印象派绘画对中国当代绘画的影响

摘 要：中国当代绘画的发展受到多种西方绘画艺术风格、流派的影响，具有吸收外来文化精髓的同时蕴含本民族文化精神特质的绘画风格。文章首先介绍了印象派绘画相关内容，分析了印象派绘画特点在中国的发展情况，并从创作理念、色彩运用、绘画技法等方面，探讨了印象派色彩对中国当代绘画的影响。

关键词：印象派;色彩运用;中国当代绘画

一、印象派绘画概述

印象派是19世纪后期在法国兴起并逐渐在全球形成巨大影响的绘画艺术流派，其特点在于运用直接画法， 在对景写生中将对光与色彩的追求展现到极致。印象派画家往往是抓住个人感受中瞬间的印象进行绘画创作，以强烈的光感与个性色彩构建画面的总体效果，并不在意对细枝末节的再现与描摹，因此与传统的古典学院派绘画艺术相比，印象派往往显得极为粗放而率性。印象主义画家通常可以分为重光和色彩以及重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米业耶·毕沙罗则介于二者之间。印象派绘画用点状笔触取代了传统绘画线与面结合的影调塑造，从而达到传统绘画所无法表达的对瞬间色光捕捉的描绘。故而观者在近距离欣赏印象派绘画作品时，往往能看到许多不同的色彩纷乱的点;而将观察距离拉远后，则会发现这些点就像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到意想不到的效果。印象派对色彩与光感的运用十分关注和重视，各种色彩规律被运用到绘画里，在很大程度上推动了“色彩学”的形成与发展。

和当时的古典学院派绘画相比，印象派画家不再拘泥于传统的暗示或文学色彩，而是提倡走向自然的对景写生，去感受自然风光和谐美，用眼去捕捉用心去感悟刹那间的精彩，并以最直接的对色彩的感受进行绘画创作，从而传递给欣赏者最自然、最美的感受。从某种程度上来说，色彩运用是印象派绘画最鲜明的特点，甚至比抽象的图像还令人印象深刻。实际上，印象派绘画的图像之所以显得抽象甚至感觉完成度不高，主要原因便在于作者更加重视对光影色彩的表现。在印象派绘画者进行创作时，他们对不同场景下的光影色彩有着最直观的感受，并希望通过画笔将这种感受直观地传递出来，这就要求他们快速完成作画，尽可能地将跳动的光、变化的色记录在画面上，相应地就不再拘泥于严谨的轮廓和细节描写。

二、印象派绘画风格在中国的发展

印象派色彩运用对中国当代绘画的影响，还要从前者在中国的发展说起，进而更加准确地了解其实际影响。早在20世纪初，由于多方面因素的影响，中国绘画艺术陷入了举步维艰的境地，同时西方绘画艺术产生的巨大冲击在不断影响着当时的画家们，促使他们积极探索本民族的绘画语言和艺术道路，而在借鉴中谋发展、在模仿中寻创新正是行之有效的道路。其中法国印象派绘画风格也在此时传入中国，受到了不少画家的青睐与追捧。

在时代的发展与文化的交融与互鉴中，西方现代艺术形式与思潮对中国绘画艺术产生了促动与启发。印象主义风格受到了众多画家的青睐与崇拜，这种与写实风格大相径庭的绘画风格给中国绘画艺术注入了全新活力，不少画家都在积极吸收印象主义风格的绘画思想与技巧，并在追求光与色在画面中的真实、协调表现的同时，赋予西方印象主义中国传统美学精神与哲学思想关照之下的具有独特东方诗意之美的民族特色。印象主义风格这种百余年前兴起并蓬勃发展的绘画艺术风格，终于在中国大地上生根结果，对中国当代绘画形成了巨大影响，成为组成当代中国绘画艺术的重要部分。

三、印象派绘画对中国当代绘画的影响

印象派绘画对中国当代绘画的影响十分巨大，而且不仅仅体现在色彩运用方面，还广泛体现在创作理念、绘画技法上。一方面，色彩运用并非是独立存在的，其本身就与绘画的创作理念、绘画技法有着紧密联系，不可分割;另一方面，中国画家在吸收印象主义风格精髓的过程中，更多外国画家也开始关注中国绘画艺术，故而形成了互相影响的局面。总体来看，印象派绘画对中国当代绘画的主要影响如下：

（一）创作理念

创作理念是一个绘画流派的基础支撑。如果缺乏明确且合适的创作理念，根本不可能发展出一个成熟的绘画流派。印象派风格绘画创作理念最突出的一点在于将画板搬到室外，摆脱道喻、暗示或文学色彩等的束缚，直接表现户外阳光下的景物真实情况，追求光与色的变化、协调，从整体上对绘画作品进行把握，在很大程度上降低对线条、空间等严谨艺术创作手法的依赖，更为真实而自由，兼顾自然光色表现与画家情感表现。一方面，印象主义风格的绘画强调客观表现生活及客观事物;另一方面，印象主义风格的绘画不追求严谨科学的场景表现。这种看起来矛盾的创作理念实际上并不冲突，二者都是为真实反映画家感官而服务。

