芭蕾舞剧《仙女》的艺术评析

程子宸

摘 要：芭蕾是优雅而美丽的代名词，在芭蕾舞的漫长发展中，由足尖芭蕾的单一表演渐渐发展为多重样式的芭蕾，其中浪漫主义时期的芭蕾舞剧《仙女》应运而生。芭蕾舞剧《仙女》开创了“白裙时代”，是浪漫主义芭蕾时期的代表作，《仙女》是足尖舞的里程碑之作，舞剧虚实结合，现实与幻想穿插，体现了人们在现实生活中对美好未来的期待与向往，充分体现了浪漫主义色彩，无论从剧情、服装、动作、舞美还是道具方面都得到了改变。

关键词：《仙女》;设计;价值意义

中图分类号：J823文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）02-00-02

一、《仙女》的背景与内容

舞剧《仙女》产生于法国国家动荡时期，现实中的战乱和苦难不但未泯灭人们对美好生活的向往，反而促使浪漫主义流派的艺术家创作出大量的不朽之作，其主要特征是通过表现神秘莫测的超自然境界传达人们在失去空间中难以如愿的理想。剧中对虚幻世界的无限遐想及对现实残酷的世界的逃避，是浪漫主义思潮的特点，也是19世纪人们所追求的，剧中仙女的出现让苏格兰男青年活在了梦境与现实之间，造就了心中幻想的浪漫世界，从这两者的冲突中强烈表现了不可抗拒的诱惑，揭露了人光明与黑暗的两面性。浪漫主义芭蕾舞剧《仙女》是在大的时代下产生的，当时演员塔里奥尼的父亲是著名的芭蕾舞蹈家、教育家，他有意将女儿培养成为优秀的芭蕾舞者，而当时的芭蕾舞剧以炫技和立足尖居多，并没有故事情节的演出方式，塔里奥尼的父亲给女儿编排了一部舞剧，在当时来看，塔里奥尼的身形条件是不符合当时女演员的标准的，当时衡量芭蕾舞女演员的标准是“三长一短小脑袋”，而这些标准塔里奥尼并不具备，身形条件并不完美，而她的父亲就在衣服上做了设计和修饰，把衣服原来的小裙子改成过膝长裙，并且在肩膀处也加了修饰，这样就把原来的缺陷给遮住了，长裙不仅遮住了腿部的不完美，而且还拉长了身材比例，肩膀袖口的设计也让人耳目一新，打破了之前的芭蕾女演员穿小裙摆的束缚，从另一个角度最大限度地将芭蕾的美感展现给观众，更是留下了“白色纱裙”的经典创作。[1]

舞剧《仙女》除了经典的“白色纱裙”之外，它的故事内容也感人至深。故事描述的是在苏格兰民间生活中，有一位男青年要与自己的未婚妻结婚了，这时出现了一位美丽的仙女，使原来结婚的男青年移情别恋到仙女身上，禁不住仙女的美丽诱惑，放弃了原本的未婚妻，林间的巫师施法，男青年听信了巫师的话，认为用条纱巾捆着仙女腰间就可以永远和她在一起，谁料最后正是这条巫师的纱巾断送了仙女的性命，仙女的翅膀掉了，仙女死了，男青年这时后悔莫及、伤痛欲绝，男青年的未婚妻这时已经在和别人结婚，男青年失去了未婚妻又失去了仙女，远处空荡荡，只留男青年独自一个人悲伤……警醒世人抵制诱惑，珍惜爱眼前人，忠于爱情，在男青年的梦境中，仙女从天而降，这一创意和技术的运用，不仅不显得突兀，反而更加真实，用绳索吊威亚的仙女一飘而过，并身着白色纱裙，这满足了农村男青年的幻想，而舞剧中在描写仙女死去的场景时，有许多穿着一样衣服的仙女出来共舞也是舞句中精彩的舞段。编剧将完整的故事发展放在了整合舞剧中，是观众的视觉和感觉都得到了极大的满足，也让观众感受到故事的寓意。[2]

二、新颖独特的设计

舞剧《仙女》给人一种视觉上的享受，整部舞剧男女主要演员的独舞、双人舞还是群舞部分，整体队形变化、舞台调度都给人一种清新脱俗的感觉，服装的设计也很新颖，白色长裙，衣服后面插了一对小翅膀，充分展现了女主人公仙女的形象气质，巫师的形象也很鲜明，动作以及道具使人物形象很有特点，整部舞剧给观众的感觉意犹未尽，故事情节以及人物形象的刻画栩栩如生。从开端到高潮再到结尾，虽说是一部芭蕾舞剧，主要以肢体语言来讲故事，以哑剧的方式表达故事，但是足以给人留下深刻的印象和想象。

