新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴意义

李建华

摘 要：在我国戏剧文化中话剧与传统戏剧是不同表现形式，传统戏曲对新时期话剧创作形式、题材内容等方面都提供了较大参考与借鉴。社会发展新时期随着广大群众物质生活水平提升，对精神文化等领域提出了较多需求。新阶段话剧创作与戏曲之间的交集丰富多样，能借鉴的内容较多，要注重从剧本创作题材、艺术表现方法等角度判定新时期话剧创作对传统戏曲产生的借鉴。

关键词：话剧创作;传统戏曲;借鉴意义;内容;表现手法

话剧与传统戏曲均是我国戏剧的重要表现样式，传统戏曲从表达内容、表达形式、美学内涵等角度中，均为话剧民族化创作发展提供了有效借鉴与参照。现阶段话剧与戏曲在相互交集中全面发展，二者之间能有效互动表现，在不同发展时期具有不同的发展特点。近年来在我国改革开放的文化发展背景中，话剧发展面对着诸多全新的发展机遇与危机。在积极探索中找寻生存空间，在改革发展中谋求发展。

一、新时期话剧创作对传统戏曲题材方面的借鉴

（一）以传统戏曲剧本为故事蓝本改编话剧作品

目前以传统戏曲剧本故事为蓝本能对话剧作品进行创编，比如已有的话剧《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《大讼师》、《青蛇》等，此类话剧作品在传统戏曲中均能找寻到对应的表演剧目。目前话剧在实际创作过程中要注重对传统题材以及表达内容有效借鉴，能集中表现出更多戏剧舞台表演人员对各类传统剧目的有效解读。在各类作品表现中，基于思想层面上主要是融入了更多现代化美学理念以及艺术发展观念。基于当代人角度对各项传统经典有效解读，深入挖掘各类作品发展内涵，能有效表达出更多创作人员创新型创作发展理念。比如《霸王歌行》中，此话剧在国内首次展演时间为2008年，此话剧作品主要是改编自小说《重瞳》，雖然小说标题较为抽象写意，但是小说主要故事内容的主人公是西楚霸王项羽。在《史记》中曾应用“本纪”对项羽进行记录，是在保留其突出的领导能力、高贵品格以及优秀的人格魅力基础上对个人性格特征进行深层次探寻。希望能从人物思想角度、人性角度等探究项羽此人物的不足之处与优点，与传统各类剧目表达相比其内涵更为深刻。在剧目表演中，项羽扮演者在“力拔山兮气盖世”吟咏中出场，之后进行了霸王的自述。“我要说的不是历史，是我自己的故事。我是一个出色的军人、一个人、一个具备诗人气质的男人......”项羽自述即是对创作人员对项羽的历史定位以及身份的理解，通过现代化角度对悲剧英雄人物进行分析，深入挖掘英雄人物身上具备的平常人特质[1]。

其中针对“霸王别姬”故事的演绎，从戏曲以及话剧角度来看，解读视角以及对应的表达方式存有诸多差异。在过去传统的戏曲表演舞台中，更多观众希望看到梅兰芳、杨小楼等名家的戏曲技艺以及个人绝美的身段，但是新时期更多话剧观众的审美则是关注此段故事的舞台集中表现。创作人员主要是深入挖掘剧中人物在精神层面上的各项内涵与特征，对于较多传统故事展开深入解读。在《霸王歌行》中，霸王是这部戏的主角，各个段落集中演义中能从多个角度判定项羽的英雄气概以及突出的人格魅力，针对相同角色的重新解读与传统戏曲之间存有较大差异。《霸王歌行》演出活动结束后，有诸多业界人士展开了多方面评议，褒贬不一。但是总归来说，新时期话剧舞台表演中，更要注重突出创新的力量，拓宽更多新型的创作思路。比如新时期在《赵氏孤儿》中，针对不同故事具有不同的演绎版本，和传统戏曲之间存有的较大差别主要是在于，话剧舞台表演逐步淡化了孤儿原有的复仇想法，基于社会发展新时期个人道德、法律角度进行了适度优化，促使作品更具有社会进步意义。过去封建社会“父债子还”、“父仇子报”的道德观念在新时期已经不复存在，现代社会发展中更注重关注与尊重人性。在新时期话剧舞台演绎中，话剧创作人员要注重 强化传统剧目深入了解，能有效适应当前社会发展进步需求。针对各类经典剧目，也并非要全面实施创新，也能依照最为经典的方式进行演绎。因为在戏曲发展中更重要的是实现全面传承与保护，要对原有的口传心授传承模式最大程度突破。但是从话剧发展现状来看，其与传统戏曲发展道路以及发展背景具有较大差异，所以当前在舞台创作以及剧本解读中要注重突出更突出的艺术追求以及美学艺术特征[2]。

