基本功训练对舞蹈的重要性概述

摘要：舞蹈是一种有规律的肢体动作，能够展现出人们的内心活动。在舞蹈训练的过程中，能够帮助学习者的生理和心理发挥积极的作用，而舞蹈基本功是每一位舞者都必须重视的训练，能够决定舞蹈的能力和技巧。舞蹈艺术具有非常优美独特的表现形式，而且展现出非常独特的艺术魅力。由于舞蹈的特殊性，有很多舞蹈表演者要想展示出更好的动作技巧和舞台艺术形式，就必须要进行系统的训练，增强自身的柔韧性，同时也能够积极掌握舞蹈的主要技巧，通过由浅入深的舞蹈基本功练习，对舞蹈学习者来说具有非常重要的影响。

关键词：基本功训练;舞蹈;重要性

引言

随着我国社会的快速发展，人民群众的物质生活得到了极大满足，对于精神生活的需求也在不断提升，而舞蹈艺术作为大众文化的重要组成部分，不仅能够满足人们的精神需要，同时也能够促进舞蹈产业的快速发展。对于舞蹈表演者来说，只有不断提高自身的舞蹈基本功，才能够更好展现出舞蹈形象。通过扎实的基本功也能够强化舞台演出的整体效果，为舞蹈表演者更好理解舞蹈内涵，传达舞蹈感情，提供坚实基础。通过不断对舞蹈基本功训练，也能够增强舞蹈表演者的气质，为舞蹈表演提供更多途径。

1基本功训练与舞蹈学习之间的关系

1.1身形与舞姿

基本功训练是舞蹈学习中非常重要的一部分，在初学舞蹈时，基本功训练的作用并不明显，但随着对舞蹈技术动作掌握的不断深入。基本功训练的作用会非常明显。如果舞者自身基本功掌握不扎实，那么就无法开展下一步的舞蹈学习，尤其是对于舞者的身形和舞姿来说会产生不利影响。在舞蹈身形与舞姿训练的过程中必须要注重从基本功开始训练。通过坚持基本功训练来增强自己的手型脚型，使身体变得更加柔韧。而且在基本功训练的过程中还要积极确保男女搭配式练习，通过男女声的相互合作，能够展示出男女生不同身体曲线的美感，是舞蹈专业的角度进行深入理解，避免身体僵直而影响美感。

1.2身体素质与运动技能

在舞蹈学习的过程中通过基本功训练可以帮助舞者提高自身的身体素质，在舞蹈训练开始时，由于部分舞者平衡能力、协调能力并不理想，所以舞者一定要规范自身的动作，并且要尽可能发挥基本功训练的作用，确保基本功训练的整体水平全面提升。在基本功训练时还要掌握身体的有机协调，充分调动听觉、视觉、触觉，通过旋转、弹跳、走跑等舞蹈动作训练，掌握正确的训练方法，促进舞者能够对基本动作熟练掌握，掌握扎实的基本功。

2舞蹈表演中基本功训练的重要性分析

2.1基本功训练的作用

在舞蹈艺术中，只有舞蹈演员对舞蹈的内容和基调进行深入感知，才能够确保自己的舞蹈动作与作品节奏保持一致。如果没有对舞蹈内容进行深入的研究，而是随心所欲进行表演，那么就会使整个舞蹈作品呈现出比较大的割裂感，每一个舞蹈作品都有着不同的情感和主题。舞蹈表演中，情感是舞者和观众之间沟通交流的重要途径，情感必须要在整个表演中自然流露，这样才能够被观众所接受增强舞蹈表演的亲和力。舞蹈需要通过肢体动作展现，所以肢体具有非常强的可开发性和未知性，而动作的灵活度和强度也会直接影响作品的质量与水平。舞蹈演员的肢体语言，也能够直接决定着作品情感的传达。在舞蹈表演时运用比较高的技术难度能够全面提高舞蹈表达的视觉效果，但观众往往会被技巧动作所吸引，很难感受到音乐作品的魅力，无法给观众留下深刻的印象。

2.2基本功训练是表演需求

舞蹈表演作品最重要的就是将舞蹈这门艺术，通过生动灵活的肢体语言进行完美呈现，表现出一种情感上的共鸣，让观赏者真切感受，而在舞蹈表演中技术动作非常重要，如果没有情感的技巧，单凭高难度的动作，并不会给观众产生回味的情绪。在舞蹈表演中，只有强化基本功训练，才能够真正演绎出最佳的舞蹈表演视觉效果，任何表演都离不开观众，所以要想获得观众的一致好评，最主要的就是提高舞蹈表演的情感，满足观众对舞蹈艺术欣赏的实际需要，也能够使更多的普通观众敞开心扉，对舞蹈这门艺术深入的了解。基本功训练是增进舞蹈表演的重要基石，也是推动舞蹈表演发展的重要动力。

3舞蹈表演基本功训练的实践策略

3.1深刻感知作品内涵意境

舞者在面对一部新的音乐作品时，除了要对音乐作品的旋律了解之外，更应该深入了解作品的创作背景、人物形象和情感表达。但从目前来看，很多舞蹈表演者对舞蹈作品内涵不够重视，在试跳环节很多的肢体动作质量并不高，如果缺少基本功训练，很难对音乐作品进行深入的体验与辨别，最终导致整个作品失败。有许多舞者认为，对一部作品的了解和表现是非重复性，只要在舞台上不出错即可，这种观念是错误的。“台上十分钟，台下十年功”，只有平时刻苦训练，严格要求自己，才能提高自己的舞蹈基本功。在一次一次训练的过程中，不仅能够加深对作品的理解，同时也能够提高自己动作的熟练程度。对舞蹈作品深刻感知，深刻感知之后，能够增强舞者对舞蹈作品意境内涵的了解，从而提高舞蹈表演的整体质量水平。舞蹈作品需要满足人们艺术鉴赏需求，将音乐与舞蹈结合在一起，能够提高整个音乐作品的艺术效果，音乐曲调和舞蹈语言的有机融合，能够使舞蹈成为音乐表达的重要载体，而不是附属品，在表演过程中音乐语言和舞蹈语言同样重要，两者不可分割的统一整体。在舞蹈表演中，只有做到基本功训练，在音乐的烘托之下会形成优美的音乐意境，而舞蹈表演中能够和舞蹈共同为艺术所服务，从而更好地展示出音乐作品的魅力。