（一）动作设计

《仙女》中“现实与非现实，人间与非人间”两方面同时并存在舞剧中，这就要求要具有更加富有诗意的遇到语言，更多的是以向上的、空灵的舞步来塑造仙女的人物形象，编导寻求一个新的处理方式，脚尖动作和服饰的改革，事实证明是成功的，塔里奥妮穿着足尖鞋做出各种优美的舞姿，惟妙惟肖地刻画除出了仙女典雅、轻盈和游移不定的形象，刻画得栩栩如生。而立足尖起舞也成了女舞蹈家必不可少的基本功，语舞剧中所穿的白色纱裙体现了一种圣洁、美丽的形象，它把舞剧演员的身材比例修饰的非常好，服装的改革经历了一个漫长的历程，白色纱裙便成了浪漫主义芭蕾时期的电影服装，塔里奥妮父女创作的足尖动作在之后的舞蹈作品中也用来表达“轻盈飘逸”的艺术境界。舞剧中芭蕾的动作，在男女主人公各自一段独舞，跳、转，在女主人动作中，体现出轻盈、飘逸，起跳和落地时轻而稳，完美地呈现了仙女的形象。不仅有足够的力量控制，身体柔韧和爆发力，而且可以看出身体的综合能力都很强，芭蕾舞姿优雅、美丽。男主人公的表演能力自己舞蹈动作也特别轻和稳，体现男主人公在力量方面的特点，男女双人在一起时有一个片段，仙女被男青年带上纱布时，仙女越来越虚弱，气息渐弱、奄奄一息，上半身的动作以及头部肢体依旧没有大动作，完美地表达了将要没有生命的状态，男主人公一直抱着，内心的痛苦完全表达出来，悔恨自己断送了仙女的生命。[3]

（二）服饰设计

仙女的服饰是有塔里奥妮的父亲为她两身设计的，对以往芭蕾服装进行的改良，这件服饰巧妙地显示了塔里奥妮的优点并且掩盖了她的缺点。舞剧《仙女》开创了白裙时代及立足尖。舞剧《仙女》在最后的结尾片段的舞美最为精彩，仙女死后，一群仙女围着女主人公仙女，用威亚吊起来在舞台的最高空，给观众极大的视觉享受。

三、《仙女》的价值意义

在浪漫主义芭蕾时期的发展中，舞剧《仙女》的问世无疑是惊世之作，无论在当时还是后来的演出中都经久不衰，甚至现在仍然有著名的芭蕾舞编导和演员在不断地研究它，为后来的芭蕾增添色彩。芭蕾舞剧《仙女》创造“白色纱裙”的舞风，更开创了“白色芭蕾”时代的先河，是浪漫主义芭蕾发展的顶峰，也为后世的芭蕾舞剧的发展奠定了基础。《仙女》是浪漫主义时期的产物，后来所出现的芭蕾作品大多都使用了其中的足尖鞋，足尖鞋也不断地进行改良，成为现在比较成熟，包括后来出现了与其名字很像的《仙女们》也沿袭了《仙女》中白色纱裙和足尖鞋，《仙女》时期出现的芭蕾作品大多在现实与非现实之间。浪漫芭蕾是芭蕾史上發展的巅峰时期，具有鲜明的特色，它不仅把之前席间芭蕾的特点相融合，还创作出了当时芭蕾舞独特记忆，浪漫芭蕾代表了对美好事物的向往，不向恶势力低头的倔强品格，所以当时的世人极其喜爱浪漫芭蕾的创作，它代表了世人的各种心声，人们寄托在舞句的希望也被世人所敬仰，而浪漫时期的芭蕾舞剧中《仙女》为最主要的代表作，《仙女》不仅代表了浪漫主义芭蕾舞剧的最高水平，也开创了浪漫主义芭蕾的先河，率先把女演员的衣着进行整改，开创了“白色芭蕾”的时代，而“白色芭蕾”的轻盈、飘逸的舞风也被众多演员和导演借用，为后世创作了不少的优秀作品。浪漫主义芭蕾的产生与发展，在芭蕾史上的舞蹈创作给予了很多借鉴，不仅使女演员的优美舞姿得到很大的提升，更是将男演员的舞台表演发挥到了极致。舞剧《仙女》首演于1832年法国巴黎歌剧院，它以打破团圆结尾的讲述了一个关于爱情与自由、理想与现实之间不可调和的凄美故事。舞剧《仙女》在现实与非现实、人间与非人间穿插交替，轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈，自然优雅的抒情风格，无一不洋溢着浪漫主义芭蕾的鲜明气息。舞剧有明显的剧情，主题延续爱情这一主线，保留了超现实主意的浪漫情结，背景简单切割出壁炉与窗户。是现实与美好的幻想，向往之间来回徘徊。[4]

四、结束语

浪漫主义芭蕾在整个芭蕾史上是重要的组成部分，而浪漫时期芭蕾舞剧《仙女》在芭蕾史中熠熠生辉，它的创作与发展为芭蕾的发展做了重要贡献。舞剧《仙女》是一部以悲剧告终的舞剧，舞剧充满了神秘色彩，虚实相结合展现了人们在当时的环境下对美好生活以及未来的心灵寄托，同时在当时具有重大意义和深远的影响，带给人们更多的思考和洗漱方面的成就。

参考文献：

[1]赵珂欣.从舞剧《仙女》看浪漫主义芭蕾特征[J].中国民族博览，2018（10）：135-136.

[2]肖苏华.中外舞剧作品分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]欧建平.舞蹈鉴赏[M].南京：江苏教育出版社，2009.

[4]以赛亚·伯林.浪漫主义的根源[M].南京：译林出版社，2011.