（二）以戏曲艺人生活为题材创作的话剧作品

话剧对戏曲题材内容的借鉴中还能基于戏曲艺人真实生活为主体进行创作，在话剧发展早期，《关汉卿》、《闯江湖》、《风雪夜归人》等剧作便开始展演。在当前全新的话剧表演舞台中，此类经典作品开始被重复排演。其中《关汉卿》以及《风雪夜归人》等到了诸多观众与专家认可。基于戏曲艺人个人生活经历展开话剧创作，是戏曲与话剧有效互动的重要表现形式，其也是话剧创作的新型题材。目前戏曲艺人生活化演绎也是对戏曲的有效借鉴。戏曲艺人自身具备特殊的身份，在话剧表演舞台中集中展示生活，要注重融入更多戏曲演员表演内容，要注重实现二者有效融合要注重做好全面分析。《风雪夜归人》魏莲生个人身段、《关汉卿》中朱帘秀对杂剧的演绎等。通过生活化演绎能集中展示艺人最为真实的生活状态，在话剧表现中也无需刻意进行创新，在表达呈现中突出客观与真实。此外，在话剧舞台表演中要注重结合创作特征以及发展优势，将艺人真实生活通过更为智慧的方式集中展示，能突出话剧民族化创作发展特色。比如在新话剧《网子》以及《缂丝箭衣》中，第一部作品是将戏曲后台转入到话剧舞台中，突出戏曲化妆中应用的网子作为主要道具，集中表达主人公悲惨的一生。在《缂丝箭衣》中，通过对戏班往事的会议，能集中表现出过去戏曲服装租赁人员的辛酸。在话剧舞台表现中合理应用京剧等艺术表现方式，集中突出戏剧多元化特征。实现话剧与戏曲的有效融合，促使更多观众在情感层面上感受到更多戏曲表现技艺以及故事特征，促使更多观众深入了解戏曲，更好地走向戏曲[3]。

二、新时期话剧创作对传统戏曲艺术手法方面的借鉴

在新时期话剧创作中对传统戏曲艺术表现手法进行借鉴，主要是表现在话剧舞台艺术创作中对各类传统戏曲元素集中整合利用以及创新化表现。当前在诸多话剧舞台创作表现中，会组织较多专业化戏曲演员以及话剧演员进行表演。在话剧舞台表演过程中融入更多戏曲中的身段以及念白。有部分话剧创作人员会集中整合舞台时空观念应用，对其展开全面创新，有助于营造良好的话剧舞台表演氛围。比如针对《兰陵王》舞台表演，郑儿扮演人员便是专业的戏曲演员，在话剧表演中通过水袖以及团扇表演踏歌与扇舞，观赏性突出。在话剧表演中，要应用京剧念白、武生动作展示等。在话剧舞台中引入更多专业的戏曲演员，会在导演指导中对戏曲已有的元素进行创编，促使话剧舞台更满足更多群众创新化观赏需求。新时期在话剧创作中传统戏曲元素有效融入具有重要价值，也能有效突出话剧表演民族发展特色[4]。

在话剧《理查三世》中，其中融入了较多中国传统戏曲表现元素，主要有民族服饰、民族音乐、京剧元素等，促使莎士比亚的戏剧更具有中国韵味。在话剧表演中，更注重突出中西方文化的交流与碰撞，将话剧与戏剧表演有效结合，注重多方面探究，促使完整的话剧作品在与戏曲的融合创新中全面发展，能建立新型的话剧作品特色。例如将传统戏曲表演中一桌两椅的舞台布置形式转变为两桌四椅的表现样式。将传统戏曲中出将、入相转变为话剧的上下场门。话剧不同人物死亡之后的舞台处理，也融入了传统戏曲表演方式，合理运用戏曲舞台中的黑纱。与传统戏曲中包拯头戴黑纱等相关，通过头戴黑纱能有效区分阴间和阳间人物角色身份。比如在《理查三世》中，杀手将黑纱覆盖在死亡人物身上，此项处理虽然是对话剧舞台表演的设计，但也是对传统戏曲人物造型转化的有效借鉴，促使其具备更多创新色彩。再比如在话剧《苏东坡》中，也是传统戏曲与话剧的有效融合，将古人古事与今人真事展开并行讨论，是将话剧内容与评述的有效融合。其中创造性补充川剧的帮腔以及传统戏曲表演的串场人，能有效突出良好的舞台表现效果。

三、结语

在新时期话剧创作中，要注重借鉴以及融入更多传统戏曲元素，集中展示中华文化艺术魅力。在话剧创作发展中要注重整合更多实践经验，促使话剧创作意识有效转变。在各项文化元素以及民族精神汇聚中，能创作出更多极具感染力的话剧作品。

参考文献

[1]顾秋佳.浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴[J].当代戏剧，2019（1）：38-40.

[2]唐钟.浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴[J].艺术评鉴，2019（13）：146-147.

[3]刘海霞.浅议新时期话剧剧本文本创作的新趋势[J].时代教育（教育教学版），2011（6）：214.

[4]潘薇.论新时期以来中国话剧创作与表演方法的多元化[J].吉林艺术学院学报，2007，77（2）：30-32.