地方综合性院校动画专业教育的观察与思考

张璐璐 唐睿

摘 要：本文以地方综合性院校的动画教育为切入点，分析在数字媒体环境下，地方综合性高校动画教育发展的困境与不足。通过健全师资队伍、落实教学实践、实施项目驱动式教学、建设特色学科等方面的研究，提出地方综合性高校动画教育的创新路径。

关键词：地方综合性院校;动画教育;新媒体时代

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-03

近年来，随着《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》《一人之下》等优秀动画作品的涌现，中国动画无论是数量还是质量，都呈现出稳步增长的态势。尽管政府在扶持我国动画产业方面做出了巨大的努力，发布了一系列的政策措施推动国内动画的发展，但由于动画是一种技术性极强的艺术表现形式，其软件的更新和创作方法的改变，对人才能力的要求也一直在变化，作为动画人才培养与输出的重要阵地——高校动画专业，普遍面临着动画人才培养和市场需求严重脱节的问题。一些专业性的艺术院校存在此类问题，动漫资源相对匮乏的地方性综合院校更是严重。由于人才培养机制不成熟，地方性院校在教学中通常忽视了动画创意、人文素养和专业实践能力的培养，使得大部分毕业生难以满足动画行业市场对高水平人才的迫切需求，导致学生就业困难。在国际化背景和新媒体语境下，技术迭代加快，地方综合性院校由于学生基数庞大，其动画教育又一直得不到应有的重视，导致人才培养与行业脱节的问题越来越严峻。如何提升地方综合性院校的本科教学工作效率和质量，促进应用型、创新型动漫人才的有效培养，是目前动画产业发展亟须解决的问题。

一、新媒体时代动画专业的行业需求

要解决高校动画人才培养难以满足市场需求的问题，首先要了解当下动画行业的需求。据《2020年中国动漫产业研究报告》显示，2015年开始，随着90、00后逐渐成为动漫市场消费的主力军，中国动漫产业进入到行业发展的高速增长期，动画作为一种内容的创意不断地触达更广泛的大众群体。然而，即便是在这样资本利好的大环境中，动画人才却严重匮乏，并且随着作品需求的井喷，我国动画人才缺口正在进一步扩大。

根据文娱招的数据统计情况显示，2019年下半年发布招聘信息的公司数量虽然相对于2018年有所减少，但是招聘岗位增多了。从企业的用人需求来看，对于人才需求普遍有以下两个特点。首先，企业对专业型人才和高端人才的需求增大，而对基层人才没有太大的需求。在抽样调查的问卷分析中65%的动漫公司希望应聘者有优秀的作品和较高的专业水平，专业技能是企业考虑的重要一环。目前在动漫公司接收到的求职简历中，普遍是基层人才的求职简历，而专业型人才和高端型人才占很小的比例，有一半以上的受访公司觉得招聘到的人才是低于预期的。其次，企业更倾向于能够快速产生价值的人才。在2019年约56%的公司要求应聘者有一年以上工作经验，由于专业动画人才的培养成本较高，人员流动较快，为了降低培训成本，也能更快地进入工作状态，部分公司愿意降低学歷门槛，引进有丰富的经验和较强能力的求职者。加上近些年新的职位的出现和技术的革新（5G技术革新），动漫公司对应聘人才的能力也提出了时代的新要求。

二、地方性高校动画人才培养的“低质化”问题

在高校，越来越多的年轻人尝试投入动漫行业，期待在这个领域有所发展。然而，动画行业对从业人员艺术水平、技术水平要求都比较高，要求从业人员不仅具备较高的艺术修养，而且还需具备相关的技术实践能力。由于地方综合性院校基于传统、现实因素的制约，培养了很多明显落后于时代的动画基层人才，而这类人恰恰属于招聘市场中需求量较低的群体，所以出现了“专业热、就业冷”的现象，学生毕业经常面临就业难，甚至转行的窘境。

（一）“空壳化”的课程体系设置

随着各类院校之间的沟通交流趋向频繁，地方综合性院校通常会参考其他专业类院校的培养计划进行课程设置，但是部分高校在借鉴的同时，没有考虑自身条件的优劣，其课程体系设置在表面上看似合理，却在实际操作层面并未按照教学内容落到实处，呈现出“空壳化”“形式化”的严重问题，从而导致高校动画专业无法实现真正的人才输出。例如，由于动画专业师资的匮乏，有的地方性高校因人而设置课程，请一些非动画专业的教师凭借着相似的学科背景走“擦边球”，以匹配讲授一些动画专业课程，以至于在原本学习ZBRUSH数字雕刻的软件课程上，出现“雕肥皂”“雕核桃”这种与数字雕刻无关的纯手工艺课程，未贯彻落实培养学生实践操作能力的教学目标。然而，值得深思的是，如此形式化、表面化的课程教学在高校里屡见不鲜，学生不仅学不到真正专业性的知识，而且其所需要的动画形式、动画理念和动画精神在学校也长期得不到培养，导致学生对专业失去信心，对学习产生倦怠心理。“空壳化”的课程体系设置导致滞后的教学内容，滞后的教学内容造成了学生的反感，以至于毕业后与时代和产业的脱节，使其根本不可能适应动画市场的需求。

