《》：未来我们怎样看电影

2020-11-05策划本刊编辑部执行枫桥夜泊钢板45穿堂风

课堂内外(高中版) 2020年10期

关键词：影视

策划/本刊编辑部执行/枫桥夜泊 #钢板45 穿堂风

2020年开年的疫情，让原本蓄势以待的“春节档”电影们猛踩刹车，赚个盆满钵满的梦想偃旗息鼓，甚至一度连开业日期都悬而未定。即便其间有电影《囧妈》“线下转网”免费播放激起了行业内外的千层浪，但之后并无人跟风效仿。整个上半年，电影业遭受暴击，从业者们唯一能做的，或许就是一遍遍地给影院座椅消毒。

好在，如今疫情趋于稳定，电影院终于得以复工。娱乐生活被压抑许久的观众们，纷纷握着电影票，重新走进了放映厅。

电影有它独特的魅力，前段时间热映的《八佰》就是最好的证明。影片一上映，票房便高歌猛进，作为院线复工后第一部真正意义上的大片，《八佰》为行业按下了耀眼的重启键。所有人都在期待，复苏后的电影业将会打开怎样的新格局。

2020 年，中国电影业正在经历什么

在《八佰》里迎来行业复苏

很多人并不知道，《八佰》原定于2019年7月上映，后因为技术原因以及突如其来的疫情面临两次撤档。在众人翘首以盼之下，苦苦煎熬等待了436天，这部影片才得以面世。制片人王中磊曾在首映现场落泪：“感觉在梦里已经参加了好几回（首映礼）……”

其实，早在行业复工影片定档时，华谊兄弟公司的股票开盘即涨停，同时，影视股亦集体走强，多只影视股涨停。所有聚光灯都照到了《八佰》的头上，是舍我其谁的救市曙光，也表明整个资本市场对影片的期待。

果然，好片不负众望，《八佰》终于等来了光明的这一天——点映票房破2亿元，创造了中国点映票房的最高记录。正式排片首日破1.35亿元，贡献了当日总票房的88%。当时就有人预测，这部电影冲破20亿元票房，几乎是板上钉钉的事情。

美国“截止日”网站这样评论《八佰》：“这部中国战争史诗片不仅创下单日最高票房，还是中国今年票房最高的电影，即便放在全球范围内，也是后疫情时代票房最高的影片。虽然口碑上还有波动，但无疑已成为一个标志性事件——影院已然安全，观众正在回归。”

寒冬里的电影人

从隆冬等到夏末，如今，中国电影业终于“王者归来”。而为了这一天，整个行业确实付出了太多太多。

一纸疫情停工令，让365天不停歇的电影剧组全然乱了阵脚：逐渐复工的过程中，有的被打乱了时间安排，不得不临时换角，重新寻找档期合适的演员；有的延误了工期，必须调整租用场地、重新安排人员食宿，这都是不小的开支；还有的再也没有下文，前期的种种筹备、安排全都打了水漂……各种损失不言而喻。

华晨美创影视公司创始人陈益韬估算损失：停工15天，每天剧组工作人员的吃住费用，再加上复工后为了赶工期增设的B组拍摄费用，至少要多花850万元，而总投资不过数千万元。万般无奈的他，只能发了条微博感叹创业艰难：只恨我刚有点钱可以投入到拍摄，又遇到一天亏五十万元（的困阻）。

更多的影视公司没能熬过2020年春天。4月，一条“2020年已有5328家影视公司注销”的新闻登上了热搜。业内人士都知道，这个数字是2019年全年的1.78倍。唇亡齿寒，看似光鲜亮丽的演艺明星们的日子也不好过，即便是人气在线的迪丽热巴，也在一档综艺节目中直言自己已经8个月没戏拍了。

一线明星尚且如此，更何况那些还没能在娱乐圈站稳脚的新生代演员们。一名不愿透露姓名的演员说，整个疫情期间，他最大的噩梦就是剧组就地解散，自己失去住处，因为需要隔离，一时半会儿又回不了家。就算回到家，到处都停工了，想在当地找份工作也难。他自嘲：“除了演戏什么都不会的自己，也许只能去扫大街了。”

寒冬里的电影院

电影院线同样惨淡。

市场停摆，院线无电影放映，但租金还得继续交。根据万达电影的年报数据，其租金及物业的全年费用约为4700万元，一个季度就需要1200万元。这个巨大的资金缺口，压得影院喘不过气来。

