男高音艺术歌曲《两地曲》教学演唱分析处理

秦伟

摘 要 《两地曲》是由我国非常著名的国家一级作曲家朱良镇先生所创作的代表作品之一，为使这首歌曲的情感能够充分地表达，作曲家朱良镇先生将王森所写的歌词略作了一些修改与调整，最后完成了《两地曲》这首经典之作。此作品也因此成为了许多男高音歌唱家（学生和声乐爱好者）们所喜欢的歌唱曲目，也引来了众多声乐教师与学生对歌曲的演唱处理、作品分析及艺术特点的探讨。

关键词 两地曲 歌唱技巧 作品分析 情感分析

中图分类号：J601文献标识码：A

0引言

歌曲《两地曲》是我国著名作曲家朱良镇先生根据作词家王森先生的诗歌《两地曲》进行了改编并谱曲的一首经典男高音曲目。2005年，著名歌唱家王红星在第五届全国“金钟奖”声乐比赛中首次演唱作品《两地曲》 ，获得了金奖。在这之后的“金钟奖”和青年歌手大赛等大型的声乐赛事中，该作品备受诸多男高音的青睐。同时，作品《两地曲》又被许多声乐赛事指定为男高音的规定曲目，并选入了声乐的教材中。

该作品是一首浪漫的柔情的爱情歌曲，描述的是一位边防的战士与他的恋人分隔两地的情爱，浪漫的歌词通过含蓄奔放的音乐并融入了钢伴的补充，表现出了“分隔南北，天各一方”的场面，在许许多多的以情爱思念为主题的歌曲作品当中，《两地曲》更能够体现出身处两地的思念，同时，又能充满无限的希望，不论是聆听者还是歌唱者，都能很容易地体会到歌曲中的内涵与魅力，让所有人对美好的爱情充满了向往。

1歌曲《两地曲》作品分析

与许多其他艺术作品相比，《两地曲》的传播和创作取得了巨大的成功。 歌词简单而真实，表达了其对爱人的所有思念，歌词的长短的结合，情感的表现和空间的想象力被完美地抒发，旋律里的重复和延伸，都隐隐有种想将思念的痛萦绕在聆听者的脑海里的感觉，南北的离别，更让人触景生情。

1.1歌词分析

该作品的歌词是主歌加上副歌的结构，歌词在整体与局部当中都体现出了“起承转合”的特色，为情感的叙说与抒发奠定了基础。

全曲歌词如下：

你在北国，我在南疆，

白桦绿棕，天各一方，

啊...啊...

我的知音，我的姑娘。

当你看见那黎明的星空，

那是我注视着你温柔的目光，

当你看见那满天的落霞，

那是映山红，盛开在我那甜蜜的梦想。

你在山中，我在海上，

金雀银鸥，心驰神往，

啊...啊...

我的知音，我的姑娘。

当你看见那大海的波涛，

那是我寂寞的心在为你歌唱，

当你看见那飘来的流云，

那是我挚热的爱，在向你飞翔，向你飞翔。

啊姑娘，我的姑娘，

啊姑娘，我的姑娘，

当你看见那飘来的流云，

那是我挚热的爱，在向你飞翔。

单单从其构造上来看，该歌曲的主歌部分分为两个部分：以三个结构相同的句子来完成的第一部分，一般来讲，这种单一句子的出现是比较少见的，因为很明显，平衡被打破了。但恰恰作曲家与作词家在创作中巧妙地添加了一个模态词——“啊”，使结构从打破平衡的边缘回到了正常，并更加地体现出了“起承转合”的特色。而且这样的创作，和运用四个句子相比，这样更能有出其不意的效果。

再从内容方面来分析，主歌的第一个部分的歌词写得很的唯美，从开头就点明了整首歌曲的情感，也就是恋人们因分隔南北所产生的思念之情。为了突出“天各一方”，作词家巧妙地将一些南北的事物联系在了一起，例如只有在“北国”才有的“白桦”与只有在“南疆”才能出现“绿棕”，又如只有在“山中”才有的“金雀”以及只有在“海上”才能出现的“银鸥”，表明了南北的事物不能出现在同一个地方，但是，又因为“我”和“姑娘”之间有所羁绊，因此就有了一些情感上的关系，将这些原本各不相关的东西事物联系在了一起，使人触景生情。