（二）“静态化”的教学思想和模式

动画是一门综合性艺术，其关键在于运动。诺曼.麦克拉伦在20世纪40年代就提出，动画不是会动的画的艺术，而是创造运动的艺术，“怎么动”比“什么在动”更重要。迪士尼著名动画师Richard Talor也说过，动画的艺术就在动作之中。动画的制作需要使用到传统的美术造型手法，但同时也要用到运动规律、视听语言、软件技术等多个方面的知识，其对学生能力的培养与传统美术教育有联系，但并不相同。目前很多地方性院校动画专业的教师基本上以美术、教育、视传专业的教师转型组成，他们自身没有系统的学过动画专业，加上意识不到新媒体时代激烈的外部竞争环境，因此很容易对教学产生惰性，教授的内容偏向于技术难度较低的静态图像和传统美术技法。一些年轻的动画专业教师也由于缺乏实践经验和话语权，最终导致学生只关注于静态造型，而缺乏动态的表现意识，比如很多地方性院校的动画专业在一二年级还在进行传统的素描和色彩学习，进入大三以后才开始接触真正的动画软件。由于基础性课程重复性太多，而动画涉及的专业知识面广，学习周期较长，导致学生在毕业时对动画专业认识还很不全面，也无法在短时间建构出自己的知识结构，更难以针对一个方向进行具体的专业性研究，最后也仅有少数学生能够在毕设中进行动态化的艺术创作。

（三）落后的软硬件条件和滞后的信息源

动画是一种技术性极强的艺术表现形式，其最直观的反映就是制作设备淘汰快。在教学过程中，高配电脑、专业摄像机、三维渲染和动态捕捉仪都是必不可少的设备。但是由于许多地方院校仍然采用传统的美术人才培养模式，在硬件资源方面投入较少，通常都是利用几年前淘汰的设备，更别提传授符合市场需求的高端专业软件和前沿的技术知识。在这种条件下，教学内容没有根据行业需求进行调整，导致学生难以适应动画市场的要求。例如，有些院校培养美术摄影方向的动画人才，但由于没有专业的摄影棚、拍摄设备和影视商业项目的历练，培养出来的学生专业性不高，毕业后无法适应技术门槛较高的影视级拍摄。此外，动画是艺术与科学高度融合的产物，其创作与数字技术领域的前沿趋势是紧密结合的。相对于地方院校来说，在一线城市的專业型艺术院校获得国际交流、前沿技术的资源都较为便捷和频繁，其具有信息渠道多样化的优势，而地方综合性院校专门针对动画开展的学术讲座和活动交流非常有限，导致学生毕业后技术应用和艺术素养等多方面能力不足。[1]

三、地方性高校动画教育的路径探索

（一）建设动画师资队伍，落实教学实践

2010年前后，地方高校的动画专业如雨后春笋般出现。在这近十年的发展历程中，其学生人数规模迅速膨胀，但教师人数基本没有改变，由于缺乏实践能力强、专业水平高的教师，现整体教学情况明显后劲不足。师资力量弱直接影响了专业的长远发展和教学质量，是人才培养呈现“低质化”的根源。笔者调查统计了20所江西高校，动画专业的平均师资比为1：27，这其中还包括近一半的教师没有系统的受过动画专业的训练，而是从其他相近的专业转型而来。因此，培养高质量人才的关键是建设动画师资团队。学校应制定相关的优惠政策，引进和吸收其他高校或动画机构的专业型优秀教师，也可以以外聘教师、客座教授的形式让更多的优秀动画行业人才参与到高校教学的过程中。其次，应该让体系化的专业课程落到实处，不能形同虚设，更不能美其名曰“提升学生的艺术修养”，就完全教授传统的美术基础课程，而永远不将课程上升到真正实用性、应用性的动画技能上，这样做的后果很可能导致学生既没能掌握动画技术，也没有创新能力，甚至由于长时期的惰性学习，出现抄袭的问题。我们强调基础课程的必要性，但也要注意结合动画专业特点进行创新基础教学，学生的艺术修养也是需要不断地结合专业实践，循序渐进地提升。例如，在《造型基础》中将加强动态造型的速写训练，并结合动画角色幽默、夸张和幻想性的特点，分析《大闹天宫》《千与千寻》《功夫熊猫》等经典动画影视的绘制方法，甚至可以让学生在练习中尝试从传统的纸面表现技法逐渐转变为计算机为主要工具的数字呈现方法。[2]