为了生计，大部分电影院被迫改行。从2月开始，全国各地影院陆续开始低价售卖爆米花、烤肠、可乐、雪糕等囤积食品，甚至还推出零食秒杀、货物清仓等活动，以自主配送或者跟外卖平台合作等方式进行促销。任谁也想不到，电影院诱人的爆米花香，居然有一天能飘到自家的沙发上。

即使院线拼尽了全力，也依然于事无补。2020年上半年，万达电影共实现营业收入19.72亿元，同比减少73.93%；净亏损15.67亿元，较上年同期减少398.81%；扣除非经常性损益后的净亏损更是高达17.06亿元。万达电影的经营情况，也正是整个院线的缩影。

就在整个电影业遭遇前所未有的低迷之时，复工的消息、《八佰》的火爆，似乎点亮整个行业的曙光。然而，重挫之后的电影业想要满血复活，必定还得走过一条漫长的复苏之路。

电影业的危与机

随着《八佰》的上映，一大波值得期待的电影也逐一来袭：讲述中国女排夺冠史的《夺冠》、国产动画之光《姜子牙》、拥有豪华阵容的《我和我的家乡》和“青春版中国合伙人”《一点就到家》等，让人们对电影充满了期待。但它们真的能挽救整个电影业吗？

显然，想要尽快冲出一条光明大道，电影业依然面临着种种艰巨的挑战。但另一方面，疫情打破了原本的行业格局，也为其未来的发展，带来了转型升级的新机遇。

一部抛弃了实体院线，转投流媒体的电影《囧妈》就是这种机遇与挑战的缩影。

一方面，它极大地损害了院线的利益，引发全国多家院线联名抵制其网播，并要求对电影公映窗口期做出规范和调整，明确网络放映窗口期的时间界线，坚决取缔“零窗口期”模式。另一方面，它又代表着国产电影的新希望。疫情之前，国产电影在票房快速增长之后，一度陷入了某种经营迷思和瓶颈。

反观国外，世界顶级的流媒体播放平台Netflix，以及科技公司亚马逊，作为非传统影视剧制作公司，已在电影制作方面稳稳站住脚跟，比肩“影视大鳄”华纳、派拉蒙，成为新时代的电影大佬。而国内的腾讯、优酷、爱奇艺等视频平台，谁能抢先一步，将自己打造成中国的Netflix、亚马逊，同时，抖音、快手等短视频平台，谁能更快地开拓出高品质的电影板块，都让所有影迷们翘首以盼。

靠什么重振电影业

近年来，国产电影的质量明显有了提升：“流量电影”的热潮渐渐消失，口碑在线的国产动画、科幻电影的崛起，为影迷们打开了新世界的大门……当例如《夺冠》《姜子牙》等经历“冰封期”后积攒下来的优质电影轮番上映，或将在很长一段时间里拉升票房长红。

当然，电影业重整旗鼓后，想要继续攀越更高的票房高峰，仅仅靠几部优质大片来拉动是远远不够的。这是一场需要整个行业集体联动的持久战，缺少哪个环节的付出，都将使其前行艰难。

经此一疫，再展望未来，电影行业也许会拥有更加丰富的格局和形态：除了实体院线，流媒体平台也将成为一种可能；随着科技发展，充分运用人工智能技术，电影可以与游戏相结合，让每一个观众成为众望所归的主角人物；结合虚拟现实技术，电影日后还可以发展为365°全沉浸式的体验……

不管怎么样，电影业的发展，始终都将迎合观众的需求，这才是电影行业汲汲营营追求市场的真正目的。只要创作者能在内容、品质上尽可能做到极致，让观众通过电影，持续丰富娱乐生活，获得精神享受，电影的价值就不会被轻视。

中国电影 2000 ～2020

中国电影在2000年后开始飞速发展，经过二十年的沉淀，它逐渐从文艺消遣变为我们生活的一部分。站在时间的拐点，我们一起来回顾，2000-2020这二十年间，中国电影的重要发展节点。

