谈中国山水画的审美意趣

说到中国画，从大的角度可以分三类，山水画、花鸟画和人物画。再分细一点，有舟桥道士，还有很多很细的，只要你能够看见我们世界上的任何一种生物和题材到它都可以成画，这是中国画区别于西洋画的其中一个内容。比如说画竹子，其他我什么都不会，我不会画画，也不会画山水，更不会画人像，我画竹子也可以成为一方名家，齐白石画虾可以成为一方名家，徐悲鸿画马也可以成为一方名家，不需要涉及过多的题材，每一个题材都可以很完整地形成一个小世界和小宇宙。这是中国画区别于其他西洋绘画的标志之一，中国画一个题材，可以很完美的展现它的深度和广度，这是其他画种做不到的。

我们先说山水画，山水画最早是在隋代，我们看见的最早的一张山水画是展子虔的游春图。这幅画现在是藏在故宫博物院，评价这张画叫做咫尺千里的艺术效果，就是画面大概有一尺见方，但是却能够展现出千里辽阔的感觉，咫尺千里。那么也从这一点说明了当时早期山水画其中的一个表达内容，一定要能够画出空间感，画出气势蓬勃的风景美，那么山水画也分派，粗略的分南北两派，这个是董其昌在明代的时候提出来的，他就按照他自己学禅宗，他按照对禅宗的理解和对禅宗的获取，用这样的思路来划分了中国画两种不同的风格。那么从禅宗的学习来说，有一种叫顿悟，一种叫渐悟。所谓顿悟就是突然脑子开窍了，对生活对人生观，对所有的问题一下子突然开窍了，从而产生了对人世间的一种看法，体现在画面上画得非常的轻松，平淡，不求急，画得很灵动，优美，这是南宗画派的一个特点，能够反映人的本质。比如我画画我根本不是需要你来给我点赞，我也不需要讨好任何一个人，画画就完全是我自己高兴的，所以很率真，反而显现出一种本性，这是南宗的一个特点。北宗的一个特点是渐修，就是我自己觉得我很不完美，我有很多的缺点，我讲话急躁，容易讲粗口，对上不礼貌，对下不认真，做事情，有很多缺点，我需要在成长过程中慢慢的修炼自己。以前讲话很直，现在吃亏多了，开始慢慢的收敛，以前没有想到要对谁好，现在突然发现被穿小鞋了，要慢慢的修炼，它是慢慢成长的一个过程。所以反映在绘画上做工非常的细致完美，没有任何的出入，看似很完整，就形成了两种南北两派的风格，绘画似乎也可以按照这两个风格来定位和定型，我们今天就按照这两个风格给大家介绍一下，这两派的一些代表画家。

以南派为代表的是王维，王维现在已经没有作品流传于世。听说日本还有，但是基本上都是口传，但是从他留下的这些艺术评论和外人对他的艺术鉴赏的文字描述。我们大概可以判断，早期的文人画派它的一个特点是，画面平淡天真，以水墨为主，不求上颜色，这是第一个原因。第二，水墨画的东西很平淡平和，不会出现很尖锐的这种山峰和很尖锐的造型，画得很平和，在心理学上讲平易近人。第三，画得很率真，很自然很轻松的。以北宋山水为代表的是范宽《溪山行旅图》，北宋可以说是中国古代第一个绘画的高峰期，为什么这样说？因为北宋这个时代，967年赵匡胤打下江山之后，通过杯酒释兵权，一下子笼断了政权，恢复了生产，统一了战乱的局面，生产力得到了高度的恢复。在城市发展大量的客店、酒店、家居都需要繪画，从而产生的一个新画种《职业画家》。那个时候很多人画画，因为好卖，可以赚钱。可以通过画画养家糊口，提高生活品质，所以注射了一个绘画的行业，这是第一个原因。第二，皇权。当时的皇帝喜欢画画，南北两宋8个皇帝，你都没有想到有6个皇帝是画画的，其中到了宋徽宗期间，对绘画的喜爱和偏爱已经达到了顶峰。宋徽宗不仅自己画画，而且他还开了一个画院，叫做翰林图画院，就相当于我们现在的美院。当时进画院是要经过招生考试的，所以能够进到画院的不仅饱读经书，而且绘画功底特别强才进得去，为什么呢？因为进到画院以后，可以享有特权，不用交税，政治上崇高的待遇，所以很多人打破头都想往里面挤，因为上面有人喜欢，皇帝喜欢，所以下面的人效仿。从皇帝喜欢的角度来说，中国人还提高了画画人的身份，因为以前画画的人身份不高，所以皇帝喜欢画画导致了绘画艺术。第三，美术理论高度繁荣，当时以苏东坡为代表的文人画理论就在这个时候开始出现了，我讲到宋代美术，还可以单独的跟大家专门讲这一段，美术史对绘画或者在艺术界上都产生了一个变革，今天我给大家就单独介绍一个范宽。范宽山西太行人，性格很宽厚，中年的时候隐居到太行山，因为性格宽厚，人家后来就把它叫做范宽。他自己画的山，以太行山作为描绘对象，画了一系列的山水作品。

