OBJECTIVE：生活与艺术的共存

苗露

在这个夏天结束之际，上海永丰村5号的老洋房里，一场关于生活与艺术的创造才刚刚开始。这个名为“Objective”的空间，从建筑、室内、艺术、家具等多个维度，寻求商业价值的同时，也在探索以情感为连接的家居生活之本。

踏入这幢墨绿色老洋房建筑的一层空间，沙发、茶几、灯具、艺术品......功能性和美学在這些单品的搭配中达到了完美的统一。艺术家韩冰的《无题》是进门后的第一个展品，以这幅作品作为开场，既是这个空间的起点，也是一种情感连接。艺术家在创作中表现出的孤寂，和空间主理人在美国创业时的情景非常相似。多年后，这份共情跨越大洋彼岸，从纽约来到上海。原本只是想要落地一间办公室，却在打造会客厅和创造家具的过程中，发现了这个空间所具备的商业价值，以及它层出不穷的新玩法。

Chris在纽约的办公室是 三四十年代的档案室风格，以老洋房作为上海的起点，几乎是一个顺理成章的选择。在“新”与“旧”中创造，寻求共存和共生，一直是他所感兴趣的。Objective，意在从生活的本质思考，以空间为载体，以人为轴心，创造美学与性能融合的居家物件。正如空间选品的构成，30%是原创产品，30%是艺术家的成品，30%是回收的古董家具，最后10%是一些周边定制产品。每一层空间，新艺术与旧家具搭配陈列，不仅是当下与过往的对照，更是一种情感的连接和对艺术生活的重构。

一个年轻的事务所，快速打开市场，是非常明确而现实的目标。作为一个有着商科学术背景的设计师，Chris会以一种更为理性的视角去看待室内设计。他认为，与纯艺术相比，室内设计是具有它内在商业逻辑的。一个好的设计项目，也需要实现它的商业价值。谈到自己为什么如此坚定地想要做Objective这个空间，Chris坦陈，“在以往的地产项目里，会跟客户去强调事务所软装的能力，与其一直空谈理念，不如去落地一个更为直观的案例。”

正如Chris所预期的那样，Objective的商业价值开始慢慢彰显。通过策展的形式，客户的渠道被拓宽得更加多样化，B端客户和C端客户因为一个空间而不再有明确的界限，展览空间开始对设计业务进行反哺。“来这里看展或者是看家具的人，看到了我们的设计能力，也会找我们咨询一些设计业务。”我们从Objective的表达，也可窥见Chris目前对于理想居所的希冀，他坦言非常希望能住在一个展厅里。用一种比较折中的方法，去呈现新的内容。“我希望家是动态的，是不被轻易定义的。”

下一步，Objective将不再只是审美意义上的家具展厅。从设计、选材到制作，这个展厅的每一件单品，也是设计师、艺术家与匠人们不断探索的过程。它要讲述人与家具、与空间的故事。模糊艺术与生活的边界，让来到这个空间的人，真正体会到一种艺术融入日常生活的Lifestyle。“先有life（生活），才会有style（方式）。”