江西地区音乐剧产业市场推广策略

白文龙?王铭勋

摘要：音乐剧存在和发展了一个多世纪，这是一种艺术形式，迄今仍在世界艺术舞台上占据着重要地位并绽放着自身独特魅力，因为音乐剧本身所具有的艺术特质，相较于其它艺术门类，更易于获得世界范围内广泛认可与观众喜爱。因伴随时代的发展，社会的改革开放，近20年的时间，音乐剧产业日益发展，在全国音乐剧发展的大环境下，通过江西音乐剧市场倾向性，江西优秀文化剧目创作，江西音乐剧人才培养，探索出江西地区音乐剧产业市场的推广策略

关键词：音乐剧;市场推广;江西地区

一、音乐剧的产生

音乐剧由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

音乐剧是工业革命之后都市文化的典型产物，其本身就是在商业运作的基础上建立起来的，因此必然要以商业化运作为目的，从创作之初即考虑市场回报，这样才能大投入大产出，获得良好的社会与经济效益。而这一点，也正是目前我国音乐剧在制作过程中仍需改进的方面。叫好又叫座的音乐剧，必然是找准了艺术与商业之间的结合。而在这其中，市场定位就起到了最基础的作用。

二、当前情况下国内音乐剧的发展状态

音乐剧在中国的勃兴只是近20年间的事。一方面，音乐剧的专業制作公司少、作品少：另一方面，还没有形成成熟的受众市场。因此，如何创作出符合大众口味的作品，充分挖掘我国的潜在音乐利观众市场就显得尤为迫切。

从1999年的《美女与野兽》、2002 年的《悲惨世界），再到之后的《猫）、《歌剧魅影》、《狮子王》等，均获得了良好的上座率与票房收入。就本土原创音乐剧而言，产品定位则更多地体现在内容创作上。影响力较大的音乐剧如（蝶》、（《断桥》、《爱上邓刚君》、《金沙》等，基本是从中国的传统文化或典型的文化符号中获得灵感，这样的选材将音乐剧这种舶来的形式与中国文化进行了有效地对接以而吸引观众。

中国的音乐剧市场处于起步发展阶段，消费需要主要集中在经济发达、文化氛围较好的北京、上海、广东三个省（市），全国范围内的音乐剧市场还没有真正形成。对于中国音乐剧市场的发展而言大政符会经历以下三个阶段：初期引进西方市场的原版音乐剧，进而与其联出品西方音乐剧的中文版本，最终自主创作并制作本国的音乐剧输出海外市场。经过一段较长时间的探索和发展，中国的音乐团市场似乎已经走到了第二阶段的成熟时期，然南距离理想的第三个阶段则还有一条漫长艰难的道路。

三、中国音乐剧市场存在的问题

1、中国音乐剧市场的发展现状是市场前景看好，但是受群众群体的局限

近三年来音乐剧《妈妈咪呀！》和《猫》用市场实践证明了中国音乐剧产业已经从单纯引进西方原版音乐剧的初级阶段，音乐剧的受众群体分布体现出很强的地域局限性.年龄局限性和教育背景局限性。通过调研，笔者发现：在北京、上海、广州与部分二线城市，音乐刚寅出海场的平均上座率可达70%至80%，而在其他一些巡演城市的演出中，上座率虽村较于其他艺术演出项目略胜筹但也并不十分乐观。音乐剧受众群体的年龄局限性明显.80%为20至35岁之向的年轻人，年纪稍长的观众群体则因为对音乐剧不了解或有偏见而表示不感兴趣;多数乐于进入剧院欣赏音乐剧的观众般拥有较高的教育背景，许多观众对于音乐剧的第反应是“太专业”，认为这是高雅艺术形式欣赏不来，而并不了解音乐剧实际是“曲高而不和寡，通俗而不流俗”的。

2、剧目出品难且制作少

目前已知的进入中国上演的经典音乐剧少之又少，而且能够为大众所了解和喜爱的剧目则更是屈指可数。除去连续巡演两至三年的中文版《妈妈咪呀！》和《猫》之外，《剧院魅影》《悲惨世界》《罗密欧与东莉叶》《拜访森林》等为数不多的知名百老汇音乐剧也产生了一定的市场影响力，并收获了不俗的票房成绩。但发生于2013年年底并延续到2014年初的音乐剧《芝加哥》中国巡演遭遇困境事件则给中国演艺市场带来了不小的震动，这促使众多音乐刚业内人士开始认真思考关于音乐刚制作的版权、签约，引进、制作与演的规范性等一系列问是题。

