏水仙》和杨万里的《水仙花四首》的主题都是对水仙花的喜爱赞美之情。诗人笔下的水仙花或似繁星，或似天仙，迎风舞动，娇美可人，虽然威廉·华兹华斯和杨万里都怀揣着对水仙花的欣赏和热爱，但二者的写作背景和写作意图却存在差异，那么自然在主旨的表达方面会显示出个人的喜好和倾向，即在歌颂的基础上，进一步丰富了诗作的内涵和层次。

《咏水仙》写于诗人从法国归来之后。起初，对自由的向往驱使着诗人奔赴法国参加革命活动，但法国的革命并没有实现预期的效果，随之产生的混乱带给诗人的只有失望和打击[6]，面对残酷黑暗的现实，美好质朴的自然风光慰藉了诗人孤寂的灵魂。诗人好似一朵孤独的云，在山谷游荡的时候遇见了成片的水仙花，水仙花伴着波浪，尽情地歌舞，这份快乐也感染到愁郁的诗人。水仙花就是大自然送给诗人的伙伴，自此诗人不再惆怅，不再孤单。除了赞美，诗人更多地是在分享向往自然、享受自然的心灵体悟。诗人向往的自由就像迎风起舞的水仙花，无拘无束，潇洒自在，水仙花既成为自由的化身，也成为诗人理想的化身。《咏水仙》无疑是威廉·华兹华斯作为湖畔诗人的杰出代表作，全诗回归自然的主题、物我合一的境界奠定了诗人在英国浪漫主义诗歌的地位和影响。

杨万里名列“中兴四大诗人”，诗作以描写自然景物见长，《水仙花四首》就是杨万里咏物诗的代表作。宋代的水仙文学已经相对成熟，除了描摹水仙花的色彩与香味，水仙花内在的神韵和品格也被文人发掘出来。水仙花依水生长，不染杂尘，颜色清新，花香素雅，初春即傲寒开放，以上种种特征集于一身，构成了水仙花高雅的形象，并被文人赋予清贞的人格象征，成为托物言志的常见意象。杨万里立朝刚正，为官清正廉洁，从不剥削百姓、侵吞财物，其人格追求恰好与水仙花的形象不谋而合。由此可见，《水仙花四首》一是抒发了诗人对水仙花的喜爱赞美之情，二来借水仙花表达个人的理想和追求，即保持高洁的品格，做人为官刚正不阿，不与贪官污吏同流合污。

四、結语

从题材、修辞手法和主旨对诗歌进行多维度分析，可以发现威廉·华兹华斯的《咏水仙》和杨万里的《水仙花四首》之间，既有共通之处，又存在不同的观点和想法。读《咏水仙》，可以领略到自然与自由的美好;读《水仙花四首》，可以静心养性，陶冶情操。我们在比较二者的同时，也要掌握研究比较文学的方法，感受中英诗歌的韵律之美。

参考文献

[1][6]吴志春.隐喻能力和英语文学教学——《咏水仙》的隐喻解析[J].考试与评价（大学英语教研版），2017（02）：2+3.

[2][3]朱明明.中国古代文学水仙意象与题材研究[D].南京：南京师范大学，2008：10.

[4]李娜.杨万里咏物诗研究[D].石家庄：河北师范大学，2012：27.

[5]王小英.浅析杨万里的咏花诗[J].语文学刊（教育版），2014（16）：152.