书印相通与金石趣味

陈捷

摘要：诗书画印能够将中国文人的审美情趣和艺术修养体现出来，文化内涵独特，并且生命力持久。从元代开始，诗文、印章和书画之间逐渐共通。印章能利用刀法将书法的笔意表现出来，和书法之间融通，形成属于自己的语言。金石气、印从书等词汇使中国书画意识在审美内涵上得到了拓展。篆刻艺术属于传统艺术的重要构成，在人们对精神文化需求日渐增加背景下，当代展厅文化语境下的篆刻艺术创作逐渐受到了广泛重视，篆刻艺术已经成为当代文化展厅的重要组成。在进行篆刻艺术创作时，可以从创作观念、展示形式、创作风格等多个方面思考。

关键词：书印相通;金石趣味;文化语境;篆刻艺术创作

在书画展览日渐兴起过程中，在进行书画艺术创作时，不再单纯注重对传统范式的遵循，逐渐从书斋中走出，走向展厅，从而进入到大众视野范围，展厅文化由此形成，并且在长期发展中日益成熟，成为了当代文化的重要一部分。在当代展厅文化语境下，篆刻艺术创作也获得了发展与繁荣，呈现出良好发展态势。就传统文化来讲，诗书画印与琴棋书画之间相比，和艺术更为贴近，书印相通与金石趣味主要强调了印章和书画之间的关系，这是当代展厅文化语境下进行篆刻艺术创作时应重点借鉴的思想理念[1]。

一、印从书出和金石气

从中篆刻史进行分析，书法对篆刻的影响巨大和深远。战国时期古玺上使用的文字为金文，字形疏密自然且变化多端。汉代在印章风格上比较多样，做工比较精美，属于印章史的高峰期。魏晋印章作品中虽不具汉朝的博大雄浑美感，但是仍然能够看出书法对印章产生的影响，其中具有代表性的有《魏正始三体石经》。元代文人印章逐渐兴起，篆刻逐渐使印章单纯具备实用性这一特性打破，发展成独立文人意识，并且日渐盛行[2]。明代在篆书上的成就并不高，因此印章成就也不高，在明朝中后期，文人当中以石治印和自刻风气较为盛行，篆刻家逐渐认识到了篆刻和书法之间存在密切关系。清代文学、金石学的复兴在一定程度上促进了篆书的发展，在此情况下，篆刻艺术也获得了较好发展，很多篆刻家在篆书上的造诣都比较深，利用篆书使印章在布局和篆法上更为丰富。清代程邃为徽派印章开创者，在篆刻印章时就对钟鼎彝器文字进行了借鉴。金石气属于书画当中特有的审美内容，是晚清以来书画艺术当中的重要特色。新的书法风格、金石篆刻趣味等逐渐被引入到绘画中。擅长印章，并且表现出金石气的画家，多数会先学习书法篆刻，在对各种书体有一定认识和基础之后，然后开始作画，进而产生篆刻艺术作品。在进行篆刻艺术创作过程中，更重视内涵精神，致力于体现出一定审美境界。

二、当代展厅文化语境下的篆刻艺术创作

（一）创作理念

在展厅文化影响下，篆刻艺术创作在环境上已经发生了较大变化，篆刻艺术创作由传统模式下的书斋自娱自乐创作逐渐向有目的性转变，作品希望向展赛评委展示，并获得评委和大众的认可。从展示方式来讲，也由传统书斋形式向展厅形式转变。因此在进行篆刻艺术创作过程中，往往不会以传统创作中自娱自乐的状态出现。当代展厅文化语境下的篆刻艺术创作可以将其分为五个部分，即准备、作品创作、印屏以及整合与反思，在这种状态下，能够使是篆刻全过程得到更好解读，具有系统性、反复性的特点。在实际创作中，不仅会受到印章取法和印面效果，以及印屏制作等多方面影响，也会受到展示效果、大众审美、评委导向多种因素的影响[3]。进行篆刻艺术创作中为了使作品脱颖而出，比较直接和有效的方式便是使作品呈现出一种特殊美感，书印相通与金石趣味便是一种十分重要的思想理念，在展厅文化语境下，可能会打动评委，使大众得到取悦。总体来讲，在展厅文化语境下，将展赛作为主要目的的艺术创作，观念上已经早已发生了改变，并且这种改变具有根本性。创作者在进行艺术创作时，需对各种因素进行综合性考虑，并且也需重视在创作时的全面性。通过对近期展厅当中呈现出的篆刻作品分析，很多创作者已经将自身的艺术观念以及对艺术的感悟融入到了篆刻艺术当中。创作中会在传统篆刻的艺术框架中，借鉴西方作品原理，将传统印章中的法式框架进行拆解，然后对其进行重构，借此带给观看者强烈的视觉冲击。作品中能够呈现出强烈的个性，并且视觉效果比较独特。就当前来讲，在篆刻作品创作中比较普遍的现象为篆刻艺术在发展时的自觉性，以及在进行艺术创作中体现出的艺术传承。

