视觉平面设计方向上符号的研究

霍冠州

摘要：現代平面艺术设计逐渐向着商业性、艺术性的方向发展，而在作品中符号化的展现以及描述则是在平面艺术当中不可或缺的一种特殊价值展现手法。而平面设计师为了在作品中展现出这一价值就需要深入探究符号化在平面艺术当中使用的内涵。现阶段，人们按照表现形式的不同将现代平面艺术设计中的视觉语言分为三大类型，分别是文字符号、色彩符号以及图形符号 “艺术形态确立的核心是媒介，媒介分类也是最科学有效的分类方法，也是分析艺术的重要依据”麦克卢汉在《理解媒介》中如是说。而这三种符号的相互作用也是对于整个设计方向的更深层次的探究。再该文章中我将具体探索在多媒介来临的情况下，在视觉平面设计方向上符号的研究。

（一）文字符号

简明其要的说设计的过程中运用文字符号视觉语言中的文字符号是最直接的表达方法。例如日本设计师田中一光创造出的《人间和文字》这一作品的通过文字符号传达出来的概念非常强烈通过文字符号在该作品中的应用，快速的传达出来其表达的概念，该作品运用了超平面凝练的线条以及强烈鲜明的色彩生动形象的表现出了人间文字的特征，并且在作品的右上角运用文字来说自己创作的意图。文字是表达内心情感和思想的工具，它既包含物质的形式，又具有一定的精神内容。而在平面设计中的也完全可以通过文字语言的形式来表达出人类想要的概念和理念的构架。媒介从报纸杂志等印刷品的出现开始，经历了传统的纸质媒介、以电视电影等影像为代表的图像媒介还有我们现在所熟知的互联网媒介，作为视觉设计师不断思考着信息的传达者即设计师与受众之间微妙的关系以及信息递所达到的有效程度。

（二）色彩符号

色彩是一种约定俗成的概念形式，可以把本不相连的事物通过色彩交互连接起来。如果将色彩符号对应符号学中的符号分类，那么色彩符号就是象征符号。梵高艺术符号在《至爱梵高》的艺术传播层面，出现了绘画与电影传播中的交叉跨媒体传播方式，完成了艺术符号的跨媒体转化。因此，在艺术符号的跨媒体传播后，特别是梵高艺术符号的作用下可以促进不同媒介更被大众接受，而在多媒体表现形式下的色彩互动也是其概念的凝练，使得其在借助多媒体传播的过程当中更加的迅速。并且可以提高其价值。当梵高油画作品被这样以大众所熟知的艺术作品进行跨媒介传播时，其色彩内容与结构都以新的姿态成 为重新吸引大众进行艺术消费的动力。

（三）图形符号

图形在视觉语言中处于不可替代的存在，而在现代平面艺术设计中，许多设计师都会将创造作品的图像语言化，图形符号在符号学中对应的就是图形符号，它在现代平面设计中与文字符号占据同 等重要的地位，同时图形符号也是传达设计作品最直观的表现形式。使作品能够带有一定的语言特征和功能，所以观众在观看设计师的作品时可以站在视觉的角度、运用语言方式来了解设计师的创作意图和设计理念其实在现代平面艺术设计中作品视觉艺术的核心不是在视觉上而在“味”上，也就是说作品能够体现的意味。例如日本设计师田中一光的作品《第二十八回产经观世能》，当设计师在十月语言当中采用了图形符号的加入罗兰·巴尔特在对图像符号化的研究中提出了“知点”与“刺点”的概念。知点是图像呈现的“中间情感”，是调动“欲望”的基础，是一种教育，可以使读者体验作者的创作意图，激起读者的兴趣;而“刺点”是细节，是使作品印象深刻的标记，正如同利剑刺伤后的伤痕，难以忘怀，适当的“刺点”有利于情感的传播，可以穿透读者的情感和心灵，过渡的刺点则可能起到反作用，令读者情绪极端化。新的视觉媒介的出现为人们提供了更多体验感和参与感的可能性，使得视觉的表达转译出更多的存在形式。8 人们仿佛已经习惯了接收符号化图像化的信息，视觉语言的输出面临着新的挑战，视觉设计师们通过转译作用将自己脑中的虚拟思维通过新视觉媒介这种载体转化为观众所认知的存在，形成现在流行的图像化、符号化、IP化的视觉形象，并以这样的方式呈现出视觉表达以达到转译的目的。传统文化则以“符号”的形式渗透在各个学术领域的活动中。当代设计大师靳埭强、陈幼坚在设计中，将中国古代书法、陶瓷、纹样利用设计中转换、排列以及重构创作出具有鲜明个性、富有表现力的作品，传承中国文化精神，诠释了一个时代的思想意识，一个民族的生存状态，一个国家的历史文化风貌。

当代艺术中融合了科技和视觉艺术的沉浸式设计不仅拉近了设计者和观众的距离感，同时也将一种真实的体验感输出给观众，在借助新视觉媒介完成符号化、图像化、IP化的视觉转译表达的过程，也是一种真实且新鲜的视觉体验。

在我们生活的世界里，无论是一种声音、单词、标志 还是概念思想都可以理解为符号。“符号是人类集体公共约定的某一可感知的对象代替另一个事物，这个对象就成为代表这个事物的符号。”而作为图像的符号化表现而言，通常我们可以理解为将现实的物体物化后将其符号化，并赋予其意义。而在不同的表现方式中，富豪在使用上会被更快速的放大和传递。在诸多问题下缓慢发展的文创产品市场，仍旧在旅游业方面增强城市品牌影响力，增强独特的品牌印记发挥着举足轻重的作用。文创产品的个性化和品牌化显得尤为重要。

当代艺术所拥有的前卫性和实验性是这个时代的侧影，新视觉媒介的出现更加丰富了我们的视觉体验。无论是中国的传统画作还是图案本身，都可以称为符号，而构成这些符号的艺术创作所表达的内涵都是传统文化内容的体现。整个社会都存在于符号之中，使用符号来进行社会活动，而社会活动受思想的支配，而思想则是文化的集中体现，传统文化符号具有社会构建的意义。传统图案是中国文化体系的重要组成部分，具有明显的民族传统和民族风格，表现出强烈的民族情感，而每一个历史时期的传统图案都能更加鲜活地展现出 时代的风貌。且视觉语言作为平面视觉设计最重要的组成部分，设计师可以通过科学的使用视觉语言来创作一些经典的艺术作品。如果从现代平面艺术设计角度来看视觉语言，那么视觉语言会由于受到后现代艺术的影响而选择冲破传统图形、文字、色彩的存在形式。

传统文化则以“符号”的形式渗透在各个学术领域的活动中。

参考文献：

[1] 杭云，苏宝华.虚拟现实与沉浸式传播的形式[J].现代传播：中国传媒大学学报，2007（6）：21-24

[2] 柴秋霞.数字媒体交互艺术的沉浸式体验[J].装饰，2012（2）：

[3] Herbert Marshall McLuhan马歇尔·麦克卢汉 何道宽 译 理解媒介——论人的延伸[M].商务印书馆，2007，（7）

（作者单位：大连工业大学）