到了第二个部分，作者巧妙地将“星光”比喻成了“目光”，“落霞”又比喻成了“梦乡”，是如此的栩栩如生;再用时间词——“黎明”与“晚霞”，暗示这种思念从未停歇过;为了使这份情感的温馨完美到极致，又用“温柔”“甜蜜”等词来修饰。在副歌里，词曲者将再次完全升华整首歌的情感，与之前的相比，此处的歌词更具有表现力，释放了所有的情感。

1.2音乐分析

歌曲的句式结构很大的程度上影响到了歌曲的旋律以及调性的设计。如谱例1所示，该作品为f小调，第一个乐段分为了两个乐句，而每个乐句则由两个乐节来组成。而音乐的动机则是在弱拍的弱位置上由属音导音和主音的三连音以及一个长达三拍的主因而构成的，这种结构在歌曲中是比较少见的，表现出了一种不稳定的动力，又有一种难言之隐的感觉。而且作曲家开口见山地将整个节奏型贯穿于第一个乐段，结合了歌词中的浪漫与诗意，使得音乐有种浮现在眼前的感觉。而歌词中对于“北国”与“南疆”的表现力也因歌曲的旋律而被形象地描绘了出来，描绘了北国的广大与悠远，描绘了主人公所在的“南疆”，突然从上主音跳进到了属音，形成鲜明的落差，然后又描绘到"白桦绿棕"的时候，又是一个六度的大跳，很形象地表现出了主人公和北国姑娘的分隔南北的思念之痛。而在第二个乐句当中，前半句描绘了对主题的变化与重复，而后半句则是总结与结尾，并且结束在了主音之上。

到了第二乐段，调性从f小调转入了降A大调上，结合了歌词的内容和句式通过调性增添了歌曲的艺术性色彩，并且在新的调性框架里通过使用句型和节奏的变化而获得了新的旋律，使得旋律與旋律之间产生了一种鲜明的对比。而第二乐段的歌词则是采取了排比的句式，第二乐句在第一个乐句的陈述的基础上进行一些补充与扩张，在原来的节奏基础上把四二拍贯穿到四四拍中，使得节奏拉的更宽、乐句拉得更长，旋律的线条也从方正的四四结构变为四七的结构，而正是由于这种变化打破了传统方整的结构，打破了对称的平衡。后半拍弱起的三十二分音符与前十六分音符的节奏贯穿其中，旋律是按照歌词的发音以及节奏的特点来创作的，所有乐句在充满着柔情的同时，又充满了一种奔放的感觉，将各种事物联系在了一起，而其中的对比更能将分隔两地的思念之情加以巩固，同时后半句的小调转接也为全曲的高潮所奠定了基础。

结尾处所补充的部分是第二乐段的总结与发展，不过情绪更加地激动，并且调性回归到了f自然小调，达成了首尾呼应的效果，主音从低到高进行了八度大跳以及连续的四度、五度所进行，结合了第二个乐段部分旋律，以大小调相互交替的形式，使高潮部分推向了高音b2之上，最后结束在了主音上。

2《两地曲》演唱分析处理

2.1演唱技巧分析

歌唱需要注意的要素很多，并且由于每个人的体质、认知、情感等方面的差异，每位歌唱家歌唱时的感受与体会都不同。宋森先生说过：“因此我们想要发出美好的声音，就必需学习和掌握歌唱发生的技巧，掌握好歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字等基本要素。”由于对象有所不一样，单单就《两地曲》这首作品而言，对于宋森先生所提到的歌曲的几个基本要素，有所赞同，但是也有一些个人的想法，下面就来谈谈本人对《两地曲》这首作品的一些演唱方面的技巧。

2.1.1气息的运用

先来谈谈气息方面的问题，《两地曲》这首作品，全曲的旋律随着歌曲的情感变化有所起伏，强弱不一，就连速度也产生了一定的变化。要演唱这样的作品是有一定的难度的，因此，气息的合理运用与控制就显得非常的重要。《两地曲》的乐句相对较长，因此，气息的支撑必须做到深沉和持久，才能使声音变得连贯。切记吸气不能过多，否则容易出现僵硬或者卡顿的情况，而吐气时则需要保持气流的顺畅与平局。掌控自如的气息是使《两地曲》演绎得悠扬与大气的关键。主歌的两个部分均有所不同，其表现在音色、气势和感情上，主歌的前半部分的旋律略为宽广，因此需要强大的气息来支撑，而第二个部分的音域相比与第一部分来说明显较低，歌词部分也相对比较密集，情感上也偏委婉，因此则需要稳定并且有力量的气息来支撑。因此，歌唱者需要根据不同的情况，来调节自身的气息，从而达到演绎该作品的要求。2.1.2声音的控制

