博纳尔作品色彩语言解析

邵珠国

摘 要：在19世纪末20世纪初的画坛上，博纳尔的绘画可谓独树一帜，他的色彩语言特色鲜明，具有强烈的装饰意味。他善于吸收不同的绘画理念，凭借记忆、联想这一特殊的作画方式，为我们展现了一幅幅色彩丰富的美丽画卷。探究博纳尔个性化色彩的渊源与绘画方式，将给我们在色彩绘画创作研究中带来新的灵感和启示。

关键词：博纳尔;作画方式;色彩语言

色彩是绘画中最有表现力的语言，画家可以通过色彩自由抒发心中的多彩世界，借以传达思想与情感，色彩还能够展现一个画家的才情，体现画家独特的精神面貌。法国绘画大师博纳尔的色彩具有与众不同的独特性，他的画面有魔幻般的色彩魅力，美术史上称他为“色彩魔术师”。

一、博纳尔色彩语言的独特性

在20世纪画坛上博纳尔算不上是最有影响力的艺术家，但是他的绘画风格独特而鲜明，色彩耐人寻味，称得上是运用色彩的高手。他的画面色彩夸张，主观性极强，朦胧中带有少许东方艺术的审美趣味。博纳尔的画造型平面化，追求装饰意味，他不受现实物象限制，作品无论构图、色彩还是物象造型都体现出主观处理的夸张和变形。博纳尔经常用精心归纳组织的大面积色块来构建画面，敏感地捕捉画面中色彩之间的关系，主观赋予物象新的色彩。从其作品《穿丝袜的女人》中我们清晰地感受到装饰性平面化的处理手法，博纳尔巧妙地经营着画面，依靠形与色的关系让画面呈现相应的秩序，画面中构图、色彩和主观的造型有机结合在一起，形成独具趣味的画面。

博纳尔这种富有装饰风格的绘画手法，部分借鉴了日本浮世绘的形式因素，所不同的是他不是单纯平涂，他的画面色彩丰富斑斓，而且具有厚重的肌理感。博纳尔不是完全再现描绘对象的客观色彩，而是依靠色彩来传达内心的丰富情感，因此，他的色彩更为主观和随性。在绘画中，博纳尔通常会根据需要对色彩重新整合，有意弱化物象体感的明暗，突出画面色彩的对比与和谐。

博纳尔对色彩的大胆运用成为他艺术的一大亮点，应该说很少画家会像他这样对色彩如此大胆和痴迷。他始终对这些纷繁复杂的色彩充满激情和执着，他像一位神奇的魔术师一样总能给我们带来耳目一新的惊喜。博纳尔的画风与印象派还有一定的渊源，但是他的绘画与印象派有着明显的区别，印象派画家们专注的是对现实景象的“真实”捕捉，而博纳尔所描绘的现实是经过主观转化的“真实”，是对自然的攫取和超越，是经过他“内部确定”的一种真实反映。

博纳尔的绘画在那个时代并没有得到普遍认可，就像毕加索所说的那样“我实在不想谈论博纳尔这个画家”，“那根本就不是绘画，他绝对无法超越自己的感性，完全不懂取舍”。随着时代的变迁，他的绘画艺术逐渐得到了应有的肯定，他那輝煌绚丽的艺术作品，最终成为我们精神世界的宝贵财富。

1867年博纳尔出生于法国的一个中产阶级家庭，受家庭条件影响，他从小就具有较高的素养。年轻时的博纳尔对古典文学和哲学兴趣浓厚，但是他却违背父亲的意愿，没有在法律的道路继续走下去。在大学学习法律时，他偷偷在巴黎一个私立美术学院报名参加了绘画艺术学习。博纳尔之所以这么做，除了当时叛逆心理作怪外，更主要的是绘画艺术让博纳尔找到了人生追求。在谈到选择绘画这条人生道路时博纳尔如是说：“我之所以被（绘画）吸引，与其说是艺术本身，不如说是艺术家的生活更能吸引我。因为艺术家的身份意味着可以自由表现，可以随性地过自己喜爱的生活。”

