论中西方雕塑的差异

摘  要：在世界雕塑艺术的发展过程中，关于中西雕塑之差异的研究始终是社会各界关注的重点问题，从中国的国画到西方的油画、从中国的寺庙到西方的教堂，从中国的兵马俑到西方的维纳斯，不论是题材、手法和审美都存在着千差万别的差异。任何人单凭感性的直观很难对究竟中国雕塑美还是西方雕塑美这一问题做出客观的正确的判断。因此，本文从哲学思想入手，通过对中西方审美取向、雕塑的功能、雕塑的表现形式、雕塑的材料以及雕塑家的社会地位五个方面的对比，进行理性的分析和思考，希望得出相对全面而又科学的答案的同时，也能给予广大的雕塑爱好者一点帮助。

关键词：哲学思想;审美;功能;材料

1、中西审美取向的差异

一直以来，中西艺术美学研究的基本问题都是围绕着“天人关系”展开，所谓的天人关系是指人与自然的关系，各民族艺术创作和艺术审美的发展方向和道路完全取决于不同民族对于“天人关系”的处理方法和态度。中国传统文化强调人和自然和谐共处，主张主体和客体、感性和理性的统一，这就是所谓 “天人合一”的哲学思想，这种思想就是把人自然化，让人们内心想要表达的情感，都能在大自然中找到对应的事物，并以其适宜的方式表现出来。恰恰相反西方文化则体现人与自然的对立，强调人对自然的征服，也就是“以人为本”的哲学精神为主导，正式由于中西方两种截然相反的哲学思想产生了大不相同的生活方式、思维方式和审美方式。这种内在文化审美特质反应在艺术作品上，便形成了中国注重感性，通过情感感知对象，西方强调理性，利用理性研究对象，中国追求写意神似的表达，西方强调写实形似的表现，中国偏于写意、象征、感性的追求美善统一的思想审美，与西方偏于写实、再现、理性追求美真统一的思想审美是形成中西雕塑差异最重要的原因之一。

2、中西雕塑功能的差异

雕塑作为一门最古老的艺术表现形式，在不同的历史时期必定有它存在的价值和功能，要想深刻的了解雕塑的本质必须全面认识其功能和价值。

纵观中国雕塑史，从秦汉到明清，地下的陵墓雕刻和地上的宗教雕塑组成了中国的雕塑，陵墓雕刻主要是为了守卫皇陵而建，比较典型就是秦始皇陵兵马俑，宗教雕塑主要是为了宣传教义而建，主要指石窟雕塑，这些雕塑在当时特定历史年代并不是艺术作品，从来就没有获得独立艺术发展的空间，完全成为了皇权统治的工具，其功能主要是服务于不同时期的政治需要和宗教需要，完全体现了中国古代皇权至高无上等级制度，古代的雕塑自然不可能成为是普通大众所能欣赏的艺术作品。

自古希腊起西方雕塑就具有明显的公共性特点，中国雕塑和建筑一直是紧密结合在一起，而西方雕塑经历了结合到分离，由于严格的等级制度形成了中国雕塑封闭的环境。

3、雕塑表现形式的差异

从古自今，虽然二维平面的绘画和三维立体的雕塑在表现手法上存在巨大的区别，但中国的雕塑和绘画一直保持着紧密的联系。中国古代有着“三分塑七分彩”、“吴带当风”、“曹衣出水”等雕塑创作表现手法，无不体现了雕塑与绘画的完美结合。西方雕塑则与建筑有着密不可分的联系。因此，西方雕塑强调和注重建筑中的空间感、体积感、体量感、结构感，雕塑的创作语言主要围绕面积和体量展开。

中国雕塑与绘画和西方雕塑与建筑之间的相互融通，使中西方的雕塑呈现出截然不同的表现形式和手法。

首先，中国古代雕塑跟西方雕塑相比更加平面化，体现绘画性。西方的雕塑则属于严格意义上的空间艺术。

其次，自诞生起，中国雕塑几乎和绘画是一对同胞兄弟，有着随形敷色的习惯，从中国古代的秦兵马俑、唐三彩雕塑、到清末的天津“泥人张”艺术都体现了雕塑和色彩的有机结合。

最后，线条是中国绘画和书法的主要创作语言，中国古代雕塑也无形中受到了这种重线条的影响。中国古代的雕塑家将绘画的线条经过高度的推敲和提炼运用到雕塑作品上，雕塑家用线条塑造形体，抒发感情、传达精神，与西方古典雕塑运用块面、空间和体积的丰富变化来体现轮廓是截然不同的。

4、雕塑材料的差异

材料是雕塑赖以生存和发展必要可少的物质载体。自雕塑诞生起，雕塑和材料就建立起紧密的联系，不同的材料经过艺术家的设计和加工创作出来的艺术作品自然呈现出不同的视觉效果与内涵。由于中西方所處的地理位置和生活方式的差异决定了中西方雕塑作品的材料千差万别。自古以来，中国就是一个以农业为主的国家，拥有肥沃的土壤和茂密的深林，艺术家们用泥土或木头进行创作就成了闲暇之余的乐事，这就决定了中国雕塑主要以泥为材料。

西方被山环绕，地处地中海沿岸，这种特殊的地体位置决定了西方盛产质量上乘的石灰岩和大理石材料，西方雕塑家创造了一个以石雕作为主流的雕塑艺术史。中西方地处两种不同的地域决定了中西雕塑材料的差异，也从而影响了中西雕塑各自整体的发展道路。

5、雕塑家社会地位的差异

艺术创作的主体必定是艺术家，艺术家是灿烂辉煌艺术史的书写者和人类精神文明的缔造者，艺术家的社会地位和身份直接受到特定历史时代、社会制度、政治经济和文化理念的影响，中西两种不同的社会政治体制和文化内涵决定了中西方雕塑家迥然不同的社会地位。

虽然中国的雕塑艺术有着悠久的历史，留下了像秦始皇陵兵马俑、霍去病墓石雕群、中国佛教石窟艺术等众多世界举世瞩目的稀世珍品，但这些作品的创造者至今却无人知晓，中国古代雕塑家并没有受过很高的教育，他们通常被看做是身份卑微的工匠，他们单纯成为了皇权服务的一个工具。反看西方，西方的雕塑家大都接受过高层次的教育，正因为他们创作了众多传奇英雄人物的艺术作品和对西方美学的探究而备受社会尊重和爱戴，从古希腊时期开始，雕塑作品上就留下了创作者的名字。

一件优秀的艺术作品，不仅是创作者内在情感的抒发，更是一一个地域、一个民族，一个时代、一种文化价值的体现，通过以上几个方面对中西雕塑的对比，在创作过程中，中国雕塑以突出人的主观表现力为主，注重主观感性情感的表达。而西方雕塑更强调尊重自然，注重对客观事物的模仿和再现，是客观理性情感的抒发。不论是哪一种雕塑形式都有其存在的原因和价值，他们都可以为我们现当代雕塑的发展提供丰富的养料和经验。通过本文对中西雕塑差异的分析，希望能让广大雕塑爱好者对中西雕塑正确而又科学的认识。

作者简介：张鹏，女，辽宁沈阳人，汉族，讲师，硕士研究生，研究方向：美术学。