荣耀时刻

文 | 纪振宇

揭秘大奖作品的诞生

在2020“大浪杯”中国女装设计大赛决赛的舞台上，人们看到了不同以往的设计作品。环保主义、运动风、民族元素、经典文学……各种各样新潮的设计灵感在这里激烈迸发，完美展现，古老的东方艺术，在这群年轻人手中，变得愈加“轻薄”。他们不仅立意中国传统文化，还融合了当代生活方式，每一件作品都散发出了别具一格的魅力。

金奖

——杨岳《拾荒者的乐趣》

杨岳的设计灵感来自于日积月累的收集品，食品包装纸、破损编织袋、家人淘汰的旧衣物，还有他经常去面料市场搜集的余料。这些看上去别人不要的“废物”，在他手中重获新生，“拼凑”出作品《拾荒者的乐趣》所有造型。

比如造型中的彩色毛线背心，就是杨岳将奶奶不穿的衣服重新裁剪拼接而成；系列造型中的鞋子，材料来自彩色塑料袋；作品中的包袋，圆形提包是各种硬板纸组成，箱型提包则是将编织袋拆解，重组配色编织。

设计师用环保再造的设计手法，阐述他心中对主题的理解：疫情使我们深度思考人与自然的关系，节约资源，从设计者开始。

银奖

——黄子健《逆行者》

黄子健的设计灵感来自医护工作者的防护服，他融入自己喜欢的运动风格，在面料上选用具有防护性能的杜邦面料，并且在帽子、衣袖和手套等中加入防护网、抽绳和拉链这些具有功能性的细节元素。

银奖/网络投票大奖

——张依伦、伍秋裕《福本子》

两位美女设计师组合，取材民间生活的小物——折纸针线包。这种由数十个规格不同纸夹组成的针线包，结构排列巧妙，展开时内部夹层不断、环环相扣，合拢后仅为普通书本大小，既节省空间又便于携带，这种充满智慧的收纳方式，给了设计师创作灵感。她们改造了真丝面料柔软特性，让它像纸一般折叠伸展，褪去多余装饰，探寻艺术与技术的边界。

冯昭以瓷器为灵感，但突破前人设计，他选用了破碎的瓷器。有一门古老的技艺—锔瓷，就是用铜、铁、金等延展性较好的金属，作为锔钉修补破裂瓷器。这项古老的技艺渐渐淡出了人们的生活，设计师用拼接方式引起人们对中国传统技艺的关注。而除了表达“破碎”感，作品还想展示修复的过程，如同此次疫情也是破碎再修复，《锔衣》也是锔者如医。

铜奖

——冯昭《锔衣》

铜奖

——蔡丽君《本草纲目》

设计师从中医文化中提取符号，色彩和图案取材中草药，面料也是通过自然植物染色，在面料材质上，设计师采用舒适、柔软的棉麻材质，十分符合当下时尚环保理念。

铜奖

——齐飞《文明结婚》

《文明结婚》选取了民国时期婚服中的泡泡袖、立领 、波浪边缘等款式特征。颜色选取茶花粉，突破大家对传统元素黑、白、灰的固有色彩印象。面料来源于西式婚纱中的蕾丝，设计师特别在领口、后身刺绣“囍”图案，既有亮点又符合“国风”潮流。

“浪巢”最佳工艺制作奖

——刘萍《出尘布染》

《出尘布染》作品采用了多种传统工艺：染色方面，在蓝染、扎染之外还有大量手工绘画；刺绣方面，有走绣、辫绣、平绣、蛟龙绣、双针绣穿插进行。设计师主要参照了少数民族制衣技法，在四套造型中将传统服饰技法精髓，淋漓尽致地表现出来。

最具商业价值奖

——周玉清《指引》

周玉清在制作服装的时候，就充分考虑到了作品商业落地性。她作品中的压褶工艺，经过两次高温处理，无论如何挤压均不会变形，非常有利于打理。从作品制作完成，一直到决赛，完全不用熨烫，即使用水清洗，也不会变形。

优秀奖

陈梓璇《沉鱼落雁》

作品力求展现东方女性的柔美姿态，凤凰图腾与群飞的大雁为主题图案，寓意疫情下中华民族团结向上、生生不息的民族精神。面料选择轻薄且有垂感的西服面料，以及肌理感强的特殊材质，使系列呈现多样化。

闫建赛《蝠音》

设计师通过作品呼吁大家保护生存家园，为“福”发声，从流行趋势、中国传统文化、社会热点问题出发，采用黑白灰搭配塑造出独立、自由、时尚的新时代女性形象。

余学德《墨明棋妙》

2020年是“白色”的，是纯洁与希望。每一座城市的并肩作战就像每一步围棋步步紧扣。设计师通过围棋元素，展示疫情中人们众志成城的团结精神。

孟可《齐飞》

该系列灵感源于《山海经》中的青鸟。青鸟是幸福的象征，是传信的使者。疫情下，它会不远万里将我们的爱传递给每一个人。设计中，设计师根据古籍的描写进行图案设计，再运用到衣身中。

吴蝶《复数》

设计师取材莫比乌斯环，在循环往复中探究设计再生理念。

李佳雯《消失之前》

作品设计重点在于模仿自然肌理，从大自然中寻找元素。用灼烧“破坏”手法，在以纱为主的材质上表现自然“消失之前”的朦胧外观。

邓炫、莫思维

LOST PARADISE

一场突如其来的疫情，平静的生活被打破，人们对未来感到彷徨。设计师对世外桃源展开想象，将视错艺术与现实场景结合，创造出具有未来风格的画面。面料以欧根纱、风衣料为主，硬朗的廓形与柔美的欧根纱以及编织形成对比，表达出人们对未来的美好期盼。

温纾沁《靛蓝》

该系列灵感来源于大自然的山水美景，舒爽的景色犹如一幅幅中国画，使人心情愉悦。颜色上，设计师选取了白色、蓝色，面料上使用牛仔、风衣料、棉布等进行组合，通过拼接、压褶、扎染等手法对面料进行二次创造。

特日格乐《异兽录》

设计师灵感来源于《山海经》中形形色色的异兽，它们神通广大，形象各异，比如：形状像马却长着鸟的翅膀，人的面孔和蛇的尾巴。设计师在神兽外形上提取元素，通过简化与服装结合。

朱胜男《白露为朝霜》

该系列展现了朦胧神秘的东方美，工艺主要是人工手缝，体现了中国传统工艺的匠心魅力。

赵星宏《杏.戎》

古有木兰杨家女将，今有战疫前线女英雄。面对疫情，与子同裳。作品将古代戎服、右衽、丝纱等结合现代西服、立裁等，通过解构和重构融入设计。

汪曦、刘丹宇《炬火》

该系列以“火神”为灵感来源，尝试利用纱质面料特性再造服装美感，通过抽褶、叠加荷叶边等浪漫元素丰富服装层次。色彩选用黑、红和粉色为主色调，在黑白关系中拉开节奏，形成完整设计。