戏剧舞台布景中的审美探析

王艺霖

摘要：现如今，戏剧艺术的发展，已经成为了一门独特的综合艺术，而对于戏剧舞台的美术设计而言，它是舞台艺术的重要组成部分，舞台布景在戏剧表演中也发挥了不可或缺的作用，它关系到整个戏剧表演的全过程，本文试从戏剧舞台布景设计对于迎合大众审美的作用进行探析。

关键词：戏剧;舞台布景;审美

戏剧舞台布景可以使观众更直观的感受到剧目所传递的精神文化内涵，也在一定程度上为观众提供了初步的审美体验，拓展了观众的想象空间。戏剧作为一门表演艺术，演员演得再好，如果没有相应的舞台布景，观众就不知剧中的人物身处何地。舞台布景对于戏剧的重要性是非常大的，它不仅可以为戏剧创造出良好的环境，最重要的一点是它可以将短短的戏剧转变为观众心目中的永恒。舞台布景的作用由此凸显，贴合剧情、满足雅俗共赏的舞台布景设计对于增强戏剧性与观赏性起到了不可或缺的作用。在规定情景中，演员在舞台上塑造出完美的舞台艺术形象，就需要借助舞台布景突出演员所塑造出人物形象的性格特点。

一、戏剧舞台布景的重要作用

随着舞台布景设计的出现，极大的拓展了戏剧的演出空间，它在某种程度上加强了空间和时间的对比，由于舞台布景在不断的进行创新设计，舞台布景在舞台中起到了一种装饰和雕塑的作用，这一突出的优势被广泛的运用到各种戏剧舞台当中。舞台布景是戏剧节目中最关键的部分，没有布景设计，整个节目将会黯然无光，不能很好的吸引观众的眼球，所以舞台设计师必须要仔细钻研剧本，在剧本的基础上，将导演的创作思路和设计师的灵感注入到舞台布景的设计中，现在，观众的审美正在一步步提高，喜欢观看多样化的戏剧演出，这就对舞台设计师提出了更高的需求。舞台布景是一项非常复杂的工程，往往涉及到材料建筑、高科技的运用等诸多方面，所以舞台布景的风格形式对于一部戏剧来说非常重要，它可以从根本上影响戏剧的样式，关系到戏剧演出的成败。[1]所以这就需要戏剧导演和舞台设计师拥有十足的默契，合理的设计出贴合剧情、可以推动故事发展、引导故事走向的舞台布景。

没有舞台艺术，就没有戏剧，说明舞台艺术在戏剧中是很重要的组成部分，在戏曲《唐明皇游月宫》中就使用了活动景片，音响效果与照明相配合，舞台恍如月宫，创造了无比浪漫的神话气氛。

二、舞台布景在戏剧表演中的重要作用

（一）舞台布景为戏剧表演提供了很大的支撑作用

布景是一部戏剧的精神与灵魂，发挥着不可替代的作用，一个好的舞台背景设置，可以给观众提供丰富的想象空间，对戏剧的表演起到了事半功倍的作用。现如今的戏曲布景不是固定不变的，而是根据戏剧的故事发展起伏而随之变化的，目的就是对剧中的人物特点起恰到好处的衬托作用。比起以往的布景设计真的是经历了一次很大的创新，传统的戏剧一般都是只设置几个布景，舞台的布景可以说是可有可无，没有具体的要求。在当时，戏剧舞台布景由于条件的限制，和设计师的专业水平能力的欠缺，一般都是用一块布进行遮挡，只有那些大型的、重点戏剧才会花费一笔钱来制作布景。戏曲的演出效果也是不尽人意，观众内心缺少共情感，内心也得不到很好的满足，再加上当时的戏剧团每天都是上山下乡，日复一日的演出，每一个演出地点要表演七天左右的时间，如果每一步戏曲都要配置专门的布景，那么一部戏剧的成本量就会大大提升，戏剧团便很难承受这么大的一笔费用。通过生活水平的提高，戏剧的不断创新，现在的戏曲舞台要灯光有灯光，要布景有布景，舞台设施的装备可谓是非常齐全，各种舞台设施相互配合，一起渲染出舞台需要的整体效果。

布景的存在往往是体现一部戏剧的内心与精神的情感体现。它不仅仅体现了戏剧内的环境，还体现了人物的内心情感的渲染烘托。它与现场的灯光、演员的妆容以及服装相配和，给观众一种强大的视觉效应，帮助演员助演，烘托了戏剧内的人物形象，共同塑造出这部戏剧的精神内涵。

（二）表现戏剧舞台的意境的变化

舞台布景的设计一定要具有引人注目，吸引观众视线的作用，比如《茶花女》就是一个经典的例子，舞台设计师采用了完全不同的表达方式，整个舞台就是一个白色的世界，下场口处有一个2米直径的表盘，这个表盘就暗示了生命的可贵，同时这也是戏中医生的暗示，虽然整个布景非常简约，但是通过这个表盘的设计就充分体现了设计要素在戏剧舞台中的作用。

2002年上演的话剧《萨勒姆的女巫》，这部戏剧的舞台布景最大的特色就是体现了构成的形式美，这部剧通过厚重冰冷舞台布景来配合演员的细腻演出，让观众深深地沉浸在戏剧情节当中，戏剧演出的过程中，布景时不时出现绞索或囚车的造型。这种设计感目的就是为了让观众有一种被压迫、被包围的感觉，舞台布景相當凝重，但样式体现却相当的简单化。

这样的舞台布景设计不仅仅是对于剧作本身所要传递的思想文化内涵的诠释，更是创作者抒发内心所思所想的重要表达方式。

三、戏剧舞台布景设计中的基本造型要素

布景设计作为戏剧舞台中的一个重要组成部分，对舞台演出的成功起着至关重要的作用，无论舞台布景的造型是抽象还是中性的，都要达到营造气氛、烘托出剧情的基本要求，布景造型要给观众以美的享受。舞台布景以绘画为主要创造手段时，各种新思维和新技术也要开始不断的运用。在绘画基础上的舞台布景设计可以极大的增添舞台布景的戏剧感，在话剧《商鞅》第一幕中一个包裹在福褓中的婴孩哭闹着，另外有一个男人画外音：勒死他！这时话剧舞台变成了另外一幕：少年商鞅依偎在姬娘的身旁听姬娘诉说生父占卜出了商鞅的命运便要处死他的命运，于是少年商鞅便发出了第一个质问：“为什么说我是孽种？他说让我死，我就得死吗？”商鞅的命运由舞台布景的变化而向前推进，再加之台词的层层递进，观众从一开始就可以知晓商鞅最后的结局。

四、结束语

随着经济社会的发展，老百姓对大众文化的需求越来越高，随之而来的是观剧观念的转变，雅俗共赏的剧目才更能得到观众的青睐。戏剧文化要想长时间的传承下去，就必须在舞台背景方面运用创新的理念，不断发展，让更多艺术家的艺术精神和内心情感注入到里面，创造出更具有价值的舞台艺术精品。

参考文献：

[1] 赵洪，苟海泉. 现代舞台灯光设备在传统戏剧中的运用与融合[J]. 戏剧之家，2019（31）：18-18.

[2] 赵文英. 浅谈当今戏曲舞台布景的发展及应用[J]. 人文天下，2017，000（012）：P.56-57.

[3] 陆锐.浅论戏剧舞台布景的视觉呈现[J].活力，2016，（13）：22.

[4] 何武，周越.混合现实舞台布景：虚实空间拓展与媒介融合[J].装饰，2019，（8）：117-119.

（作者单位：河北大学）