（二）篆刻风格

当代展厅文化语境下的篆刻艺术创作中，在篆刻风格上比较丰富，并且有多样取法，对于书印相通与金石趣味的实践获得了相应的拓展与深入，其中展厅中最为流行和常见的便是古玺以及工稳精整两种印风[4]。从风格特点来分析，这两个印风体现出了两个极端，分别是写与工，二者之间差异较大。就古玺来讲，比较注重写意空间错落，字形丰富，在进行艺术创作时，往往能给人更多进行自由发挥的空间，和当代实际创作需求相符，大开大合特点明显，并且作品在气息上，容易呈现出厚重、斑驳、古朴的效果。因此这一类型的篆刻艺术往往会受到年轻人的追捧。在全国十一届书法篆刻展中，展出的六十件作品中，其中古玺印风的就有四十一件。获奖的四件作品中，其中有三件为此种印风。总体来讲，在进行篆刻艺术创作中，古玺风比较盛行。但是很多艺术创作者对于古玺风在理解上仅流于表面，创作时只是进行简单模仿，甚至部分人为了营造视觉上冲击，在作品中有大面积的留白部分，或者是留红部分，将疏密之间的区分故意夸大。最终导致文字拆解，这和篆刻艺术创作中强调的书印相通与金石趣味思想有所不符，篆法自身特性缺失。就当前篆刻艺术创作来讲，比较容易出现此种弊病。因此在进行创作过程中，不能为了单纯将视觉效果凸显出来，完全将传统法度忽视，如果作品当中完全不具备历史感，仅仅具有表面化的形式感，大众就无法在观察时利用自身经验记忆，难以对作品当中蕴含的深刻内涵进行挖掘。因此在进行篆刻艺术创作过程中，需将传统法度作為根基。而就传统法度来讲，主要是章法、笔法、篆法等，如果完全跳出这一法度，作品往往难以呈现出较好效果。只有认同传统印章中体现出的语言、审美、形式等，并且在创作中进行适当变通，才能使篆刻作品更具个性化。

工稳精整印风有着公致隽美和静雅秀逸的特点，也是当代展厅文化语境下的篆刻艺术创作中比较常用的一种手法，能够将印人在创作中一丝不苟的态度和几乎近于洁癖的审美体现出来。但是在此过程中，也不能忽视这一问题，如果一味追求工稳极致，可能使这类艺术创作逐渐走向程式化。因此展厅文化语境下进行的篆刻艺术创作，无论运用哪种风格，其目的都不应是仅仅迎合评委审美需求，需注重对传统艺术的深入了解，强化自身修养，重视作品中人文关怀的体现，这样才能使作品内容更具艺术效果。

（三）展示形式

将篆刻艺术创作展示在展厅过程中，首先需确定展示时的具体形式，印屏便是在此种情境下产生，它是篆刻艺术作品的重要构成，人们的关注程度并较高，也受到了篆刻艺术家的广泛重视，心理学家曾指出，人们在欣赏作品细节和研究作品細节时，首先会对整体外形进行感知，将这一观点用在印刷屏幕上比较贴切，印屏主要是由边款、印花、题签等多个部分构成，这在一定程度上体现出了篆刻艺术创作中具备的书印相通与金石趣味特点。观看者在欣赏作品时，往往会受到展厅整体环境的影响，最先映入眼帘的便是印屏的整体，然后在对印屏的细节进行欣赏。在制作时，比较常见的一种方法是接拼方法，这种方法主要是对展厅当中的书法创作进行借鉴，使用宣纸接拼的方式。另一种为处理印屏时，强化对红黑对比的处理。在进行印屏制作时，篆刻者也往往会花费较多心思。而采用这些方式的主要目的是使作品能够变得更立体，进而打动人心。当代展厅文化语境下，进行篆刻艺术创作过程中，应该重视作品展示形式的体现。

三、结束语

总之，篆刻艺术创作在展厅文化语境作用下，得到了较好发展，也受到了更多文人书家的关注，篆刻艺术作为独立的艺术作品被展出，逐渐从传统书斋走展厅。在进行艺术创作时，需注重和中国书画之间的结合与通融，发挥书画在印章创作中的积极作用，将书画自身的审美功能与文化内涵充分展示在印章中，使书印相通与金石趣味思想贯穿在整个篆刻艺术创作中。

参考文献：

[1]李立山.印从书出知行合一——我的篆刻艺术创作思考[J].美术观察，2020（3）：154-155.

[2]谢辰.篆刻艺术的欣赏与创作探究[J].魅力中国，2020（1）：341-342.

[3]王哲勤.怀古悟墨金石写意——浅谈中国画创作融合篆刻艺术的感悟[J].美术教育研究，2019（21）：39-41.

[4]张译丹.以现实题材创作彰显时代精神——第十二届中国艺术节全国优秀美术作品、书法篆刻作品、摄影作品展览综述[J].美术观察，2019（8）：38-40.