温浩：设计AB面

赵晨

2020年，用溫浩自己的话来说，在“天时地利人和”之下，他和侯正光、宋涛、周宸宸几位设计师“顺势而为”：创办了设计之春—当代中国家具设计展。这是中国家具行业中第一个由策展人团队完全独立运作的设计展会，意义非凡。而人们都知道，疫情之下几乎所有行业都遭遇了前所未有的停摆。设计之春在艰难的凛冬中孕育，承载着当代中国设计的理想和热情。温浩说，他与另外三位策展人的默契是“现实责任感和历史使命感的高度统一”。也正是这种不为外力所动摇的坚持，成就了一次里程碑式的策展，实现了从“A”到“B”的反转。

回到现实，重温历史。1991年、1996年、2006年、2011年、2016年、2020年，温浩截取了6个时间段。这6个时间坐标轴上的年份，贯穿了6种不同的状态，分别对应着温浩在这段时间内：对环境与艺术的关系研究、品牌与商业关系研究、加工与设计关系研究、文化与体验关系研究、品类与创新关系研究、地域与世界关系研究，而这其中的核心线索是他对中国设计价值的品牌化重塑。

作为中国最早的一批设计师群体，1996年温浩就创立了“高尚家具”，将西方设计引入中国，开启品牌梦想。2011年，温浩根植于中国文化艺术，在时间美学的语境上重构当代中国生活的精神场域，创办新品牌“先生活”。15年的时间，温浩的设计之路从引入转变为自主、从西方回归到东方、从设计延伸至文化。温浩作为时代弄潮者，他的选择代表了中国市场的成熟和发展，也意味着中国品牌来到了转型的机遇时期。而在这整个过程中，“先生活”则如同温浩对于中国文化思考更迭的外化语言，通过安静的黄铜、木头和一点点的打磨调整，逐步勾勒出温浩心中理想的人文空间。

“先生活”诞生于温浩带领学生们去安徽写生的途中，徽派建筑的雄浑古意让他惊叹于历史沉淀于民族精神。应运而生的“先生活”则定位于一个基于日常再设计，用文化贯穿设计的品牌。从起初对灯笼、祥云、如意等文虎符号的运用，再到2020最新系列中更加简洁的造型和融于无形的东方气韵，如同温浩所说，品牌作为文化的载体，随着中国文化的自信与自觉驱动，也在日渐自信、笃定。艺术与商业的挣扎，是很多品牌创始人必经之路。温浩的存在更是代表了这种一体两面的特别。1993年以来，他一直在广州美术学院任教，还保留着大学老师对学术的理想追求。另一方面，作为品牌创始人，在商业的探索上温浩也从未停息。这种A面B面的推拉，让温浩的见解更为独道深刻。他的设计世界中，艺术与商业是驱动与被驱动的关系，相生相伴、阴阳平衡。温浩认为，在艺术与商业之间建立良性循环是品牌发展不可或缺的核心竞争力之一。对于品牌创始人来说，如何智慧地把握、平衡两者的作用力是非常美好而刺激的体验过程。

温浩透露，明年“设计之春”规模将扩大一倍，面积达两万平方米。第二届“设计之春”将从更强的策展机制上进行更专业的内容组织与筹备，“先生活”也将从更高的发展维度上进行品牌形象和产品体系提升并发布更多独特的新品。从A面到B面，温浩也一直身体力行地书写中国设计的脉络之一。

“家具是文化的载体，是最具人文意味的概念之一，在家具之上可见天地之精神，也可见古今之气韵，令当代生活美学产生无限可能。”