浅析中国近现代油画的发展

霍明珍 霍明悦

摘要：油画在中国近现代的发展大概经历了缘起、挫折和新生等几个时期，并逐渐向本土化靠近，在对中国油画发展史背景的考察下，通过近现代的思考来探究中国油画今后的发展道路。中国油画的发展是从传统社会向现代社会转变的过程中发展起来的，是在中国传统性的不断弱化和现代化的不断发展过程中发展起来的，是在被外国侵略者侵略的背景下发展的。我们应该向前辈们学习、从西方的经典中获得、从本土的传统中汲取、向着未来去发展。

关键词：中国;油画;近现代;发展

近代中国油画的缘起

西方的油画从16世纪由欧洲的传教士带入到中国以来，伴随着历史的进程，逐渐向中国本土化靠近，已经成为中国绘画艺术文化中一门非常重要的学科。

20世纪初，许多的中国知识分子意识到了中国社会的落后，开始急于向西方学习，“师夷长技以制夷”，想学习西方先进的科学技术和文明以拯救落魄的中国，所以有大批艺术青年留学国外，出国留学的大潮吹响了中国“新美术”运动的号角，等到这些出国留学的画家将学来的西方油画技艺与西画的观念带回到中国之后，才真正的拉开了中国油画发展的序幕。

20世纪二三十年代时，中国油画家们热衷于通过写实主义的油画作品来召唤爱国主义热情，油画也逐渐开始本土化，留学西方归来的李叔同，李毅士、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁等先辈们先后在国内创办起了各类美术类院校，开启了国人自己培养油画艺术人才的先河。由此，便翻开了中国油画进入中国历史的重要篇章。绘画作品创作大多符合当时社会人们的价值判断和价值取向，以继承西方写实油画传统的画家徐悲鸿先辈的作品举例，他的绘画作品《田横五百士》。徐悲鸿先辈创作这幅画于1930—1933年，画面选取了田横与五百位壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。从题材和颜色的运用中，可以看到许多东方特色：前景中人物大面积着中国红的壮士衣衫，后用气势壮观恢弘的蓝色调背景铺衬，将正义感，冲突感、历史沧桑感大大凸顯，这其实也正是正是徐悲鸿当时心中志气的真实写照，徐悲鸿娴熟地掌控了画面的节奏，使巨大的画面异常生动，使众多人物个个鲜活。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横的故事，歌颂一种宁死不屈的精神。这种本土化价值观的建立，影响一直延续到了新中国的抗日解放战争时期。

革命时期与建国后的现实主义油画

在抗日战争和解放战争的艰难历程中，众多的艺术家经历了心灵的震荡、情感的冲突和观念的嬗变，他们既饱受内忧外患的煎熬，同时也释放出自己巨大的生命与艺术激情。画家们用手中的画笔来表达对战争的憎恶，对侵略者摧毁百姓的生活和精神家园的痛恨，也表达了对中华民族兴衰与存亡的热切关怀。在那个动荡的时代，现实主义的创作手法和写实的绘画风格恰好适应了时代需要。

董希文画于1952年的《开国大典》展现了中国人民共和国在1949年成立之日毛泽东同志登台演讲的庄重场面与和平景象;常书鸿画于1954年的《蒙古包中》描绘少数民族人民的生活场景;罗工柳画于1951年的《地道战》描绘反抗日本侵略的场景。这些画作无不成为历史的代言，在新中国成立之后的一段时间（1949-1976），在政治方面，中国的政治革命虽将旧中国给解放了，但是绘画被用作叙述故事的配图形式却没有改变。这些作品中作者虽然也在从各种事件各种角度中，以叙事的手法汲取表达生活中的元素，并凭借朴实真挚的信念和热情，创作出来了一系列写实性革命题材的现实主义画作，但是这些作品对于历史事件的叙述，受到国家政治意识形态的严重要求和束缚。1964年以后，"左"的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广"三结合"创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界的"黑线专政"，正常的油画创作几乎完全停止。随之而来的是伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了大量的领袖油画肖像，这些肖像除了临摹某些样板画像外，全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。尽管出现油画“民族化”的初探尝试;尽管有的画家另辟蹊径，开始了自身对绘画形式的有意探索而避开了参与到“政治艺术”的活动中，然而其艺术生命却几近暗淡消逝。毕竟，这段时期画家们的大多数作品依旧笼罩在“为国家政治服务”的阴影下，成为其统治阶级的宣传工具和话语。

中国油画的新生

以“伤痕”美术为代表的四川美术家群体画家们先痛先觉，于是，伴随着当年历史上留下的深刻印象和心中的剧痛，画家们开始反映由历史和个人体验的冲突所带来的复杂情愫，并通过油画作品来表达。其中，以罗中立的《父亲》最受赞赏。罗中立创作的《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶。在艺术创造中，艺术家开始在他周围的普通人和细微的事情产生浓厚的兴趣。在这种良好的氛围中，《父亲》表现出画家的勇气和魄力，这不仅是形式的革新，也是划时代的主题突破。

中国油画的新生时间上是在改革开放之后的新时期（1977年至今）。较为安定平和的政治环境，较为自由的艺术氛围，使艺术家们能较安心地从事艺术创造;较为广阔的国际间的艺术交流，使艺术家们能更多地了解当代世界的艺术信息。经济的蓬勃发展和人民生活明显的改善，给艺术家们以鼓舞和前进的动力。新时期的中国油画的历程也是很不平静的，在前进中有曲折，有起伏，遇到了不少新问题，尤其是受到了西方前卫艺术激进主义的冲击和商业化大潮的影响。但从艺术创作的势头来说，它是朝气蓬勃的，创作的成果也是丰硕的。逐渐趋向多元的观念和多样化的创作实践，是包括油画在内的新时期美术的重要特色。

总结与探究，现代中国油画应具有的发展之魂

在对中国油画发展史进行考察的背景下，通过近代思考探究中国油画今后的发展道路。中国油画的发展是从传统社会向现代社会转变的过程中发展起来的，是在中国传统性的不断弱化和现代化不断发展过程中发展的，是在被外国侵略者侵略的背景下发展的。由于中国经历了漫长的封建社会，所以中国的艺术没有像西方美术那样，从19世纪末和20世纪初的古典艺术形式就开始转换成现代美术形式。中国绘画艺术不得不利用西方艺术模式来探索中国艺术的发展路径，这就造成了中国油画远落后于西方国家。我们应该向前辈们学习、从西方的经典中获得、从本土的传统中汲取、向着未来去发展。发展的动力不是空穴来风，不是无中生有，是前人宽广的肩膀成了后人坚毅的基石，是攀登那些曾经仰望的丰碑变为自己傲立远眺、引领时代的高岗。