朱利安美术学院的教学风格正符合博纳尔对艺术或者说是对人生的追求，在那里博纳尔可以通过绘画自由表达自己的内心，也正是这段学习奠定了他一生的艺术基调。在朱利安美术学院学习期间博纳尔结交了几个志趣相投的年轻朋友，他们是一群充满活力的艺术家，因对当时的写实主义绘画极为不满，渴望寻求一种新的绘画方式，他们自发地走到了一起，成立了后来我们熟知的纳比派。纳比派绘画注重强烈的装饰意味，追求平面化效果和象征性，用单纯的基本色彩对“重新定义”的自然进行创造性表现。纳比派理论家德尼曾提出：“一幅画……在它是一匹战马、一个裸女或者一件奇谈之前……基本上是照特殊规律安排色彩的平涂表面。”这段话很好地阐释了纳比派绘画的核心精神。

应当说纳比派年轻艺术家的这一创新与当时处于新艺术运动中心的人物高更有着直接的关系，高更是印象派之后在法国画坛产生重大影响的一个重要人物。高更的绘画具有鲜明的象征主义意味，形象极具简化和变形，画面庄严而具装修性。当年轻的纳比派成员画家塞律西埃在法国的阿旺桥碰到高更之后，便被高更的绘画所折服，在高更的一番点拨之后，他第一次画出了后来被纳比派成员称之为“护身符”的开山之作。高更的艺术主张给几个急欲突破困境的年轻画家带来了光明，他们很快接受了高更的艺术并各自发展出具有各自特色的画风。

博纳尔是纳比画派最有代表性的成员，他的成就也最突出，他善于借鉴，从他的画中能明显感受东方文化艺术的影响，尤其日本绘画给了他很多启示，他的画面中常呈现出浮世绘风格和表现手法，为此他还被冠以“日本纳比派”的称谓。作品《屏风》创作于1895-1897年，作品中连续出现的马车做了类似图案一般的装饰化处理，大面积的虚与局部的实形成对比，显示出典型的东方审美意趣。博纳尔将平面化与空间感巧妙组合，动与静的完美处理，使画面取得了一种微妙的平衡。博纳尔一生曾与多位印象派画家保持着友好往来，其中与印象派大师莫奈的交往最为密切，莫奈对光的表现和细碎的绘画笔触让博纳尔颇感兴趣，他认为莫奈的绘画不是对自然的简单描摹，他的作品中注入了个人情感和意识。博纳尔对印象派的绘画理念和表现手法的借鉴，在他后期作品中体现得更为明显，他晚年时期的作品更加呈现彩虹般奇特的色彩效果。《逆光下的裸女》是博纳尔1908年的画作，画面生动地表现了洒满阳光的浴室内，一位少女在逆光中亭亭玉立，丰满的身体被斑斓的阳光映照，博纳尔运用细碎的笔触营造了画面的温馨感，他有意将物体的亮部统一在一起，使整个画面充满光感，画面色彩鲜亮，光与色相互辉映，交织成一曲优美的旋律。博纳尔没有沉迷于印象主义绘画，而是对印象主义绘画进行了拓展与创新，他把印象主义绘画发展到了一个新的层面。博纳尔对各种绘画观念的借鉴与吸收并没有让他失去自我，他始终保持审慎的态度，有选择地吸收各种营养，以便更好地为他的艺术理想而服务。

二、博纳尔独特的绘画方式

博纳尔有自己独到的绘画方式，他不喜欢对物象直接写生，而是凭记忆进行绘画创作，他的这一做法大概是受高更关于“不要面对实物，而凭借记忆作画”艺术主张的影响。创作时他先在画面上涂一层薄薄的基本色彩，营造出大致的氛围，使画面处于一个和谐统一的环境下，再凭借自己的记忆与想象逐渐完善画中的形象，从始至终画面都处于一片朦胧之中，直至达到最终满意。因为作画的特殊性，博纳尔通常几幅作品一起画，甚至有的作品会画很多年，期间多次调整和修改，直到最后的效果完全符合自己的理想为止。

