日常9m2—— 集屿

一乘建筑

出发于空间的媒介属性，立足于“一”，继而进行建筑的原发性思考，触发与世界的趣味性联动的多种可能性。“乘”谓之“基本与根本起点的变化与转移”，从而介入未知领域的多元化实践。不止步于“建造”与“完成”，以空间的延续性为引，创建更为真实贴近生活的发生场所。

起始于建筑师张博与王晶晶对建筑思考与实践的热爱， 成立于2015 年中国深圳。事务所的构成包含规划师、建筑师、室内设计师、工匠等多元化背景的专业人士。更加注重建筑的整体性、启发性、过程性、落地性，通过多方的设计交流，结合创意、材料、工艺、成本、施工、限制等诸多因素的过程性思考，在“启发”到“落地”的各方关系之间，通过建筑设计的系列化解决方案的定制，构建一个文化和精神体验过程的同时，也可实现一个最为舒适的空间体验。

王晶晶、张博

一乘设计主创设计师。

项目地点：深圳市福田区红荔西路香蜜三村香居阁

主持建筑师：张博、王晶晶

团队：安炳祥、石秋杨、郭晓红

施工图：李南芳

施工：质乘工坊

材料：水泥质感涂料、方通、木饰面、磨砂亚克力、艺术玻璃

灯光：谱迪

规模：9 m2

设计周期：2019.7-2019.8

施工周期：2019.8-2019.9

摄影师：李金辉

1 平面图

2 柜体道具设计

3 夹层与咖啡区

建筑意味着把一个场地转变成具有特定性格与意义的场所。设计就是造就场所。换句话说，场所是有清晰特性的空间，人必须要能体验到环境是充满意义的。

—— 诺伯尔·舒尔茨《场所精神—迈向建筑现象学》

范式：小尺度与大城市

9 ㎡的集屿，是这座城市里，一种新的空间范式的提炼。它并不因其小而匮乏深度，它孕育着理想、思想、生活、文化、和邻里这些要素。9 ㎡，针对的是城市快速发展中，稀缺的一种空间尺度，它和蓝图、速度、宏伟无关，它是一种小而轻的空间叙事，容易忽视但不可或缺。建筑师在空间现实和社会意义层面找到了介入的视角，9 ㎡让人和人相互靠近并获得存在的真实感。

《癫狂的纽约》，这本给曼哈顿补写的宣言写到：宣言的致命弱点是与生俱来的证据缺失，曼哈顿的问题恰恰相反，它有堆积如山的证据，却没有宣言。集屿，在快速的大背景下，作为一种带有理想和关怀的空间载体最终落地，它为城市日渐衰退的社区氛围，做出了一定诠释和补充。

《找回趣味之城》在描绘城市里的大街小巷，我们想寻找雅各布斯写过的街道尺度和邻里安全监督的意义，这些空间不像那种街块簇拥下，覆盖着层层建筑魅影的都市意向，它们有自己的个性和张力，或是公共空间、或是可触可及的景观屋面，而集屿就在这其中。

公共空间：一种非刚需的空间类型

集屿位于建成于上世纪90 年代的香蜜三村，近20 年的变迁更迭中，陈旧的社区硬件加速了活力的丧失，激增的路面车位不断占用着这个社区的底层公共空间。

4 功能轴侧分解图

1-2 模型

3 室内空间

4 集屿

5 屋顶

6 剖面研究

设计师见过公共绿地更改性质建设高楼，这种公共空间的“挤占”实际上比比皆是。因此这一次实践，设计师和业主的其中一个共同目标就是，在满足功能的前提下去还原一个公共性的节点，要在缝隙中创作。

策略：想象建筑融入在场所中的样子

集屿的前身是一个社区空调维修店，踏勘现场的时候我们发现许多空调零部件及油污散落在入口前，大家会有意的避让开这个区域，到干洗店取衣服或到药店取药。居民没有太多地方可以停留，场所的感受更多是杂糅的或是消失的和模糊的。邻里之间不缺乏连接，但缺乏真正的联系。

设计开展最难的部分不是来自于项目自身的挑战，而是来自于左右邻居施工中不解的“问候”，不过这些分歧都在施工的过程中逐一的化解，正如集屿的“屿”字的寓意一样，这里最终成为了大家喜欢的岛屿。

