以镇墓兽为例浅析雕塑本体语言及现状

李伊妹

摘 要：雕塑以可塑的实体艺术语言，反映社会生活，时代精神，表达个人情感和审美感受，是区别于其他艺术特点而存在的。近年来传统雕塑的概念被泛化，虽说在雕塑边缘的探索和创新也是当代艺术进步的表现，但这使雕塑的概念变得十分模糊。镇墓兽作为中国传统文化中的一部分，虽存在时间短暂，但从它的创作思想、题材、造型来说都是“纯粹”雕塑的典范。众多研究者从镇墓兽的历史发展、演变和意义等方面做了很多研究，而笔者希望通过对其作为雕塑的存在，来探讨雕塑本体语言的魅力，找到雕塑继承和创新中应遵循的原则界限。

关键词：镇墓兽;雕塑本体语言

在新思潮和创新意识不断发展的今天，人们对于雕塑的探索开始脱离雕塑本体，而是在雕塑边缘甚至以外的领域创造“雕塑”，这些作品往往不符合雕塑本身的原则，它可以是艺术的创造、发展，但却不是雕塑。在“创新”的外衣下，泛雕塑化肆意生长，雕塑界限模糊，传统雕塑语言被淡化，使得雕塑不再具备它自身特殊的艺术表现。那么雕塑究竟是什么？它的本体语言又是什么？即在寻求突破时要遵循什么原则？反思必然要回归传统，历来，艺术发展的革新与传统的维护，既是相互对立的，又是相辅相成的，但不论继承还是发展总要有个限度，这个限度即雕塑本体语言。镇墓兽虽在漫漫千年的中国传统文化中存在短暂，但从它的创作思想、题材、造型来说都是“纯粹”雕塑的典范。从战国到晚唐，镇墓兽作为一种明器存在于墓葬文化中，它象征着一个时代、一种精神。文章根据镇墓兽现有的参考资料，研究镇墓兽的造型艺术，阐明雕塑本体语言，寻找雕塑原则界限。

镇墓兽最早出现在巫术盛行的楚国，百姓对于鬼魂作祟深信不疑。东汉著名经学家应邵的《风俗通义》1中记载：

“方相氏入圹驱魍象，魍象好食亡者肝脑。人家不能常令方相立于墓侧以禁御之，而魍象畏虎与柏。”

为镇鬼驱邪、保护亡者尸魂，人们需要一个拥有神力的保护者，这种借助神灵力量的思想，决定了镇墓兽的造型。威猛、凶恶、有通天能力者，即古代神话传说中的形象或凶猛野兽，所以我们现在看到的镇墓兽形象是古人将世间认为最崇拜、最凶恶、最具能力的形象拼接重塑起来的，如虎头、猪耳、牛角、翅膀等等，看似拼凑成一个自然界不存在的形象，却是古人对于鬼神审美的表现，他们认为越凶恶就越能达到驱鬼镇墓的目的。同样拼接重塑的手法在《山海经·西山经》2中也有体现：

“邽山，其上有兽焉，其状如牛，猬毛，名曰穷奇，音如嗥狗，是食人。”

虽然五代后镇墓兽消失殆尽，但“嫁接”的雕塑手法依然沿用至今。到南北朝时期，内迁的胡人形象出现在人面兽身的镇墓兽身上，一是因为这些来自蛮荒之域的野蛮胡族还保留着原始的食人兽性，这正符合镇墓所需的野蛮形象。二来“神人合一”的思想发展，人类希望可以驾驭甚至超越鬼神的力量，反映人们追求神明、驾驭自然的美好愿望。

对镇墓兽形象做过简单探究后会发现，在它身上雕塑的语言是纯粹的，没有多余赘述，也不曾娇柔做作。下面我将结合镇墓兽将雕塑本体语言概括为以下三点，并加以阐述：

一、三维实体

从本质上讲镇墓兽作为一个三维实体存在，是具有体量的，观者可以站在任何角度进行欣赏，甚至可以通过触觉感受雕塑本身的起伏转折。这正是雕塑的特殊语言，如果丧失了形体语言的表现，就失去了雕塑的本质意义。由于雕塑的三维实体形态，它既能在视觉上呈现作品语言，也能在触觉上引起观者感知，使作品的量感在知觉上表现得更丰富，这也是雕塑区别于其他艺术的特殊表现形式。

二、题材单纯

无论何种形态、风格的艺术作品都有它自身独有的“主题、主体、内容”，这就是题材。雕塑的题材要求单纯，区别于其他艺术形式的叙事，而是将作者想表达的情感和故事用一个不太复杂、简洁凝练的形体去概括。在巫术盛行、鬼神信仰根植的时代，镇墓兽为镇鬼驱邪而生，其素材的提取、造型的考量都为“镇墓”这一目的而服务。

三、主题思想

能使雕塑价值得以体现的是它本身的思想精神、情感反映，而不是制作工艺、装饰美感，在这里我们要区别雕塑作品和工艺品。德国艺术家格罗塞3曾说过：“原始民族多数艺术创作不单是从审美动机出发的，同时想使它有实际作用，而往往后者是主要动机，审美的动机只是满足次要的目的而已。”古代镇墓兽将动物赋予特殊的神力，塑造了穷凶极恶形象，希望借此达到镇鬼驱邪的愿望，以实现保护亡故者的尸体不被破坏，灵魂得到歸宿的目的。通过对死后灵魂世界的构想，加上民俗文化的系列反应，强化了民众的灵魂信仰，是当时代的精神文化反映。所以雕塑之所以成为雕塑，就是它要饱含创作者的情感愿望或某一时代的精神文明。

综上，雕塑的界限和原则是雕塑这一门类存在的意义，是雕塑立身之本。在现代雕塑语言的创新扩展中，不乏有一些人抛弃了雕塑本体语言，无限拉伸着雕塑边界，例如：在艺术新思潮的影响下，出现了一些对雕塑概念曲解的作品，仅仅是运用一些三维立体就片面的称其为雕塑作品，这种消解雕塑本质属性的行为超越了雕塑本体语言规范，虽然作品是立体的，也赋有一定的空间变化，但不是真正意义上的雕塑。再者，雕塑审美是在有主题思想的基础上产生的，不只是简单的装饰。近年来雕塑展览上的装饰意味越来越浓厚，作品虽然是三维立体的，在创作题材和造型上也运用了不同的表达方式，但不具有审美意义，就像是华丽辞藻堆砌的文章一样，空有美丽的外壳，读起来却苍白无力，经不起推敲。更有甚者借现代科技与雕塑艺术的结合，用声光电创造一个摸不着的、虚幻的影像，它连雕塑实质中最基本的三维实体都没有做到，何来雕塑一说？

所以在创作的过程中应该遵循雕塑自身本体语言的规律，在这一限定中去吸收发展新思潮，从表现形式、角度、材料等方面创新，突出雕塑门类的特殊性，即对材料的理解和最原始的创作冲动，规避原则局限性。在保留雕塑本体的基础下，灵活运用雕与塑的语言，通过对空间体量的塑造言情议志，以达到雕塑艺术在本体语言不受侵犯的情况下永恒发展。

参考文献

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