3、原创剧目匮乏且制作水平落后

尽管近年来中国音乐剧市场取得了耀眼的成绩，但在某种程度上说这可能只是依托于改编或引进西方音乐剧的表象繁荣。中国音乐剧产业目前并未在完全的市场化运作机制上找到自身的出路，还不具备真正稳定规范的市场运作程序，且缺乏具有长远规划的音乐剧创作团体和制作实体，缺乏剧目生产和演出的持续性发展。

音乐剧市场推广策略的研究。在很多普通人心中，音乐剧是个“阳春白雪”的东西，“太高雅”“听、看不懂”——然后这个普遍认知在熟悉音乐剧的人看来是绝对不成立的，无论是从起源还是发展，亦或是题材和表现形式来看，音乐剧都是一个面向普通人的通俗化的娱乐产品，并不存在太高的欣赏门槛（相比歌剧、芭蕾舞甚至是严肃戏剧而言）。

4、人才的缺乏

在国内“阳春白雪”的认知来自于包括普及度不高、媒体定调上的误导、市场不成熟等等因素的影响，人才创造的缺失也导致音乐剧的兴起到成熟有着很大的困难险阻，多数人认为音乐剧相对于专业的声乐专业更加冷门，从而随大流，选择歌剧，美声，民族或者流行专业，导致专业的音乐剧人才缺失。

四、江西地区音乐剧产业发展现状与问题

1、江西音乐剧产业发展现状

旅游文化产业的源头是有价值的文化成果，音乐剧作为艺术领域中的重要构成部分为旅游文化产业的打造提供了众多优秀的作品与经典的著作，通过旅游文化产业的进步与发展，音乐剧在引进、创作、制作、产业融合、市场营销、市场推广等方面均获得了令人瞩目的成果，对于音乐剧的广泛传播以及新时期音乐剧的引人以及本土创造营造了和谐的生态文化环境。

近年来，江西地区音乐剧产业以富有特色的民族文化资源为基础，以旅游产业为依托，以民族文化创意为新引擎，得以迅速发展并取得不少成绩。《汤显祖》由上海音乐学院主创，主要演员都是音乐学院学生。该剧从立项到演出，仅仅经历了半年时间。现已成为抚州地区乃至江西省原创民族音乐剧的标杆;

为纪念“文姬归汉”1810 周年，“2018 年度国家艺术基金大型舞 台艺术作品新创作项目”上海音乐学院大型原创音乐剧《爱·文姬》，于12月11日-12月21日，完成了江西巡演的十五场演出。

2、江西地区音乐剧产业存在的问题

虽然随着时代的发展，江西地区的音乐剧产业发展也逐渐成型和壮大，但是于此同时，江西地区音乐剧还是存在着一些问题。

①音乐剧市场没有针对性

以《爱·文姬》为例，作品是要表达江西出名人物的历史事件和人物精神，于此同时，我们面向观众的有少年，青年，中年，老年，应该在故事的侧重当中有针对性的选择我们想要表达的观众群体。

这是江西省地方特色，所以也应该有倾向性的去宣传蔡文姬的故乡，作为旅游文化产业的中的一项，在游览名胜古迹的同时还可以观看《爱·文姬》这场视听盛宴。

②优秀文化传承剧目创造存在问题

由于我们原创剧目的缺乏，所以目前的音乐剧水平还是不完美，不完善的，在题材的选择上我们没有办法使历史故事与音乐剧完美的贴合，乐曲的编配还不成熟，可以用来作为音乐剧剧目的故事原型很少，还是存在于待开发的状态。当然还有很多剧目来自国外引进，经费的缺乏也导致在原创剧目的创作上形成阻碍。

③江西地区音乐剧人才的缺乏

毕竟音乐剧是一个近几年才兴起的新兴产业，对于音乐剧专业的普及和音乐专业中美声、民族、流行唱法相比，还是相当薄弱的。对于音乐剧的理解，舞台发挥，演唱技巧，人物形象，我们都还处于一个薄弱的状态。

五、江西地区音乐剧产业市场推广策略

江西地区的音乐剧所涉及的领域优秀文化的传承、扩大戏剧市场的发展、城市文化的建设发展、城市旅游经济的带动，种种文化效应正预示着它本身的存在价值和研究意义。通过对江西音乐剧的梳理和归纳总结，从音乐剧作品的市场的倾向性，选择优秀文化传承剧目的创作，江西文化音乐剧人才的培养、三个方向作为江西地区音乐剧产业市场推广策略。