《两地曲》这首作品全曲的情感都在不断地产生变化，因为该曲子是围绕在“思念”一词为主题来扩展的，所以，为了更好地演绎该作品，在演绎每一个不同的乐句的时候，就要对声音的强弱做到及时的调节。演唱不同的乐句就要有不同的声音，例如当唱到情绪高昂的乐句时，为了能够把其积极的特点表现出来，声音就要做得明亮一点，气息需要适当地调节;而当唱到相对抒情的句子时，音色就不能做得过于明亮，相反还要做得稍微暗淡一些。而我们再看回《两地曲》，尽管，该曲子是为了点出“思念”而产生，但兴奋与大气的感觉也不少，因而在演唱该曲子时，我们应采用相对明亮的声音来演唱。音量方面则需要做到有所起伏、有所对比，融入情感去演绎，做到情感真挚。

2.1.3歌唱的“思想”

歌唱不是单一的地歌唱，更多的是带着情感带着思想去演绎作品，由此可见“思想”对于歌唱的重要性。《两地曲》的旋律普遍在高音区上，特别是全曲的结尾，更是达到了小字二组的降B，所以若是想要演绎好该曲子，声音应做到适当的收，而不是一味地为了追求高音而把声音做得太过开，在高音处时不能着急，先冷静地在脑子里想好声音该怎么出来，然后利用头腔与高位置以及稳定的气息，再把高音唱出来。特别是结束句的降B的时候，这个“飞”字，不能着急，要先做到在心里有思想，想清楚这个音该怎么出，出来的感觉是怎样的，然后稳定呼吸，找好自己的位置，利用咽壁的力量，把声音从头腔处直直地射出去，并且整个身体要活跃起来，喉咙打开，这样出来的声音，才是完美的高音。

2.1.4心理素质

对于歌唱来说，声音是重要的，而歌唱时的情感释放，也是基于声音来表现的，因此，想要做到声情并茂，那么首先要学会歌唱，因此，良好的发声就尤为重要。这需要歌唱者们结合长时间累积的发声训练以及自身的学习态度，才能做得到的。而第二点则是要有良好的心理素质，试想，若是一个连上台唱歌都害怕的人，又怎能把作品演绎得有神有色，心理素质不好的人，就算平时唱歌唱得再好，上台也发挥不出自身的水平。由此可见，心理素质对于歌唱也是非常重要的。

2.1.5舞台表现

想要使得歌唱更加具有表现力，除了最重要的声音之外，表情与动作也是十分重要的，因为只有真正发自内心的声音，再加上真挚的表情与动作，才能够真正的打动聆听者们。

而该作品作为一首以“思念”为主题的作品，歌唱者的表情与动作就显得更为重要。首先歌唱者演唱前身体的状态应该是处于放松但又带有一些兴奋与积极的，头部自然，双脚自然张开，这样能有利于声音的传达。手部动作也要稍作放松，做得自然一些，太过于僵硬的话也会使声音变质。当唱到了结束句的时候，为给聆听者们一种对于与爱人相间的向往，应做出积极与兴奋的神情。当来到全曲的最高音降B的时候，歌唱者动作与神情可以做得更加奔放一些，双手可以慢慢地自然地张开，想象自己心爱的日日思念的爱人仿佛就站在面前，仿佛伸手就可以抱住她，但是切记，双手不能开得太大，一定要自然，否则就有点做作了。而当“飞”字结束，回到“翔”的时候，双手可以缓缓地自然地收回，为了做出一种与恋人抱在一起恋恋不舍的感觉可以双手捧在胸前，面带微笑又让人感觉到一种隐隐的满足。

3结论

《两地曲》是本人在众多声乐艺术歌曲中最为喜欢的作品之一，该作品非常优秀，为了能为广大歌唱者们提供一些声乐上的小建议与个人的建议，本文详细地分析了該作品的背景、歌词、旋律以及一些歌唱方面的技巧知识、情感处理等方方面面，希望通过该文章，歌唱者们能更好地理解该作品以及该歌曲的情感处理。歌唱并不是一朝一夕就能够做好的，想要真正地唱好歌，就需要脚踏实地的长时间的训练以及练习，要有一颗诚恳的心，端正好自己的思想，一点一点地累计，坚持到最后，一定会成为一名好的歌者。

参考文献

[1] 王森，朱良镇.《两地曲》[J].北方音乐，2005.

[2] 宋森.歌唱艺术在演唱和教学中的运用[J].首都师范大学学报，2002（增刊）：125.