浅谈古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

刘士诫

[摘  要：在全世界人们的心中，一提到芭蕾舞最先联想到的就是《天鹅湖》。古典芭蕾舞《天鹅湖》这部舞剧开创了音乐、舞蹈、剧情等同比例的舞剧作品先河，在世界芭蕾的历史上，《天鹅湖》是俄罗斯古典舞剧的扛鼎之作，而1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》则是各种版本的奠基之作，为之后创造舞剧提供了创新与发展。黑天鹅在这部舞剧中代表了黑暗势力，较好地突出了白天鹅的纯洁形象，增强了舞剧的冲突性、戏剧性。本文通过四个方面来浅谈《天鹅湖》。

关键词：《天鹅湖》;艺术表现;艺术价值]

一、古典芭蕾舞的发展、艺术特征及现状

芭蕾是一门古典艺术，最早起源于意大利，成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠，成为最伟大的艺术，它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台，成为千千万万的观众最喜爱的艺术。

几百年来，芭蕾形成了一套规范、严谨、科学的训练方法。具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾舞的技术是建立在外开、延伸、绷直的基础上，归纳起来就是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面，“开、绷、直、立”4大美学原则是欣赏芭蕾舞最基本的审美标准，这四个字始终贯穿在芭蕾训练之中，所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成;“轻、准、稳、美”是在基础上更高的要求。

近年来，芭蕾的业余教育正在蓬勃发展，人们意识到芭蕾不仅在人的形体健美上、手脚灵巧敏捷上、步履轻盈上有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节以及艺术品位、鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。

二、天鹅湖的创作背景

1871年，三十一岁的柴可夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物——根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》（其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事）而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴可夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。为了创作出优秀的舞剧音乐，柴可夫斯基进行了大量的准备工作。他花费了大量时间钻研有代表性的舞剧音乐总谱，观看舞剧演出，努力寻找出一种既能让广大观众所喜爱，又能改变现有舞剧音乐局限的独创性的芭蕾舞剧音乐模式。

三、古典芭蕾《天鹅湖》的艺术表现

（一）音乐特征

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

1.柴可夫斯基酷爱戏剧。在很小的时候，他就深深地迷上了格林卡的戏剧，随着岁月的增长，他对戏剧的热爱有增无减。因此，在他各类体裁的音乐创作中都体现着深刻的戏剧性。这一点在《天鹅湖》的音乐中得到了充分的体现，大大丰富了舞蹈的感染力，增加了音乐的表现力，加深了作品的戏剧性，表达了诗一般的意境，刻画了优美纯洁的天鹅公主的形象，歌颂了忠贞不渝的爱情。使整个《天鹅湖》的剧情跌宕起伏，深入人心。

2.柴可夫斯基是地地道道的俄罗斯人，是在俄罗斯民族音乐的熏陶下成长起来的，因此在他的音乐作品中有着浓郁的俄罗斯民族音乐风格。随着浪漫主义的到来，民族意识的觉醒，欧洲各国的艺术家们逐渐摆脱了传统音乐的影响，纷纷以自己国家的历史、传说作为素材，运用自己民族特有的音乐旋律进行创作，不仅表达了真挚的爱国情怀，更丰富了世界艺术的殿堂。

在《天鹅湖》的音乐中我們既能感受到欧洲各国的音乐风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。这种独有的俄罗斯民族属性以及多元民族属性相融合的音乐风格使得《天鹅湖》的音乐素材宽泛，进而产生了一种较强的亲和力。使观众通过听觉引起心里的共鸣，同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。这也都是这部舞剧在全世界引起共鸣的一个不可忽略的原因。既有本土性，又有国际性;严密的创作手法、宽泛的民族素材成就了举世瞩目的《天鹅湖》。

（二）舞蹈特征

1.完美的芭蕾舞蹈动作设计。芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象，体现人物情绪，表现舞剧内容，推动情节发展。《天鹅湖》以优美的舞姿、高难的技巧、完美的造型等，表达着丰富的人物感情。在《天鹅湖》这部舞剧中，对舞蹈演员的舞蹈功底要求之高。由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情、欢快，编导伊万诺夫编创了许多轻盈的跳跃技巧，还有许多应接不暇的旋转表演，传染烘托出个人形象。这对于表演者的脚尖技巧是一项严峻的考验。

2.将人物情绪融入舞蹈当中。在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象深入人心，更重要的一点就是，表演者将人物情绪融入到舞蹈当中。女舞者优美柔弱的舞姿与男舞者配合的天衣无缝，从而凸显出天鹅的优美动人，将女主人公的形象表现得淋漓尽致。与剧中的反派相比，王子所表现的是正义，而对于这种正、邪的把握不仅仅是靠舞蹈动作就可以表达出来的。对于两种极端性格的表演则更要求演员们将人物情绪融入到舞蹈当中。在演员的一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了，在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞，个人情感与作者思想文化的共鸣。

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》作为世界上极为著名的一部作品，深受世界各国人民的喜爱，也是许多人对芭蕾舞剧进行了解、被芭蕾舞剧所吸引进而入门的重要作品，甚至成为了整个“芭蕾”的代名词。《天鹅湖》从1877年演出的失败到1895年演出取得的巨大成功是一个漫长的转变过程。一方面它体现了当时的编导、乐队、舞蹈演员等方面的转变、发展，同时也反映了当时广大观众对《天鹅湖》音乐从排斥、不理解到接受、理解的一个思想变化过程。

参考文献

[1]朱立人.西方芭蕾舞史纲[M]中国艺术教育大系·舞蹈卷.上海音乐出版社，2001.

[2]王彬.俄罗斯的芭蕾情结[J].俄罗斯文艺，2003（03）：56.

[3]李怀东.柴可夫斯基传[M].沈阳辽海出版社，1998.

[4]肖苏华.芭蕾舞艺术欣赏[M].人民音乐出版社，2003.