“认知学徒制”人才培养模式在国画专业教学中的应用

2020-11-03刘喜梅海南大学美术与设计学院

艺术家 2020年9期

□刘喜梅海南大学美术与设计学院

一、“认知学徒制”的教育背景及现状

近代社会对劳动者的技能要求越来越高，促使现代“学徒制”应运而生。现代学徒制是由学校和用人单位共同推进的一种育人模式，学生一部分时间从事实践工作，另一部分时间在学校学习。对于艺术教学而言，美国认知心理学家柯林斯和布朗等于1989 年提出的“认知学徒制”是一种非常有效的教学模式，能够促进学生对高级思维技能的获得和知识的迁移。“认知学徒制”是现代“学徒制”的核心，是指将传统学徒制方法中的核心技术与学校教育相结合，以培养学生的认知技能，即学习实践所需的思维、解决问题和处理复杂事务的能力[1]。在这种模式中，学生更乐于积极参与到专家的创作实践中。

相比于传统“学徒制”，在“认知学徒制”中，学生在理论、认知技能等方面学到的是专家集体的认知结晶，而非某个特定师傅的认知，更加适合现代高速发展的社会要求[2]。高水平的绘画等艺术创作需要高度的创新能力，而学生可以通过“认知学徒制”了解和学习众多专家、“师傅”的认知和理论。

“认知学徒制”是传统学徒制和学校教育制度的重新组合，所关注的不仅是学生对概念和事实知识的获得，还要求学习者重点学习教师专家在获取知识或将知识应用于完成复杂的现实任务、解决难题时所涉及的推理过程与认知策略[3]。

二、“认知学徒制”在高等院校国画专业教学中的运用

由于美术教育自古就有学徒制的传承，黄宾虹先生认为学画应“师承授受，学有所本”。改造传统学徒制与传统教学方法，引入认知心理学的学习机制，促使高等院校美术教育实施“认知学徒制”具有操作层面的可行性[4]。为此，笔者结合具体的教学工作，在海南大学国画专业尝试引入“认知学徒制”教学模式，从情境化学习的四个主要因素出发，进行培养国画人才的实践探索。

按照培养目标的要求，高校国画专业课程大体上分为专业技能课、造型基础课、创作课三类。

在专业技能课上，笔者通过情景化教学，示范并讲解各种技法的特点和演变过程，引导学生分析研究工具和材料的性能，尝试各种笔墨技法和水墨肌理，特别是启发学生使用工具和材料，体会大师的表现效果，并引导学生思考表现特定的环境和复杂的现实生活，鼓励他们积极尝试探索。对传统绘画作品的学习，笔者通过个案分析、现场技法示范、国画名家的直播或录像示范，让学生理解绘画国画的关键不只是高超的技能，画面所表现的理念同样重要[5]。

在深入理解和掌握历代经典名画的艺术风格和笔墨特点等的基础上，教师可对学生特别感兴趣的范画进行语言转换，在特定的艺术语言和风格中注入个人的认知和学养，从所学的内容中推演出新的观念和方法，从而演变出新的发展。例如，海南地处热带，岛上树木茂密，叶片阔大，有多个热带雨林，大陆林木则高大稀疏，两者形貌截然不同，因而源于大陆的传统技法难以直接用于描绘海南的树木。对此，笔者带领学生探讨使用多种技法，把表现江南山水和传统林木的绘画技法结合起来，从而生动地绘画出水墨淋漓的海南画卷（见图1、图2、图3）。

图1 倪瓒《河岸秋柳图》

图2 倪瓒海南植物创作

图3 倪瓒海南植物创作

在造型基础课上，除了写生，教师可尝试引入书法篆刻、水墨构成、色彩构成等启发诱导型内容，并有针对性地讲解古代画的有关论述，帮助学生了解、学习大师们是如何设计造型的。中国画向来不认为模仿自然是艺术的宗旨，造型求神似而不忌变形夸张，目的是更得心应手地表达自己的感受、理想[6]。在课堂上，笔者通过多媒体课件展示和现场讲解、示范陈洪绶的人物画，让学生体会其人物造型的特征和造型的演变过程（见图4、图5）。

图4 陈洪绶《伏女受经图》

图5 陈洪绶海南人物创作

在创作教学上，教师应努力培养具有现代造型观念、富有创造性的专业人才。由于现实条件的限制，教师难以邀请名家到课堂上进行创作，但可以尝试适时通过远程直播的方式，引导学生直接观看教师或相关大师的创作过程，引导学生围绕某个特定的主题进行实践创作，让学生直接体验创作情境。结合现实情境与学生生活体验进行的艺术创作，可以提高学生运用专业技能表达思想的能力。

为了便于教学，避免思路上的混乱，课堂作业可以分阶段进行，开始是基本的技法技能，随后是严格的客观造型，逐步转入强调感受，允许作品与对象拉开距离，强化主观表现，把扎实的基本功和艺术表现在实践中统一起来。在日常的教学中，这种教学模式把课堂打造成艺术思想活跃、师生关系融洽、教学相长的艺术教学实体。