2000年～2006年“古装+大制作”，以大明星、大场面为主要卖点

2000年，人类进入了21世纪，标志着一种新的开始。此前，经历了金融危机、盗版潮、“好莱坞入侵”、票房崩盘的中国电影，遭受了沉重的打击。

直到2002年，导演张艺谋拍摄的影片《英雄》问世。虽然口碑和票房毁誉参半，但在电影全球化和商业化的背景下，这部以中国传统武侠作为基调的电影，成为中国电影的一大重要转折点。

“古装+大制作+大明星”的模式开启了国内商业大片的先河，此后的《十面埋伏》《天下无贼》《功夫》皆突破亿元票房大关。

2003年，内地和香港签订了CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）协议，为内地和香港合拍电影奠定了政策基础。2005年的《无极》、2006年的《霍元甲》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等合拍片，为中国电影注入了新鲜血液。

2007年～2010年多样化类型片大突破，“谍战”“灾难”齐开花

在《卧虎藏龙》《英雄》等电影票房过亿，《赤壁》《满城尽带黄金甲》等后续票房持续发力的势头下，古装战争片成为投资商青睐的对象。但同质化的风格和不稳定的故事内容，成了中国电影走出去的一大困境。

2007年，银幕上开始出现陈可辛的《投名状》、冯小刚的《集结号》等不同类型的影片，极大丰富了观众的选择。此后几年，诸如《风声》等谍战片，《唐山大地震》等纪实催泪亲情片，《狄仁杰》《锦衣卫》等古装动作片，以及以《非诚勿扰》为代表的黑色幽默片在市场上接连走红，也体现了观众对类型电影的接受程度。

除了本土电影的探索尝试，通过分账制度引进的国外电影，也成为影迷们去电影院的重要原因之一。《变形金刚》《阿凡达》等进口影片，不仅让观众看到了国际上的优秀电影，其先进的3D技术，也加速完善着中国电影的基础设施。

2011年～2016年喜剧片抢占市场，粉丝经济悄然兴起

2011年，利用“光棍节”等噱头进行全网营销，爱情喜剧《失恋33天》最终拿下3.21亿元票房，成为当年的“票房黑马”。

接下来的2012年，由徐峥导演的《人再囧途之泰囧》用6000万元成本斩获了12.67亿元票房，在低成本、高票房、高人气的保证下，赚钱的喜剧片成为投资方的下一个目标。于是，《分手大师》《恶棍天使》《夏洛特烦恼》等喜剧片接连出现，实现了票房丰收。导演周星驰时隔多年的无厘头新作《西游降魔篇》《美人鱼》也获得了不错的成绩。

值得注意的是，虽然有《唐人街探案》《羞羞的铁拳》这样的好片引领探索喜剧电影市场，但也有不少烂片打着喜剧的名号收割票房。

在这个背景下，明星的价值也被最大化挖掘，粉丝经济悄然兴起。既有实力明星赵薇、大鹏、邓超、苏有朋等演而优则导，尝试转型，虽然表现中规中矩，但也让观众眼前一亮；也有流量明星独扛票房大旗，如2011年，由杨幂一人撑起《孤岛惊魂》9000多万票房。此后，郭敬明的《小时代》系列电影、《三生三世十里桃花》等电影在市场上获得的成绩，证明了以“流量+IP”的形式拍摄影片的可行性。

但以流量明星为主的影片，口碑大多遭遇断崖式下跌，“流量=烂片”的声音甚嚣尘上。所幸的是，在此后几年的检验中，流量开始失灵。2016～2019年内地票房前30名中，以“流量+IP”量身定做的作品鲜少入围，票房数据直接证明了观众对流量烂片的无感和排斥。

2017年～2020年电影呈现工业化趋势，诚意影片再创新高

经过十几年的市场探索，中国式大片不管是叙述方式还是市场定位都越发趋于成熟。在剧本创作、特效制作和新技术运用的多重进步下，中国电影人也在不断探索和推进“电影工业化”。

《狄仁杰之神都龙王》的水下3D技术尝试，《鬼吹灯之寻龙诀》的特效制作，《流浪地球》从剧本到特效的工业化分工，都在市场的检验下表现出了巨大的潜力。《战狼2》《哪吒之魔童降世》用超高票房证明了用心创造好故事、用诚意拍摄好电影是会让观众买单的，《流浪地球》以46.4亿元票房的成绩为国产科幻电影的尝试开了个好头。

