中国花鸟画各个时期艺术特点探析

贾娟

摘 要：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，都可称为花鸟画。花鸟画在中国的发展历史最早可以追溯到新石器时代，最开始仅作为装饰背景，后逐步发展起来，到唐代逐步呈现出花鸟画的绘画体系。到现代，花鸟画已经经过了各个时期的发展演变，出现了很多各具特色的杰出作品，这也是各个时期画家们对花鸟画不同情感的注入和不同解读的体现。

关键词：中国花鸟画;绘画;艺术特点

在中国的绘画历史中，花鸟画代表的概念较为宽泛，花鸟画的描绘对象除了花卉和鸟禽之外，还包含畜兽、虫鱼等其他动物，另外还有果蔬树木等植物。花鸟画最早并不是作为一门单独的绘画学科出现的。最早的花鸟图案是作为原始彩陶和商用青铜器上的背景，起到装饰的作用。起初我国传统绘画形式以人物画和山水画为主，而花鸟画多作为人物画和山水画的背景出现，或为艺术品的装饰图画。至六朝时期，花鸟画的独特韵味开始被人们所发觉，到唐代已经开始独立成科，时至今日，作为中国传统经典画代表之一的中国花鸟画，具有其独特的演变历史和画风特点。

一、独立成科的唐代花鸟画

唐代花鸟画已经初具规模和体系，人们逐渐意识到花鸟画独特的美感，开始出现专职花鸟画画家，也有人专攻一物，精益求精。如以画鹤闻名的薛稷，尤攻画马的韩干，唯独爱竹、下笔传神的张立，等等。这一时期的花鸟作品已能注意描绘动物的体态结构，形式技法上也比较完善。画家在作花鸟画时已经不似从前，只把花鸟画当作背景图和装饰画，而是将其作为一种独立的艺术创作形式。画家对于花、鸟、虫、鱼、飞禽等事物的刻画更加细致传神，对于不同形态、不同花期的花朵颜色的描绘，画法的选择也更加多变，可以说唐代的花鸟画已经初具规模。

二、五代时期的富贵与清丽

以唐代为基础，到五代时期花鸟画的表现形式日渐丰富，在画法和色彩运用方面都有了些许大胆的创新和突破，这些改变给五代时期的花鸟画作品注入了更多的灵魂，使得花鸟画开始成为成熟的流派。同时五代时期也是花鸟画发展演变的一个重要时期，形成了以徐熙、黄筌为代表的两大流派，也确立了花鸟画的两种不同绘画风格。黄筌的花鸟画常以“富贵”著称，在绘画对象选择上较为珍奇，给人以艳丽的感觉，对于细节的描绘也更加入微，擅用浓重、明亮的色彩，给人富贵、大气之感。五代时期最常采用的花鸟图画法就是工笔，诸多画家在工笔画法上有着较深的研究，画家流派分为宫廷画流派与徐派。以黄筌为代表的宫廷画流派在作画的同时也要考虑皇权贵胄的喜好以及皇室的用画需求。所以，宫廷画流派在选择花鸟画绘画对象时则更喜欢选择珍奇、色彩艳丽之物，色彩选择也要尽量凸显富贵艳丽，充分体现皇家用画的气派。而徐熙的花鸟画绘画风格则恰恰与之相反，由徐熙开创的没骨画法独具一格，与前者相比，凸显的是秀丽清新。在绘画形式上，徐派独创落墨法，注重墨色勾勒出花鸟骨骼形态，凸显花鸟神韵。在色彩选择上，也多用墨色，稍加粉黛，流露出潇洒之风韵，将当时已经成熟的水墨山水画技法融入花鸟画中，开创了花鸟画新风格。

三、宋代写实主义将花鸟画推向顶峰

宋代的花鸟画由成熟走向鼎盛，特别是工笔花鸟画作品尤为突出，成为这一时代花鸟画作品的典型。花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别之一，虽然在初始时仍沿用唐代和五代花鸟画的作画传统，但至宋代中后期，花鸟画的艺术成就已经有了明显的提高。宋代宫廷花鸟画家对动植物形象、神韵的观察研究较为深入，追求画图与实际相结合。他们笔下所描绘的花鸟树木，栩栩如生，宛若天生，且布图构造，神韵流转合情合理。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋徽宗赵佶除了是一位君王之外，也是一位优秀的画家和书法家。他推动了画学的兴起，鼓励鉴藏古画，组织编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，为我国宫廷绘画的鼎盛发展做出了卓越的贡献。到了北宋中叶，绘画艺术被视作提升自身修养的一门学问，为了提高自身品性，陶冶情操，不少宋代文人雅士自发举行艺术鉴赏、艺术收藏和艺术创造等活动。这种活动围绕梅、兰、竹、菊展开，使“四君子”题材在宋代形成，成为绘画中的独特门类。宋代花鸟画虽然追求细致入微，分毫不差，但宋人的才情也为花鸟画作品注入了一丝情致，在作画的同时兼顾布图的趣味性，虽然作品写实，但也不乏生机和神韵。

