声乐演唱中如何提高表演艺术水平

王慧

作为舞台艺术表现的重要形式，声乐演唱是一个具有丰富内涵的概念，涉及声乐艺术及舞台表演整体体系中的系列命题，学术界相关的理论论述是多元化的，实践层面上的探索也在广泛而深刻地推进着。声乐演唱与舞台表演实际上是两个如影随形的宏观性命题，两者具有紧密的内在逻辑关系，互相促进、相互制约是声乐演唱与舞台表演之间的常态化互动形式。如何在声乐演唱过程中恰到好处地融入多元化的表演技术，以最终提高艺术表演水平，这是一个学术界高度关注的命题，也是声乐艺术家关注的终极命题，这一主题层面具有多元化的研究成果，这些既有研究成果从差异化的视角对声乐演唱与舞台表演技术等命题进行了卓有成效的主题研究，形成了一些基础性的共识，为持续的主题研究奠定了基础。通过检索相应的平台可以发现，声乐演唱与表演技术是学术界历来高度关注的命题，持续有不同的研究成果涌现，这些既有研究文本从不同的视角对主题进行了较为系统的研究，如《智力因素在声乐演唱与表演中应用的研究》（刘佳，河南大学研究生论文，2012年）一文系统地论述了基于智力因素层面上声乐演唱与舞台表演的优化策略，而在多元化研究成果中，韩海军老师所著的《声乐演唱与表演技术研究》一书是近年来学术界具有代表性的文本呈现，本文将对该著作进行系统性评析。

《声乐演唱与表演技术研究》一书是2018年5月由水利水电出版社在全国范围内发行的研究性著作，著作整体上紧密围绕声乐演唱与表演技术这两大叙述主题，对声乐演唱、表演技术命题内的系列内容进行了系统式、全方位的专题研究，特别是对声乐演唱与表演技术之间紧密的内在逻辑关系进行了深刻的学理剖析，是近年来我国学术界出现的一本具有代表性的著作，具有重要的学术价值。該书的作者是山东第一医科大学艺术教育教研室主任、副教授韩海军老师，作为长期在高校从事声乐教育与专题研究的中青年学者，韩海军老师在声乐演唱与表演技术这一宏观性命题上具有长期的研究经验，取得了一系列具有一定学术影响力的成就。《声乐演唱与表演技术研究》一书是韩海军老师目前为止学术研究生涯中最为重要的成果之一，凝聚着作者多年的研究心血，集中体现着作者在声乐演唱与舞台表演技术等命题上的研究心得，在诸如核心命题上具有作者独到的见解，为切实优化声乐表演、提高表演技术提供了可行的策略，具有重要的学术价值和实际参考价值。

就本质层面上而言，声乐演唱与表演技术是两个内涵丰富的概念，涉及诸多层面上的内容和命题，声乐演唱强调和突出表演主体依托自身生理结构的发声系统，实现与现场配乐的有机融合，更为准确地表达和诠释特定作品的特定情感主题，而表演技术一定意义上而言是一个内涵更为广泛的概念，它既包括声乐演唱层面上的表演技巧，同时也包括表演主体的舞台肢体表演、情绪管理等多元化内容，两者既是相对独立存在的个体，同时也具有互相联系、互相促进的辩证关系，这一基本论断也是该书中重点进行阐述的内容。就理论层面上而言，提高和优化舞台表演技术的途径是多样化的，但声乐演唱在舞台表演整体体系中扮演着重要的角色，舞台表演更多意义上是以声乐演唱为重要手段的，因此声乐演唱的改进则是整体命题中最为重要的形式之一，这是我们阐述和探讨声乐演唱与表演技术相关命题的思想基础，也是我们评述该书的重要前提。众所周知，随着社会经济的不断发展，特别是大众娱乐方式和娱乐途径的多元化发展，观众对演唱主体的声乐表演和整体表演技术的要求越来越高，高超的声乐表演技巧和舞台表演能力是观众的主观心理预期，依托声乐技巧对特定作品进行完美的舞台诠释理应是艺术家的自我追求，在这样的特定时代语境下，如何持续提高和优化声乐演唱技巧实际上成为不可回避的宏观性命题，这一定意义上也验证了《声乐演唱与表演技术研究》一书的特定时代价值。