2020年上半年，因疫情突发，电影业成为遭受重创的行业之一。但在下半年陆续定档的影片中，《夺冠》《唐人街探案3》《姜子牙》等电影依然受到了广大影迷的期待与支持。

中国电影人虽然还有很长的一段路要走，但观众们对电影的情怀一直都在。导演陈凯歌曾说：“电影是很多人在黑暗中的聚会，去共同分享一个梦想。”电影所给予我们的，大概是在那些褪色的记忆里，施展光影声色的魔术，重新记录和讲述一代又一代人的青春与感动。

短视频平台未来要拍电影？

“短、平、快”的小视频变长了

2017年的某一天，一段15秒的短视频犹如一把锐利的长剑插进朋友圈，宣告短视频时代的到来。新鲜、稀奇、好笑、草根的特点让短视频成为流量的新聚集地，西瓜视频、抖音、火山小视频等多个短视频平台成为内容传播的又一阵地。

据相关数据显示，2017年，短视频市场规模达到57.3亿，同比增长高达183.9%。但好景不长，三年后，短视频似乎走到了它发展的十字路口——创作模式单一、创作内容雷同、视频深度不够等问题让短视频逐渐呈现疲软之势，这让人不禁思考一个问题——短视频还能走多久？

面对市场压力，抖音、快手等短视频平台纷纷开始采取行动。2019年7月19日，快手开始小范围内测长视频功能，时长限制在57秒以上，10分钟以内；而抖音则经历了从15秒到1分钟、5分钟的时长扩充。除此之外，短视频平台还涉足了游戏、直播、动漫、电影等泛文娱领域。从2019年9月快手新增电影发行、电影制作，上线了《暖男先生》等微剧集影片，到2020年年初字节跳动买断《囧妈》《大赢家》等影片播放权，并在旗下视频平台播出，越来越多的证据都在向大众传递一个重要讯息：短视频未来的发展趋势是长视频。

短视频变长是市场的大势所趋

抖音、快手等短视频平台的爆火，体现了现代社会快节奏的生活。但这种长期快餐式的内容创作，既是短视频发展的优点，又限制了短视频的发展——缺乏记忆点和深度，难以进行二次加工创作，短视频创作者的创作才华和热情急速消耗……

而导演陈可辛用手机拍摄的短片《三分钟》和导演贾樟柯拍摄的《一个桶》，成功地将短视频创作电影化。这些案例的成功或许在暗示，短视频变长和拍摄剪辑设备的升级，将为创作者提供更多内容生产的可能。在未来，短视频平台或将不止停留于给大家“放电影”，还将深入电影行业，组织专业人才给大家“拍电影”。

长视频制作将更加专业化

短视频15秒的影片时长准入门槛低，让普通人也有机会成为网红。未来，如果短视频变长，甚至逐步电影化，则意味着内容输入能力需要进一步提升，门槛逐渐抬高，对专业人才的需求将日益强烈。

市面上爆火的视频账号，基本都着眼于垂直领域或专一领域吸引用户，有的是短视频领域的内容创作者在自己熟悉的领域深耕的结果，有的则是优质团队对市场的商业化探索。但无论是台前的各类IP、账号、网红（演员），还是幕后的各类运作机构，在短视频朝长视频发展的机遇下，在人才建设上都将趋于精细化。

一部好电影的诞生需要优质的演员、制作团队、电影公司、渠道共同发力，长视频想要得到长足发展，同样如此。毫无疑问，这将为短视频行业与电影行业的从业者提供更多机会。

短视频平台的新尝试

●抖音

字节跳动公司买下《囧妈》《大赢家》等电影播放权后，在抖音平台设置了电影专区，并上线百部经典电影。

●西瓜视频

西瓜视频将主页分为综艺、电影、电视剧、影视等多个栏目，并全网独播综艺《中国好声音》。

●快手

由深圳市华浩影视有限公司和北京快手科技有限公司联合出品的电影《空巢》在快手独家上线，这也是快手的第一部自制电影。

●B站

B站上架了央视版四大名著电视剧——1986年版的《西游记》、1987年版的《红楼梦》、1994年版的《三国演义》和1998年版的《水浒传》。此外，不少老剧也通过短视频再次翻红。

电影人们花式劝你看电影

在2020年的大环境下，电影公司们逐步弱化线下路演的宣发形式，侧重于短视频、直播等方式进行电影宣传，此外，电影人们还想了很多玩法，花式劝你去看电影。

01 出门不方便，那就试试“云上电影节”