刚才我讲到了北宋的山水画，画的之所以地位特别高，其中有一点就是画画的人特别多，因为皇帝喜欢，多到什么程度，上有皇帝，下面一般老百姓，卖药郎中都能画得一手好画，现在来说许道宁的《鱼渔父图》，许道宁是什么人？就是北宋期间的一个买药郎中。当时就有说了，李成谢世范宽死，唯有长安许道宁，李成和范宽都是集中代表了北宋两个标定北派的一代画家，北派标定一代巨星里是李成和范宽，没有长安许道宁，把卖药的郎中的话都排在李成和范宽的后面，足以证明。第一，许道宁的画确实画的好，画画的人真是太多了。一个卖药郎中都在画画，当时学画画的初衷很简单，就是想多卖点药，你买我的药的时候，买的多，有一张画可以免费相送。结果后来本草纲目没有记载这个人，美术史上把它记下来了，因为画的确实好，他现在的画一幅图是藏在美国的波士顿美术馆，接下来要给大家介绍南宗画派的最有代表性的一幅画，《富春山居图》。这件作品相信大家在各种场合可能都听说过。有一段叫做剩山图，这个作品原来是一个长卷，大概有5米多，也说不准是5米多少，说不准。为什么，因为被烧断了。画完之后，流传到清代周家的手上，后来他快去世之前就想把他收藏的古代字画拿来殉葬，一件就是黄公望的《富春山居图》，有一小段现在是藏在浙江省博物馆，后面还有一段是藏在台北故宫博物院。当时这一小段曾在浙江博物馆，来龙去脉也非常的很波折，曾经一度流落到民间。山水画的山画法，有长披麻、短披麻、扁皴、线皴等等有很多，其中在这个场景里面就综合使用了所有披麻皴的表现技巧，这张画是专门用来对付画所有披麻皴的艺术技巧的，也是画山水画很重要的一件艺术作品。

我们就以局部就可以看得出，古人在画山水的时候，就是用线他也讲究用线条的丰富的变化，比方说像前景，前景的石头，它只通过勾勒来表现，以勾勒为主，踪迹短披麻就是线条稍微短一点的线条，踪迹，长篇马线条开始变成绘画的亲兄，开始变得很轻松，越画越放。前面画的很拘谨，画的很小，画的很细，画到中间偏上不能手就打开了，越画越放越画越开阔，到了后面就用水墨写意的办法来进行表现，连线都不用勾了。从这里也可以看得出，中国画即使用黑白或者用勾线，也非常讲究它的艺术语言的巧妙过渡和变化，这些都是衡量一件艺术作品的美感的一些细节和内容。我们都知道四川的蜀道难难于上青天，为了把难于上青天的青天和难这两个角度把它画出来，作者很巧妙的利用一些道具，比方说青天就是指高，就是指山特别高，为了表现出山的高，画面用云作为隔断来表现山无限的升高，跟中国的戏剧有异曲同工之妙，中国的戏剧它讲究的是一种隐含的真实，叫做意象当中的真实。

我自己深刻的体会到提高艺术眼光唯一的一个途径，只有大量的看名作，没有其他的更好的办法。

作者简介：黄春，1994年10月出生，女，壮族，广西武宣人，广西艺术学院中国画学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画山水研究。

（作者单位：就读于广西艺术学院）