人群的狂欢，亦是艺术的狂欢

UCCA尤倫斯当代艺术中心

“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”

展期：2020.9.26—2021.1.17

“非物质 / 再物质：计算机艺术简史” 回顾了20世纪60年代至今“计算机艺术”的发展历程，对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思进行了探讨。展览由黑阳（Jerome Neutres）策划，汇集了30余位艺术家的相关作品——从计算机艺术先驱薇拉·莫尔纳、曼弗雷德·莫尔、艾德蒙·库绍，到当下活跃的数字艺术实践者池田亮司、米格尔·舍瓦利耶、夸尤拉，以及刘娃、徐文恺（aaajiao）、陆扬等年轻中国艺术家。

木木艺术博物馆

神游：门阀、和尚、方士与狮子

3-9世纪中国陶瓷艺术特展

展期：2020.9.26—2021.1.3

陶瓷作为人类实践的产物，始终伴随着社会技术、经济和文化的演进，其自身也经历了土——功能性器物——艺术品的演化历程。人类将合规律性的形式要求（节律、光滑、均匀等）和主体感受（审美）逐渐融入劳动工具改造（制陶），物质生产与精神生产合二为一，体现着“人的觉醒”。从东汉末年到魏晋，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦名、法、道诸家，重新为人们所着重探究，随着门阀士族阶级逐渐兴起，社会意识形态和文化心理被引入新的观念体系，人对存在风貌的追求不再停留在东汉时代外在的行为节操，才情、气质、格调等内在精神成为重点所在。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，《周易·系辞》又讲“制器者尚其象”，藉由陶瓷，先人工匠将形而上之道引入现象世界，以“土与火的艺术”诠释这一美的理想——非世俗的、表面的、外在的，而是要表达出某种内在的、本质的、特殊的、超脱的风貌姿容，才能成为欣赏的对象。

红砖美术馆

线上2020之《 地球视角》

展期：2020.8.1-2020.10.18

大型国际群展“2020+”中，红砖美术馆首次加入线上展览部分。展览期间，冰岛-丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的作品《地球视角》在红砖美术馆官方网站与腾讯视频同时呈现。《地球视角》是艺术家为蛇形画廊50周年纪念日“重返地球”项目创作的作品。埃利亚松创作了9张从不同角度呈现的地球图像，每张图像都以地球上一个特殊的地点为中心。观者先紧紧盯住画面中心的圆点，再将视线继续聚焦在空白的屏幕上，地球的余象便以互补色的形式在眼前生成。作品旨在令人反思地图、空间以及地球本身，在某种程度上都是被构建出来的。无论是个人还是集体，都有权利从新的视角去探索和解读。埃利亚松表示：“冰川的视角与人类的视角不同，河流也是如此。在世界地球日，就像任何一天一样，我提倡我们意识到这些不同的视角，并颂扬它们的共存。”

松美术馆阳光房

自画像与我

时间：2020.10.6

对“传统”的继承与发展，如同一个人对自我的反思与发现。本次以“自画像与我”为主题的创作工作坊将邀请留德艺术家黄启覃，从比照西方传统艺术到现当代的发展历史为开启，以德国艺术表达形式的古往今来为焦点，通过东西比较的角度诠释两种文明在艺术领域对“传统”的继承与发展，同时带领大家体会不同绘画材料所带来的艺术表现力与情感表达。最终，艺术家黄启覃会引导大小朋友们，以每人一幅“自画像”来表达“自我”的创作形式，在观看与创作的过程中体会到艺术不仅是视觉、表现形式的体验，更是表达自我思想的重要媒介。

UCCA沙丘美术馆

“请注意——”

展期：2020.9.20—2021.1.10

此次展览展出冯晨、李明维、纳斯佳·萨德·伦克、石玩玩、皮尔维·塔卡拉、余政达和朱田，共计7位国内外艺术家的作品。这些涵盖装置、影像、行为、素描、声音等多种媒介、充满互动性的作品，以有别于传统的观看方式，积极调用并激发了观众的注意力。参展艺术家有的打破观看的惯例，邀请观众直接参与到作品当中，从而引发观众对产生焦虑、希望和联结感的原因进行反思;有的引领观众跳出作品本身，关注创作背后隐含的动因——家人的离散、隐私与开放的准则以及科技与人类世界观之间不可思议且脆弱的关系。7位艺术家的作品共同营造出不同以往的展览体验，在启发我们审视自身与艺术关系的同时，亦对如何内化和认知我们所在的世界这一命题进行了反思。本次展览由UCCA研究部总监赖柏圣策划。

几点当代艺术中心

“肖雄”

展期：2020.9.19—10.19

“肖雄”展，没有前缀，没有小标题，展览的主题就是“肖雄”。希望你能记住一个人和他的名字——肖雄。肖雄的个人创作涉及装置、影像、新媒体等多种媒介，其视角带有强烈现实色彩，对社会生活、国际政治、地缘文化等宏大叙事进行微观的切入与思索。作品曾参加“里里外外——中国当代美术展”（法国里昂当代美术馆，2004）、釜山双年展、“资产阶级化了的无产阶级”（上海松江创意工房，2009）、“转媒体”（上海，2012）、“第三届国际艺术电影高峰论坛作品展”（南京，2012）等展览。肖雄的笔记与手稿，会让人发现一个路径，一位艺术家和他长期付出，坚韧静默的日常劳作。对肖雄遗稿的整理与研究，是一项长期的工作，展览是开始。展览希望呈现他20年来，文本、影像、装置和一些水墨画，以文献和简洁的姿态来回应现在，有些完整，有些未完成。一些灵性和自然流露的图像，一些在旅行中的交集，一些事件和未知，是他生活中的另一个宇宙，是内心和世界的边界——万物有其道，同源共流。