“云上音乐节”“云上运动会”……各种各样的“云上”活动让你足不出户，也能感受现场的氛围。今年，“云上电影节”成为备受影迷期待的一大亮点。爱奇艺作为独家网络展映平台搭建北影节专区，上线约250部影片。另外，北京卫视、BTV影视和BTV青年三个频道，循环播放了20部中外优秀影片。值得一提的是，“云观影”并非简单放映电影，主办方还精心设计了导演解说、主创与影迷隔空交流等活动，互动形式多样。

02电影节花式求票，海报“再创作”将迎来高潮

虽然今年各地电影节已陆续开幕，但因为电影院50%上座率的规定，让不少影迷走上P图求票的“花路”。比如有想看《纽约的一个雨天》的影迷，就直接把“请问你的纽约出一个雨天吗？”这句话P到了海报上；想看《热带雨》，P图海报并询问：“天气太热了，可以让我27号淋一场雨吗？”；还有想看《刑法典第375条》的影迷，给海报P上金句：“我背完了前面374条，就差第375条……”看看这些求票的“海报设计师”，个个都是狠人呀！

03看不了电影？那就“听”呗！

作为移动互联网原住民的你，一定听过那首洗脑歌《我想陪你看电影》。2020年7月，为了喜迎电影院重启，有电影迷将自己想看的电影片名用歌声串联起来：我想陪你去看，去电影院里看，《急先锋》《姜子牙》和《花木兰》，《紧急救援》《热血合唱团》，《拆弹专家2》还有《夺冠》……虽然有点像《报菜名》，但魔性上头的旋律还是唱出了电影迷的期待。

04看电影太无趣？大银幕“电子游戏”等你玩

如何在电影上玩出新花样？真人互动成了新形式。今年北影节引进了全新形式的互动电影《夜班》，观众可通过手机App，根据剧情发展，在超过180个决定人物命运的关键时刻进行选择，从而引发不同故事，迎来各不相同的7种结局。这种全新的观影形式，给观众带来了截然不同的沉浸式体验。看电影犹如在玩游戏，是不是很有趣？

05各地电影节接连放大招，还不快点抢票？

由于市场新片源紧张，各地电影节结合地方特色，接连放出大招。FIRST青年电影展策划了“一号人物”，邀请黄轩、井柏然、文牧野、易烊千玺到电影节现场，给“后浪”电影人们肯定和鼓励；上海国际电影节以“重逢”为话题，展映了《哈利·波特》全集；北京国际电影节则将推出长达8小时的电影《工作与时日》；长春电影节将本次选片定为“未公映的影片”，同时联合上海美术制片厂展出修复的《哪吒闹海》《大闹天空》《天书奇谭》等经典2K影片；后续的平遥电影节、丝路电影节、海南电影节等也同样令人期待。

06北影节“包场”北京剧院，900个座位等你挑选

今年上半年的“限座令”曾让不少观众抢不到票，只能在家看电影。因此，北京电影节和北京剧院的“梦幻联动”开始携手拯救广大影迷。7月17日，北京剧院宣布正式加入“全国艺术电影放映联盟”，将900个座位进行出售，这也让北京剧院成为了今年最大的放映厅。对遭遇危机的文娱产业来说，这也许是一次“再就业”的好机会，不过也有网友提出疑问：大剧场的字幕那么小，看电影要不要戴望远镜？

电影业未来的8 个猜想

《囧妈》首创的线上放映模式是否会继续存在？人工智能技术的应用，对影院从业者来说，是喜是忧？5G时代的到来，又将给电影业带来怎样的变革？未来的电影业，等待我们一起见证。

1 电影线上线下放映模式并存

2020年年初，电影《囧妈》在抖音、西瓜影视和今日头条等视频平台免费播出，从院线转战网络平台，成为中国影史上首部线上放映的春节档电影，收益颇丰。“猫眼专业版”数据分析师刘振飞认为，网络上的年轻用户倾向选择灵活的观影方式，今后，线上观影或许会成为消费者长期的选择。但是，线上线下并非绝对的对立，院线与网络互补融合，各有侧重的产业生态才是电影业合理、良性的发展模式。