在这种创作理念支撑下，印象主义风格的画家在进行创作时往往会先将画架搬到户外，找寻适合的场景作为对象，仔细观察并等待合适的绘画时机。当画家感受到自然中光与色所带来的震撼与美感时，便会立即着手进行绘画创作，以眼前看到的客观事物为基础，以表现光影和色彩为重心。为了准确呈现出光色带给自己的瞬间感应，画家通常需要快速完成创作，这就必然会在很大程度上牺牲严谨的线条描绘，忽视各种繁琐的细节，更加关注整幅画的整体表现。将这种创作理念融入中国当代绘画艺术之中，也给广大画家提供了更加多样化的创作方向选择，同时也让中国当代绘画变得更加自由，强调光色变化与整体观感。

（二）色彩运用

印象派对光与色的运用进行了科学研究，并在很大程度上推动了色彩学形成与发展，印象派富于情绪抒发的色彩组合成为其标志性的语言符号，而印象派色彩运用对中国当代绘画的影响也是显而易见。首先，中国当代绘画对色彩艺术的应用，在对色彩学理论与中国传统色彩观吸纳与借鉴后变得更加科学、严谨和理性，中国当代绘画中对色彩的对比、互补、冷暖等基本法则有了更深的认识与应用，这在很大程度上提升了绘画艺术水平，兼顾个性化表现和科学化表现，对绘画艺术的长期蓬勃发展有着重要意义。画家在进行绘画创作时，更加注意對条件色的合理应用，从而构成更具学术性、更加科学的色彩体系。其次，中国当代绘画的光色协调性以及艺术表达性得以显著提升。在印象派兴起之初，将画板搬到室外，通过风景研究室外光影与色彩的变化、协调等是最基本的途径，而随着印象派绘画的发展，这种过于追求外光和谐的色彩运用逐渐从推动印象派发展的动力，变为展现绘画艺术魅力的基础。后期印象派不再执着于表现外光与色彩，而是将光色作为绘画表达的基础形式，对光色所蕴含的内在精神进行探索，以色彩自身的规律表达画家的思想情感，表现视觉语言的艺术性。

（三）绘画技法

印象派的形成与发展体现在多个方面，除了最具特色的色彩运用外，绘画技法变化也不容忽视。出于创作理念和色彩运用的需求，早期印象派画家基本上都摒弃了古典学院绘画流派追求严谨线条、真实再现客观事物形状的绘画技法，而是更加重视对点相关绘画技法的探索。在光色表现与点画法同步发展的过程中，印象派逐渐形成了较为完善的绘画技法体系，并对中国当代绘画产生了巨大影响。中国当代绘画中不乏广泛应用点画法的作品，用于表现画幅中的丰富对比以及部分特殊质感，往往能带给人不一样的艺术美感。例如1993年章晓明创作的作品《画室》便是典型的运用点彩画法的优秀作品。

中国当代绘画艺术深受印象派的影响，同时后期印象派绘画也吸收了中国绘画艺术的精髓，尤其是国画艺术。国画艺术在印象派绘画中的渗透，促使后者发生了改变，而这种改变又被直接借鉴到中国当代绘画艺术之中，从而形成了相互影响与渗透的局面。在印象派绘画与中国当代绘画相互影响与渗透的情况下，二者不断创新发展，积极探索更加多样化的艺术形式与道路，逐渐构建起更为完善的艺术体系，形成更具兼容性的艺术风格。

综上所述，印象主义风格作为在全球范围内有着巨大影响力的艺术风格，其对中国当代绘画的创新、探索与发展有着不容忽视的推动作用，尤其体现在色彩运用方面。印象派绘画独特的创作理念，对光色运用的极致追求，都为中国当代绘画带来了更具冲击力的创新变革动力。中国当代画家应当积极从印象派绘画中汲取营养，不断开拓创新，探索更高的艺术表现形式，追求更为极致的艺术境界，为中国当代绘画的长期性、创新性、包容性发展奠定根基。

参考文献：

[1]崔亚瑞.印象派对当代绘画的影响[J].明日风尚，2018（7）：99.

[2]陈奕名.法国印象派对中国当代油画的深远影响[J].西部皮革，2017（6）：262.

[3]于爱洋.论印象派对中国当代风景油画的影响[J].大众文艺，2017（5）：94.

作者简介：

姜强，景德镇学院副教授。研究方向：当代绘画、美术教育。