面对宽度不足三米的狭长型场地，设计师需要抓住主要矛盾，就是如何让大家在远处可以轻易的看到这个9m2，在内部亦可以得到舒适的体验。

在建构的整体策略当中，最核心的是立面门头的整体考虑。内部定制的置物架与夹层，提升了空间使用效率。

立面：过度与消解

立面的构成逻辑，犹如一个建筑装置，嵌入到这个空间单元。立面的外延是一个屋檐的设计，象征着从城市回到家的感觉，向内则是一段弧线的吊顶，进一步消解和让人放松下来。

远眺这个空间的第一印象，就是屋檐和它并不喧哗的质感，空间以亲和的姿态敞向社区，形成了一个客厅式的空间场所记忆。设计师将原本厚重低矮的灯箱拆除后，空间的前场变得轻盈与开阔，这里是使得心理产生过渡变化的一个重要区域。

向内部空间延伸的弧形吊顶，以入口玻璃门的顶点，顺势延伸至内部空间的最高点。既消解了内部空间窄和高的局促感，也给这个空间带来一丝神秘和仪式性的感受。

在这一道门的内外之间，即便当大门是敞开的情况下，仍可以明显的感受到气氛会变得安静和温暖。

在施工的过程中，热心的邻居时常会帮我们出设计方面的主意，起初这种交流我们有点抗拒，但渐渐发觉在这样一种共生的环境下，能提意见和保持交流更为宝贵，至少这种参与性是可贵的。正如入口右侧的这一道墙的设计，设计师称这是一个顺势而为的设计，也算是和邻居的合作成果。

屋檐的结构既是独立的，也是从现状生长出来的。缝纫机和花池还在原来的位置，新旧的脉络和依存关系，仍旧良好保留着。

在集屿进入运营状态之后，设计师有过几次回访，老板娘始终有条不紊的保持着出品，迎接着着客人，入口的座位也常常是大家争抢的地方。

剖面：光线进入的方式

剖面的深入研究，是集屿这个项目成败的关键。因为设计师不仅要在小尺度里，找到更多功能的可能性和放置，还希望这个空间的采光可以得到改善。

入口挑高这部分的改造，可以让日光最大化的进入到室内，这对内部空间有限的采光而言，有着非常积极的改善作用。灯箱这种手段更像一种“凸”的表达，而集屿的入口更像是一种“凹”的表达，同样是照明和标志性，设计师希望集屿看上去有些不同，光的感觉也希望更柔和。

正立面竖条形的采光高窗，少量的获取着白天的光照，可以让室内保持一种宁静感。夜幕降临，它所透出来的光线，又像是一只凝视着这个城市的眼睛。

识别感：不存在的存在

LOGO 越大，功能的识别感越强，但当LOGO弱化到极小的状态时，是否就感知不到空间了？带着这个设想，设计师尝试去用氛围，而不是夸张的形式来创造识别感，就像诺伯尔·舒尔茨提到的 “特定性格与意义的场所”，集屿的使命应该是朝这个方向去努力。

集屿就是一个精神的孤岛，不在意喧嚣也不在意冷漠，它完完全全的展开和封闭，既是一个卖场，也是一个修心的地方。达到这种知行合一的状态，取决于业主和设计师的高度契合。

因此，它看上去的“不知道是什么”，激发了人心深处的好奇，空间的氛围反倒变成了全部，潜移默化的“生根”在这里，根本不需要去呼喊：“我在这里”，大家都明白。

产品：体验闭环的观看之道

在室内不足二米六的宽度下，去创造一个精确的体验和适度的留白是很困难的。设计师通过对陈列架体网格化的设计，来控制它的起伏和大小，最终希望每一件物品都有一个独立的陈设状态。

柜体的形式做过多版方案，有最大化利用空间的，有尝试特别的材质语言的。最终设计师保留的这一稿方案关键有两点：一是把空间上半部分留白，让弧线屋面产生消解的意图更加强烈，二是柜体本身装置化的灵活性。

这是一个把钱花在刀刃上的项目，完善的咖啡和烘焙操作，独立上下的个人休息区，这些在起初设计师都觉得难以实现的命题，最终都逐一解决了。在十万元的预算内，建筑师采取了很多办法去节约成本和统筹工期，并且要保证结构的安全性和材料的耐久度。

对于社区的居民而言，集屿的存在填补了设计师对美好的一种想象。城市空间的同质化严重，集屿并不是一个基因突变的结论，而是业主和建筑师关于美好记忆的延续。