2 观众钻进电影里当主角

随着科技的发展，未来观看电影的终端将无所不在，影院或将面临危机和改革。万达影视总经理姜伟表示，未来院线也许会向体验型电影院发展，例如：打造以高度真实感、沉浸感为代表的VR智能综合体验馆。观影方式也会发生改变，趋向网吧式的单对单VR观影。导演予安元认为，未来，电影的主角或许会变成观众，观众可以跟随剧情去冒险，可以解锁电影的不同剧情，不同结局，这种方式有点像桌游“剧本杀”。观众在观看过程中可以切换角色、视角，还可以暂停。据悉，挪威Odeon（欧典院线）正在运营全球首个5G电影院。

3短时电影可能更受欢迎

5G大环境下，创作电影的成本和门槛可能会降低。有业内人士认为，未来，一个人就能胜任拍摄一部影片所需的所有工种，此外还会有智能软件的加持。人们也会更倾向选择手机等适宜碎片化时间的观看终端。在这种情况下，电影时长应该会发生变化，二三十分钟甚至几分钟的短时电影可能更受欢迎。

4短视频在电影产业的影响力得到重估

短视频在引导热点话题、裂变传播电影信息，以及创造观影仪式感等方面的作用显而易见。《碟中谍6》《一出好戏》等与快手App深入宣发合作，《地球最后的夜晚》在抖音App引发观影话题，还有一些电影虽然没有与短视频平台合作，但用户自发创作的短视频对票房也起到一定的促进作用。当下，短视频平台在电影宣发领域的话语权逐渐增大，已然成为电影产业链中新的一环。未来，电影宣发可能与短视频平台深度绑定，或者短视频平台将参与到部分电影项目中深入合作，参投、参与发行主流电影也未可知。

5电影衍生品市场空间巨大

相关数据显示，美国电影产业总收入的70%来自电影衍生品授权和主题公园等版权运营，是电影票房的2倍多。目前，我国电影衍生品市场的发展处在起步阶段，但显示出巨大的发展潜力和空间。以电影《流浪地球》为例，借助该电影IP推出的复刻版肩甲头盔、双轴航空模型、MOSS雕像、胸包等产品销售火爆，拍摄地“青岛东方影都”也成为影迷们的热门打卡地。有分析人士指出，电影IP的赋值让普通商品身价倍增，有了相对集中的消费群体。对粉丝来说，电影衍生品比毫无附加值的产品更有吸引力。电影从上线到下线后的一段时间内，衍生品都会为电影公司、生产商带来源源不断的收益。

6 AI——未来的智慧影院

2020年8月，上海长寿路的天山电影院举行开业仪式，现场AI机器人送餐、智能测温、紫外线消毒等一大波智能服务引发关注。随着AI技术的发展，智慧影院的诞生与普及指日可待。AI技术有望应用在影院整体自动放映技术、智能排片、智能售票检票系统、影院大数据分析整理、智能协调院线资源等方面。

7交互式电影游戏或具潜力

从国内市场来看，真人交互式电影游戏的知名度并不高。但随着《隐形守护者》的上线，知名度逐渐发生变化。《隐形守护者》上线不到一天就拿到了热销榜第三的好成绩，三天内收到将近1000条评测，好评率高达91%，同款手游也出现在TapTap预约榜前列。随后《记忆重构》《活口：迷雾求生》的出现再次印证用户对交互式电影游戏的认可和关注。是电影也是游戏，这一形态本身就给真人交互式电影游戏带来了足够大的发挥空间，目标客户由单一的游戏玩家扩展到了影视剧用户。而这种“电影+游戏”的融合也不受技术限制，相互之间契合度较高，配合时下热门的VR技术，用户很容易被沉浸式、真实感的体验吸引，玩够了传统游戏的用户，或许更愿意尝试这个新品类。

8 专业人才是电影行业的未来

人才始终是电影行业发展的关键和核心。《2019-2020中国影视行业青年创作者生态调查联合报告》显示，参与调研的青年导演和青年编剧大多具备较高的基础素质，百分之八九十的青年导演和编剧具备本科及以上学历。但有海外留学经历的人数方面，青年导演占43%，青年编剧只有13%，青年编剧大多在中国本土接受高等教育。对外经济贸易大学国际商学院教授周煊认为，影视公司升级换代，其实是人才的迭代，具备海外学习经验和国内学习经验的人才将会成为电影行业的主要力量。