（二）实施项目驱动式教学，提升实践效果

大部分的地方性院校在课程设置中都开设了专业实践课程，但由于教学目标设置得较为宽泛，加上学生存在基础造型能力不平衡的情况，通常达不到专业动画的实践效果和目的。要解决这个问题，高校可以搭建“工作室制”实践教学平台，让一些基础能力较强的学生参与进来，教师也可以加强对学生的针对性、个性化辅导。在工作室内部采用项目驱动式教学方法，以商业项目、比赛项目或原创项目推动教学进程，这种方法既能促进不同专业课程之间的衔接性，又能提升实践教学的效率和质量，让学生尽早地开始针对某一方面进行深入的学习研究。在项目驱动教学中，教师通常会将学生分成不同的项目小组，并根据项目属性调整每组人数，其最明显的优势就是能够模拟动画企业环境，让学生迅速进入到真实的工作情境，在项目制作过程中将课堂所学的知识内容融入实际的创作中，帮助学生提升解决问题和思考问题的能力。例如，在图书出版物的插画项目中，学生不再“纸上谈兵”，而是深度参与到项目的具体环节中，从前期的客户沟通到创意策划，从中期的项目制作再到后期的市场反馈，他们都以动画行业的相关标准进行实践操作。整个项目完成下来，学生能直观地了解到图书出版物商业插画的完成过程和可能遇到的问题，在提升学习效率的同时，也调动了他们的积极性和团队协作能力，这对学生未来工作学习具有关键性的影响。

（三）以特色专业建设为引领，关注交叉就业领域

动画领域知识更新快，涵盖的学科面广，目前国内只有少数部分高校的该专业教学趋于成熟，例如中国传媒大学的动画专业依托于广播电视艺术学和计算机科学的学科背景，形成了“科学与艺术与人文融合”的国家级动画人才培养基地。北京电影学院的数字动画专业侧重影视商业方向，教学直接与产业结合显示出它们的特点和优势。[3]中央美术学院依托于国油版雕雄厚的实力基础，着重于新观念、新思想、新形式进行动画语言的多元化的艺术表达。然而这些优势都需要相关资源的支撑，并不是地方综合性高校能够完全照搬和模仿的，地方院校在做专业建设时不能盲目跟风，要结合自身学科特色、办学历史、资源条件进行专业方向规划。例如，江西师范大学动画系结合江西地域的红色文化，进行商业、艺术、教育等领域的综合性应用，重点关注交叉性强、技术媒介新的交互设计和网络艺术领域，取得了不错的成果。从就业形势上看，除影视动画公司对人才有着迫切需求之外，广播电视、新媒体公司、游戏公司以及事业单位的宣传部门也是动画专业学生的主要就业领域。如今越来越多的传统行业巨头进入动漫产业，如食品企业三只松鼠涉足动漫内容生产、融创文化进行动漫领域的并购投资，腾讯视频推动效漫画生成器，这些新动态，给动漫行业从业人员提供了更多的发展机会。因此，地方综合性高校在建立自身学科特色的同时，还应该充分整合学校的学科资源，打破学科壁垒，加强跨学科的学习与交流，寻求如音乐学、文学、旅游学、新闻传播、计算机科学等多方面的交流与合作，同时鼓励学生多关注于交叉性强、技术媒介新的就业领域。[4]

四、结束语

地方综合性高校动画人才培养的“低质化”问题，已经成为阻碍我国动画产业健康可持续发展的重要因素。为有效应对这一难题，地方综合性高校的动画办学应该紧跟时代，完善自身的教学体系，改革动画的教学方式，在加强动画教育创新性的同时，关注学生对专业知识的掌握情况和实践操作能力，用高质量的教学唤起学生的学习热情。只有这样，地方综合性高校的动画教育才能不浮于表面形式，贯彻落实培养学生实践操作能力的培养目标，为我国动画产业发展培养出更多满足行业需求的优秀人才。

参考文献：

[1]解辉.关于高校动画专业实践教学改革新路径的思考[J].美术大观，2018（05）：142-143.

[2]王永强.“项目驱动式”教学模式改革研究及重要性——以南京工程学院动画专业为例[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2019（12）：126-127.

[3]皇甫娟.地方综合性高校数码媒体艺术专业教学研究[J].艺术评论，2016（04）：166-169.

[4]张祺.新语境下动画专业教学改革探究——以南京艺术学院动画教学为例[J].传媒，2020（05）：88-90.