每次作画博纳尔都要先进行观察，并做些简单的记录，之后通过回想或者幻想，根据对物象的联想和画面发展变化适时获得一种感受，慢慢从中解读出某种真实或者真理，然后运用色彩等绘画手法将这种感受一步一步呈现出来。对于这种独特作画方式，他曾解释说：“以个人来说，我是十分软弱的，在面对主题物时我很难控制自己”，“内心对美的感觉与自然一体，那便是我要表达的重点”。通过这种方式博纳尔避免自己作画时处于被物象控制的被动局面，得以能够主动掌控画面，真正为自己的意愿和需求而服务，因此他的作品让我们感受到了一种生活的“真实”，这种真切的感受源于博纳尔独特绘画理念与绘制方法。“浴室裸女”是博纳尔经常表现的题材之一，作品《浴缸中的裸女》创作于1925年，画面色调清新淡雅，极富构成意味，浴缸中的玛特是画家关注的焦点，灰白色的浴缸占据大半个画面，淡黄色的身体与水的淡蓝色形成了微妙的对比关系，画面看似信手拈来，其实是经过他精心思考和独具匠心的绘画方式呈现出来的。

遍览他各個时期的作品，就像是阅读一件件生动直观的笔记，每件作品都记录着他那个时刻心灵的真实感受，从中可以感悟出他对生活的热爱、对自由的向往以及对艺术的无限热情与不懈追求。

三、博纳尔色彩语言的现实意义

艺术家的绘画风格源于他独特的艺术理念，体现着他对人生观、世界观的认识。通过对博纳尔绘画艺术的分析，以期了解他的内心世界，弄清他创作观念形成的来龙去脉，于我们的绘画创作和风格形成有重要的借鉴与启发意义。博纳尔的绘画是忠于内心的发现与挖掘的过程，他的艺术观念与中国传统绘画精神有异曲同工之妙，是顺应自然的结果。博纳尔晚年的绘画更加自由，更为简练，如同中国画写意一般洒脱与大气。他的绘画虽然多是顺应画面的发展态势而成，但是却没有陷入闭门造车的窘境。博纳尔特别善于吸收和借鉴其他一切有益的营养，他这种对任何艺术所持有的传承与创新的态度值得我们效仿， 指导我们在从事绘画创作时遵从自我、顺应时代，在深入学习与继承传统文化精髓的前提下，保持开放的心胸，兼容并蓄。博纳尔个性鲜明的作画方式启发我们不落俗套，大胆探索与尝试，在综合古今中外优秀艺术精髓的基础上，发展出具有自我艺术特色的绘画体系。

四、结语

毫无疑问博纳尔是一位大师级的艺术家，他在色彩的运用上表现出无与伦比的天赋，他像一位神奇的魔术师一样创造了一件件让人为之惊叹的美丽画卷，他那色彩斑斓、绚丽多姿的神来之笔让人迷醉并为之倾倒。他独特的创作理念与绘画方法给予我们很多启发，在许多大师的光环开始逐渐褪去之时，博纳尔的绘画却在不同程度上仍旧持续发挥着影响和作用。在当前艺术乱象百出的时代，博纳尔的精神和作品让我们感受到了一股难得的宁静与感动。

参考文献：

[1]何政广.博纳尔[M].石家庄：河北教育出版社，2000.

[2]贝尔，王琰.静谧的诗情：博纳尔绘画述评[J].美术观察，1999（8）.

[3]杨参军.西方绘画大师经典作品：勃纳尔[M].济南：山东美术出版社，2009.

作者单位：

宿迁高等师范学校