影视服装设计与传统服饰文化的融合

陈匣

摘    要：随着社会大环境的改变，影视行业获得了长足发展，与影视领域相关的服装设计行业也备受瞩目。服饰文化对影视行业而言起到非常重要的推动作用，不仅能够丰富人物形象、推进故事发展，还能通过与观众审美达成共鸣的方式提高影视剧组的社会影响力。本文就传统服饰文化对影视服装设计的影响进行了系统分析，以此明确二者的融合发展过程，为影视行业的可持续发展打下坚实基础。

关键词：影视服装;服装设计;传统服饰;文化融合

一、影视服装设计与传统服饰文化的基本涵义

1.影视服装设计涵义

设计师通过对影视剧情的剖析理解，设计出符合人物民族、年龄、身份、职业特点的服装饰品，以此反映剧情时代特色、社会背景。影视服装作为剧情人物附属品，具有丰富人物形象、传递时代信息、展示历史特点的重要作用。不同的影视服装设计能够为人物身份转变、剧情场景更迭、情绪感受递进提供助力支持，可谓影视剧情的重要信息传输载体。服装设计与影视主题的契合程度直接关乎着影视剧情发展，对于人物形象塑造、影视口碑树立发挥积极推动作用。

2.传统服饰文化涵义

处于不同历史时期的人物服饰具有独特美感，传统服饰代表着各时期人们对于服装饰品的审美感悟。服装饰品所发挥的功能不只是单纯的遮羞避寒，而是起到保护隐私、增添美感的重要作用。服饰文化蕴含着博大精深的传统精神，展现了人们在历史长河中的更迭变化。

二、传统服饰文化对影视服装设计的影响

影视服装设计与传统服饰文化具有相辅相成的特点，影视服装设计展示了传统文化特点，传统文化元素融入影视服装设计，以此将历史文化精髓生动形象的展示出来。

1.影视服装设计真实反映时代特征

就我国历史更迭变化而言，古代人民在封建思想的影响下被划分为三六九等，从人们所處着装样式、颜色就能够看出严格的等级分类。服装饰品生动形象的彰显了人们的真实身份及所处地位，“衣冠王朝”之名由此得来，由此可见服装饰品自古以来就受到社会大众的追捧热议。以繁盛时期的唐王朝为例，当时的统治者具有励精图治的抱负，物质文化与精神文化达到了高度契合，人们生活安定、经济富足，并创造了独具特色的璀璨服饰。正如《大明宫词》这部电视连续剧所展示的一样，剧中人物穿戴服饰不仅具有浓厚历史气息、特有古代风采，现代元素的融入也给观众带来强烈视觉感受，于此同时也将唐王朝的繁荣昌盛气息淋漓尽致的展现出来。这部连续剧的服装设计师将唐代女性服饰特有的宽大衣襟、坦露襦裙、披帛盘发用现代手法描述出来，让观众感受到唐代服饰兼容并蓄、开放大气的独特魅力，于此同时也符合了现代人们的审美需求。电影《满城尽带黄金甲》一经播出，就凭借雍荣华贵的女性服饰吸引了观众目光，女性衣袍由宽变窄、裙落于腰、秀丽精致。剧中人物所处朝代具有时局动荡、政权更迭的特点，人物服饰虽保有唐代遗风，但却缺少了雍容尔雅的华贵风采，更多的展示出了当代女性的丰韵美感。细枝末节的服饰差异将繁盛唐朝及晚唐时期的历史文化特点生动的展示出来，由此可见服装设计师在对古代题材的影视剧形象进行设计的时候综合考虑了历史特点、社会文化及政治经济等多方因素。