四、水墨写意的元代花鸟画

元代的社会状况与宋代的闲适不同，较为动荡不安。元代是中国历史上第一个由少数民族建立的统一封建王朝，战争政策和治国之志都与以往有了很大的改变。元代文人雅士多生活拮据，遭受政治压迫，因此这一时期浓墨重彩的花鸟画绘画形式开始减少。动荡的社会让这一时期的画家对花鸟画的表现形式有了新的想法，无论是在当时甚为流行的梅、兰、竹、菊“四君子”图，还是皇室官宦人家最为喜爱的牡丹图，都开始以水墨淡彩的形式出现，这批引领新潮流的画家以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表。

五、明代写意花鸟画成为新风尚

到了明代，花鸟画的发展又迎来了新的转机。明太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，因此，明代初期的花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，但是明初期的画风和技艺中规中矩，没有较大的突破。一直到明代中叶，花鸟画才有了更进一步的发展空间。宫廷画院的花鸟画风格不再拘束，开始出现较为丰富的变化，花鸟画画家也逐渐多了起来。值得一提的是以山水画著稱的吴门画派，在花鸟画创作上也颇具韵味，代表人物如沈周、文征明、唐寅、仇英。明代早期的花鸟画作品虽多但却不精，延续宋代工笔花鸟风格却一直无所突破。直到明代中期，吴门画派弟子一代陈淳、陆治、周之冕等人，在花鸟画绘画风格上突破了以往的院派作画形式，将书法与山水画法和花鸟画相结合，仔细观察和研究花鸟形态与光影交织的不同表现效果，巧妙运用水墨的浓淡进行阴影调节，实现了写意花鸟画的新突破。

六、花鸟画的大写意时代

清代，石涛、恽寿平、朱耷和“扬州八怪”都在花鸟画发展史上占有重要地位，他们的作画风格各有不同，特别是八大山人朱耷在绘画语言和意境表达方面有着其独到的见解，其绘画形式表现了其内心的忧伤与家国之痛，笔墨运用和布图造型更是独树一帜。而恽寿平兼取各家之长，极大地发展了没骨画。恽寿平所画的花卉，落笔轻盈，画图飘逸，很少用线条勾勒轮廓，花卉颜色表现方面多用水墨加水渲染，下笔含蓄而不张扬，画法工整，明丽简洁，布图充满生机，为花鸟画另辟蹊径，代表作品有《红梅山茶图》《梅竹图》等。“清末海派四杰”中的任颐，也是花鸟画名家，他所画的花鸟画更加新颖，充满生机和趣味。他最初常运用工笔作花鸟画，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后期又对恽寿平的没骨画法加以吸收创新，兼具了陈淳、徐渭、朱耷的写意法。其画作笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调，寥寥数笔就能将花鸟神韵尽显无疑。任颐的花鸟画常常将花鸟连在一起，禽鸟显得更加突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗意。

七、现代花鸟画彰显时代特色

花鸟画发展到现代已经逐步发生了改变。在百花齐放的现代画坛，超写实主义与抽象派逐渐引领时尚潮流，传统花鸟画走向衰微，但是不少现代名家的创新作品又给花鸟画注入了一丝生机。例如现代名家齐白石先生，以画虾闻名，除此之外，他的作品也多是以不常见的对象为题材，如螃蟹、老鼠、苍蝇等，给人耳目一新的感觉。除此之外，不少现代名家为花鸟画注入了新的时代灵魂。西方艺术思想的融入打开了传统花鸟画的新篇章，抽象与超写实主义的花鸟画艺术作品接连问世，民族特色也为现代花鸟画增色不少，更具现代特色和时代特色的花鸟画作品彰显了时代的主题。

八、结语

花鸟画在我国经历了一个漫长的发展演变过程，是各个时期各位名家注入灵魂与心血交织而成的，不同时期的艺术表现特色共同演绎了中国花鸟画作品的艺术篇章。每一个时期，不同的社会背景、审美风潮都会影响花鸟画作品的绘画走向，这也是时代留给艺术最好、最真实的馈赠。

参考文献：

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[4]黄静.浅谈中国花鸟画各个时期的艺术特点[J].才智，2012（23）：130.

作者单位：

太原学院