1、江西音乐剧市场的倾向性

针对于剧目策划的选择，考虑接受人群年龄段，市场反应的效果对于音乐剧市场的选择。目前国内音乐剧市场小，主要音乐剧票房可放于18-40岁的青年和中年人群上，早期可以在身边的同事亲友间做些小调查，后期可以针对已有的观众去设计一些问卷，再有实力一些，可以做大范围的调研，从专业的调研机构那里获取分析数据。要对所有热点保持饥渴、保持敏感，甚至一些看上去和戏剧、和艺术完全无关的信息。

音乐剧对旅游文化产业来说，塑造具有鲜明当地特色的旅游资源对于满足游客的审美需求与精神享受有着重要的作用。与江西旅游业，红色文化宣传，历史名迹等相关结合，在宣传江西的同时宣传江西的音乐剧产业，且响应政府政策，以音乐剧为背景来吸引游客，从视觉、听觉等多个层面人手给游客带来多元化的欣赏感受，拓展游客的欣赏事业，优化游客的视觉敏锐，让游客可以在短途的旅行中获得更加丰富、更加富有特色的旅游体验。带动江西经济发展的同时，把音乐剧可以作为旅游城市中的一个观赏环节，使人慕名而来，当然也可以独立成为专业的音乐剧表演，在歌剧院演出，这里的选择是根据投资者的意向进行选择，将音乐剧的发展成为城市的另一条经济发展策略之一。

2、优秀文化传承剧目的创作

江西是红色根据地，并且风景优美，历史悠久，很多的历史性故事，励志故事，愛情故事都可以进行改编和创作进行音乐剧的推广。音乐剧类型种类繁多，不仅限于一种题材或者一种演唱方式，多元化的演出效果也体现出音乐剧的包容性魅力。如《汤显祖》、《爱-文姬》等都是运用了江西古代历史事件加以改编和创作，并且都获得了不错的反响。我们可以在前人的基础上继续推陈出新，把存在演出的问题加以改善。当然对于国外音乐剧的改编和重新创作也是必不可少的，在学习外国优秀音乐剧的同时，总结出适合于江西省地区发展的音乐剧剧目，把握音乐剧内在的本质和精神。

3、江西文化音乐剧人才的培养

目前很多的江西高校在艺术类的院校，都已经开始了江西文化的宣传和学习如客家山歌的学习，江西戏曲文化学习，江西民族文化学习等。诸多院校开设了音乐剧专业如南昌大学，江西师范大学等，我们现在需要的是专业性人才，与美声，民族，流行唱法一样，我们需要的是系统的去学习，提升，系统性的去创造音乐剧，开发音乐剧，去发展音乐剧。我们还可以去挖掘人才，目前还有综艺节目如《声入人心》其中有大量的音乐剧人才，与此同时推广了音乐剧的普及，这对于江西江西音乐剧的专业文化人才培养起到了非常重大的作用，在江西音乐剧的创作和演唱上，会起到想要达到的预期效果。

六、结语

我们可以清晰地看到在当下中国音乐剧市场的发展中已经存在着些行之有效的方案，并且正在有条不案地予以推行，虽然缓慢但却扎实地推动着中国音乐剧市场的进步发展。笔者在对于当下现状的分析与反思之后，对于促进中国音乐剧市场的更大繁荣充满了期待。

对于中国艺术发展突飞猛进，在业界人士不断推陈出新的影响下，经过以上对于江西地区音乐剧市场的发展策略研究，我相信在未来的不久，我们江西省会出台一套自己的音乐剧产业，成为城市发展建设的另一条亮丽风景线，一条新的经济发展道路，一条新的转型发展策略。

参考文献：

[1]居其宏.中国歌剧音乐剧生存现状与战略对策[M].安徽：文艺出版社，2014-01-01.

[2]潘芊芊.浅谈国内音乐剧发展的营销策略[J].文艺盛会，2017，（11）：86.

[3]慕羽.音乐剧艺术与产业[M].上海音乐出版社，2012

[4]郭宇.湘西地区音乐剧产业业态剖析与对策研究[J].艺术评鉴，2017（18）：23-24.

[5]王铭勋.音乐剧在旅游文化产业中的作用[J].北方音乐，2017（9）：247