2.影视服装设计准确展示文化精髓

中国历史源远流长、传统文化博大精深，每个时期都蕴含着独具特色的社会文化，服装饰品作为社会文化的重要组成部分，具有准确展示传统文化精髓的重要作用。我国服饰自先秦时期就蕴含了诸多传统文化，像“贵族享用绫罗绸缎、平民百姓粗布素衣”等服饰特点诞生于此。传统服饰受阴阳五行影响在颜色分类上也颇具讲究，像“黑、白、青、红、黄”等天下各方颜色只有贵族官员才能穿戴，尤其是尊贵的“正黄”只有皇家朝服才能使用。按照传统礼俗约定，贵族官员的服饰颜色还会依据季节进行变换，春天着青色、夏天披红黄、秋天应白色、冬天穿黑色。历代皇帝的冕服上除了绣制十二章纹外，还会以龙形图案展现帝王权利，而文官、武官朝服也会按照品级绣制对应动物图案，以此用于官阶等级区分，官员家眷的服装饰品也有对应的穿着标准。我国影视作品大多展示的是某一历史时期的风土人情，在进行人物形象塑造的时候离不开服装饰品搭配，以此准确展示传统文化精髓。民俗文化作为传统文化的重要组成部分，对影视服装设计也产生了极为深远的影响，像婚丧嫁娶都有对应的穿着打扮标准，红色营造喜庆氛围、黑白代表哀悼情怀，不同图案也传递着特殊涵义与祝愿。像《乔家大院》这类故事情节紧凑的影视剧，人物性格特点、社会地位都可以通过服装饰品展现出来，三寸绣花鞋展示了封建思想对女子的荼毒伤害，男子的夸大袖口也展现了钱权势力，这些服装设计灵感大多来源于传统民俗，并打上了深刻的时代烙印。

3.影视服装设计融合多元文化特点

设计师在进行影视服装设计的时候需要依据剧本情节及导演要求对人物形象、社会环境、时代特点进行摸索分析，以便将传统、影视、现代文化各要素融入服装设计工作中。影视剧本创造融合了文学、戏曲、舞蹈、音乐等多种艺术形式，具有动静相融、视听结合的特点，带给观众的情感体验各不相同，但是蕴含的服饰文化却是一致的。影视服装设计能够将传统文化元素与现代艺术理解融为一体，提升影视艺术效果的同时帮助观众理解影视内容蕴含深意。融合了多元文化特点的影视服装设计主要表现在服装款式、面料色泽等方面，以此彰显艺术魅力。《花样年华》这部知名电影就通过服饰变换展现了人物内心思想及情感波动，演员张曼玉身着花色面料各异、立体裁剪不同的旗袍游荡于色调昏暗的阁楼走廊，在上海怀旧歌曲的渲染下将主角的矛盾心理、忧郁情绪酣畅淋漓的展示出来。

4.影视服装设计助力人物形象塑造

服装饰品虽然不是评估影视剧成功与否的关键指标，但是对于人物形象塑造、故事情节铺垫却发挥不容忽视的重要作用。影视人物性格特点不仅可以通过故事情节走向进行委婉表述，也可通过人物服装饰品进行精准展示，服装色彩、款式、面料、图案无不彰显着人物身份地位及性格爱好。以《红楼梦》（1987版）这部电视剧为例，林黛玉性格细腻敏感，其服饰造型以清雅、淡丽为主，白色、粉色与蓝色为服饰主色调，服装图案则以冷艳梅花、馨雅兰花为主，通过这种轻柔飘逸的服饰展示出人物诗情画意版的性格特点。影视服装细节设计无不彰显着设计师的灵感智慧，出色的影视服装设计对于人物形象塑造而言可谓点睛之笔。

三、传统服饰文化应用于影视服装设计

1.基于色彩运用的影视服装设计

设计师在进行影视服装设计工作是需要综合考虑人物性格及时代背景着两大元素，以提高视觉美感、展现剧作内涵作为设计创作基础，通过服饰元素、色彩基调搭配，提升影视人物形象。基于色彩运用的影视服装设计不仅体现了剧中人物的审美特点，也是推动故事情节走向的重要手段，通过合理的视觉冲击能够增强影视人物与观众的互动交流，于此同时也能推动文化精髓的传承发展。

2.基于古装角色的影视服装设计

基于古装角色的影视服装设计需要注重传统文化元素与现代服饰的交融结合，从所处历史时期的服饰特点入手，尽量接近现代观众的的审美标准，以此迎合观众喜好。设计师在进行古装角色的造型、服装、配饰设计的时候，需要与现代服饰文化相集合，以此展示人物地位身份、凸显人物性格喜好，这种融合发展的设计方式在现代影视行业颇受好评，也是未来影视服装设计的主要发展趋势。

参考文献：

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