声乐演唱中如何提高表演艺术水平，这是一个具有永恒意味的命题，一代代的学者和艺术家在持续思考这一问题，而同时这也是该书重点进行剖析和探究的焦点内容所在。该书紧密围绕声乐演唱与表演技术这一宏观命题，通过九章的内容进行了系统性的阐述和探讨，每一章都具有相对独立的叙述主题，如其中的第一章为“歌唱呼吸的调节与控制”，这部分内容聚焦呼吸的调节与控制这一关键性命题，作者系统阐述了呼吸在实际舞台表演中的意义，明确指出呼吸的调节与控制是声乐演唱与舞台表演技术体系中的关键性内容，直接影响着最终的表演质量，在此基础上作者详细解析了人体生理结构意义上的呼吸系统，为后续的专业训练奠定了基础，而本章第三节、第四节内容是最为核心的部分，具体涉及调节、控制呼吸的方法以及呼吸训练的策略等核心命题，对于声乐表演专业学习者而言，其实践指导意义不言自明，需要认真领会、反复练习，一定会有所帮助的;第二章为“歌唱声音的产生与位置把握”，这部分内容旨在从声音的源头上进行追溯，其中依托发声系统的生理结构图详细介绍了演唱过程中艺术家的发声结构，清晰明了、简单实用，而这一章重点探究发声系统基础上的发声训练方法，提供了一系列具有实际指导价值的具体优化建议，特别是在演唱过程中发声位置的准确把握这一核心内容的论述上费力颇多，有助于学习者理解和把握实际演唱过程中声区的统一与灵活转换，这在声乐表演与舞台实践中具有重要的价值，是声乐表演者整体学习内容中的核心命题，直接关系着学习者的专业成长，需要读者认真领会;该书第三章的叙述主题是在第二章基础上的递进，具体涉及演唱者声音的优化与润色这一重要内容，这实际上是对声乐演唱更高层次上的要求与追求，也是艺术家在个人成长过程中不可或缺的环节，著作重点介绍了声腔艺术中常见的共鸣这一命题，作为公认的“声音的优化器”，共鸣的应用是声乐演唱中较为普遍的艺术技巧，在美化声音、提高声音艺术感染力等方面的功效是比较理想的，是学习者不能忽视的训练内容，作者重点介绍了共鸣的训练方法，依托特定的案例引导学生学习和领会声腔的共鸣技巧，对于初学者而言是十分受用的内容，值得仔细阅读;声乐演唱更多意义上需要依赖于特定的语言形式，因此语言也是声乐演唱过程中不可回避的命题，特定的语言规律及特点一定意义上构成了直接影响声乐演唱效果的重要因素，而该书的第四章对此进行了系统性的论述，作者在这部分内容中详细阐述了歌唱语言研究的意义，这也是声乐艺术研究整体命题中的重要内容，作者立足汉语语言的基本属性和特点，阐述了实际中文作品演唱过程中的规律性操作，具有重要的指导意义，同时作者也基于常见的外语歌唱语言特点与规律，论述了外语作品歌唱中的注意事项;第五章为“声乐舞台表演之形体语言规范与表现”，聚焦舞台实践过程中表演主体的形体语言这一核心命题，众所周知，形体语言也是声乐表演过程中的重要表现手段，在整体舞台呈现过程中具有重要的意义和价值，作者在这一章内容中详细地从面部表情、眼神以及身姿等肢体语言方面进行了阐述，明确了规范意义上的相应要求，同时就面部表情的规范与表现、眼神的规范与表现以及肢体语言的规范与表现等内容提供了值得参考的训练方法，为读者提高自身的形体语言表达能力提供了切实可行的优化建议;第六章为“声乐舞台表演之歌唱心理的分析与调控”，这部分内容从宏观意义上而言属于跨学科主题研究的基本范畴，依托心理学的相关理论和学科研究范式，重点剖析了处于特定表演场景中演唱主体的心理处境，阐述了普遍意义上的歌唱心理特征，这也是直接影响表演主体最终舞台声乐表现效果的重要因素，作者同时探讨了实践层面上良好歌唱心理的具体表现，重点介绍了具有参考价值的舞台歌唱心理的调节与控制方法，具有重要的借鉴意义;该书的最后三章即第七章至第九章内容实际上属于一个序列，作者在这部分内容中分门别类地阐述了民族唱法歌曲、美声唱法歌曲以及通俗唱法类歌曲的声乐演唱与表演技术，明确界定了三种常见演唱方式的基本特征和实际存在的差异性，具体的叙述过程中辅之以必要的案例剖析，有助于读者的理解和领会，通过近似于实际场景中的艺术表达训练，学习者可以更为直接地将之前的理论学习进行有效运用，同时也在实际练习过程中强化了对声乐演唱以舞台表演技术的理解，有助于推动个体专业化成长。从以上该书内部结构的剖析中可以看到，全书紧密围绕声乐演唱与表演技术这一特定主题，从多个视角、多个层面进行了系统阐述，全书结构安排合理，内容叙述清晰，在系列核心命题的具体论述上具有独特建议。

综上所述，声乐演唱技巧是直接影响舞台表演效果的重要元素，是特定作品所蕴含的思想情感得以在舞台上呈现和诠释的关键性前提，而声乐演唱与表演技术是两个具有紧密关系的宏观性命题，其中涉及诸多层面上的内容，韩海军老师的《声乐演唱与表演技术研究》一书对这一主题进行了卓有成效的系统研究，为我们探究声乐演唱中持续提高表演艺术水平这一内容具有重要的启发作用，是一本值得重视的理论研究性著作。