3.2加强舞蹈形体动作训练

舞蹈者自身一定要确保自己的身体动作和谐，无论是面部表情还是内心活动，都应该做到表里如一，从而根据不同的音乐情景来展示出相符合的肢体语言。随着音乐的律动与观众进行沟通和交流，才能够更好地引导观众融入到音乐情境之中。眼睛是心靈的窗口，让眼睛展示出内心的思想情感，灵活运用自己的眼睛去观察并感知舞蹈动作，让观众认可舞者的表演。舞蹈演员还应该合理控制自己的呼吸，保证呼吸的节奏感，不能够出现呼吸紊乱、节奏急促的情况，只有合理调用呼吸，使舞蹈动作和情感有机融合，才可以更好地帮助舞者，将内部力量与外部力量有机融合。肢体动作包括身体节奏、力量和能量大小，一个快速旋转能够表现出兴奋狂喜的情感，而一个舒缓的伸展则能够表现出安静柔和的情感。在舞蹈动作表演时，舞者应该合理应用各种舞蹈动作，调整自身的情绪。

基本功训练的目标是要求舞者的肢体足够协调柔韧，这也是学习舞蹈的关键一步。芭蕾舞、民族舞等不同舞种都要求舞者拥有良好的形体。形体课吸收了现代舞、体操、芭蕾、迪斯科等民间舞蹈的精华，让舞者跟随音乐的律动，对身体各部分的肌肉进行拉伸和训练，可以提高舞蹈的表现力。也能够增强舞者的气质，培养舞者的想象力，在不同的音乐节奏下能够让舞者进行大幅度的动作，加强舞者的身体机能，减少肌肉拉伤的情况。通过基本功训练帮助舞者增强身体素质，塑造完美体型。大舞者的身体仍然处于发育的完善期，通过基本功训练能够对身体进行正确矫正，调整大舞者存在的先天不足以及坏习惯，帮助舞者养成正确的坐姿站姿和走路姿势，塑造出良好的形态美，增强舞者的自信心。

在基本功训练开始到结束时，都要求舞者必须保持良好的姿势，做到挺胸、收腹、提腰、大腿和臀部夹紧上提，保持优雅端庄的体态，给人一种向上的精神力量，散發着强烈的艺术气息。在基本功训练后，能够纠正原本不正确、难看的形体姿势，减少驼背、高低肩等不良习惯，塑造更加完美的形象，增强舞者的气质。在基本功训练时能够帮助舞者培养高雅的艺术气质，气质是一种由内而外散发的自信美，包括健康的身体、优美的形态和优雅挺拔的姿态，要想拥有迷人挺拔的气质，就必须要有健美的形体和高雅的内在。通过基本功训练，能够实现形体与内在紧密结合，因为在基本功训练时，总是伴随着音乐和舞蹈。通过艺术细胞的锻炼，能够增强舞者的审美能力，基本功训练还可以强化人的审美意识，提升人的审美情趣。优美不仅是指外表美，更是要由内而外散发的一种气质，通过基本功训练可以增强舞者的内在表现力做到合一，提高舞者的审美水平。在基本功训练的过程中还能够培养舞者的顽强意志，让他们能够鼓足勇气、克服困难、不惧挑战，因为基本功训练要想达到对某一动作的掌握，必须要具有非常强的意志力，通过不断练习，不怕吃苦、不怕累、坚持不懈，才能够养成良好的习惯。在基本功训练时，压腿开胯不仅疼痛难忍，而且需要长时间坚持，只有真正坚持到底，才能够有在舞台上光彩动人的表现。所以一个动作只有反复练习才能够达到最终的要求。通过长时间的基本功训练，能够增强训练的意志力，为顽强的心理素质打下基础。培养舞者健全的人格，身体训练能够促进舞者身心全面发展，让舞者养成良好的人格，通过基本功训练可以帮助舞者感受美、评判美、追求美，促进舞者的人格健全发展，在训练时能够通过音乐培养舞者高雅的气质、开拓想象力和表现力。

结语

舞蹈作为一种古老的艺术，能够通过人的肢体动作来表情达意，在演绎舞蹈作品时，任何一个舞蹈作者都应该对舞蹈内容进行深刻感知。通过肢体语言表现出舞蹈作品的内在情感。通过基本功训练来细化差异，完美表现出作品的艺术构思，增进与观众之间的情感交流，确保音乐作品满足人民群众的需要。

参考文献：

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[2]韩晓娟.基本功对舞蹈的重要性分析[J].艺术评鉴.2017（03）

[3]余袅娜.基本功对舞蹈的重要性研究[J].艺术评鉴.2018（20）

[4]陈佳.舞蹈基本功的内容及训练方法研究[J].戏剧之家.2018（31）

作者简介：吴云（1989.08-）女，汉族，江苏扬州，助理讲师，本科，江苏省扬州技师学院，舞蹈编创、舞蹈教育。