从芭蕾教学课堂看舞蹈美的“时”“空”“力”

贾迪蕊

摘 要：芭蕾基训课程的编排与教授，在芭蕾教学课堂上是至关重要的一个环节，也是舞蹈教学方向的学生必不可少的一课。由于芭蕾基训这门课程对于动作的规范性有着严格的要求，故而对于教师在进行编创与教授时也有了较高的要求。在舞蹈美学的范畴，我们需要遵循舞蹈本体所构成的“时”“空”“力”三要素，来完成编创与教授过程，这样才可以为舞蹈学习者最终完成好芭蕾基训课程的教学任务， 实现舞蹈艺术的进一步发展打下坚实的基础。

关键词：芭蕾基训课程;编排与教授;时、空、力三要素

中图分类号：G40文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2020）05-00-02

一、芭蕾基训课程编排与“时”“空”“力”三要素

（一）芭蕾基本功课程编排与教授的必要性

芭蕾基训课程的编排与教授，在芭蕾教学课堂上是至关重要的一个环节，也是舞蹈教学方向的学生必不可少的一课。芭蕾基训课程的编排是教师根据不同年级学生的专业水平，将不同的单一动作按照一定结构有层次、有变化地组合在一起，有目的进行组织与训练。芭蕾基训课程的教授是教师通过所使用的教学方法与手段对课堂教学过程的一个合理组织。这种有的放矢的编排与因材施教的教授将为舞蹈学习者最终完成好芭蕾基训课程的教学任务，实现舞蹈艺术的进一步发展打下坚实的基础。[1]

（二）“时”“空”“力”三要素

“时”“空”“力”三要素最早由中欧洲舞蹈理论家鲁道夫·冯·拉班在研究人体运动本质时，提出“时”“空”“力”“流畅度”四大要素中出现，后来由他的学生玛丽·魏格曼将舞蹈要素集中为前三者，成为世界上目前最公认的舞蹈三要素说。“时”指时间，在舞蹈中，他是一個量化的词;“空”指空间，是舞者自身用心经营的一个领域;“力”指力效，它赋予动作活动以表现性，并进一步综合成动作的力度变化与节奏现象。

二、“时”

（一）组合编排

“音乐是舞蹈的灵魂”，有音乐的舞蹈是视觉与听觉上的欣赏，是一种视听上的享受，不光悦目，还能悦耳，更能悦心。当然，这并不等于有音乐、有舞蹈就能可以达到这样的效果，两者的和谐更为重要。所谓“和谐”是指二者配合得当、匀称。也就是动作风格与节奏分配的吻合，组合韵律与曲目旋律的协调，以及舞蹈意境与音乐基调的统一。在编创芭蕾基训动作时，应注意选取与动作相一致的音乐。其次，在编创时还应注意时间上的分配（节奏分割），注意繁简有度，不可将动作全部放在强拍，这样会显得整个组合太过于温和;也不可将动作全部放在弱拍，这样的组合编创出来会显得较为烦琐;应该将动作构筑在强拍与弱拍交替进行的基础上，这样的组合编创出来才是松弛有序，训练目的才能得以实现。[2]

（二）教授课程

根据学生的专业水平，选择适宜的教学方法是教学者所必备的教学技能。由于芭蕾教学是一门需要掌握大量专业技能的直观视觉课程，故而“口传心授法”成为我们选择的主要方法。对于“口传身授”的时间把控我们需要掌握以下几点：

首先，教师需要先通过“口传”来表达舞蹈动作的做法与要求。

其次，教师通过“身授”亲自示范所学组合。

再次，将“口传”与“身授”二者结合，在示范动作顺序的同时，加以“口传”，细细分析每一个八拍的规范与要求，加强学生对于组合微观的感知，使学生在记住动作的同时，也记住动作的规范性要求。

在完成以上所有时，学生需要自主完成组合，如果有音乐的情况下，配合音乐一同完成。这一遍教师不做“身授”，而是“口传”，教师需要抢在每一个动作之前提醒学生动作的要点，这样既不会使学生慌乱，更有利于全班学生对于组合完成的整齐度。

在教授组合时，把握好教学的节奏，有助于学生快速掌握动作的要领与规范性，使教学质量更好的呈现。

三、“空”

（一）组合编排

编创出的组合的动作应该呈现出三个空间的维度，下面以芭蕾基训课程中的Plie组合为例来进行分析。Plie有Demi Plie（半蹲）与Grand Plie（全蹲）两种，组合一般由一位脚，二位脚，四位脚，五位脚四个脚步连接四种Port de bras（练习手臂的动作）动作来进行编排与转化，在编创Plie组合中，脚位上的舞姿基本以Demi Plie（半蹲）与Grand Plie（全蹲）为主，这部分以纵轴为主，每一次蹲下去要站直再接下一个。

上下维度：在连接动作中，五位脚的Port de bras通常手至七位，做前Port de bras，后脚擦正后方至脚尖与手为一条斜线或前脚向前擦地做前Port de bras，后接Releve做后Port de bras。一般我们做完低空间的动作要接高空间的动作，这样的高低鲜明，起伏有加，不仅可以合理地分配身体不同部位的负担量，达到每个动作的训练效果，对于视觉效果上也可以打消审美疲劳。

左右维度：比如二位脚的Port de bras动作，通常是手至七位，做旁Port de bras移动重心，这个时候如果接前、后Port de bras会打破左右平衡的一致性;再如在Plie组合中，如果Port de bras动作的转化一直以左脚或右脚为中心，会增加肌肉的酸痛感，不利于组合的完成。

前后维度：前后空间是最后一个维度，是在以横轴为中心的水平线上做运动，在Plie组合Port de bras动作的转换中，编创者如果有编创向前移动或向后移动的动作，那么再进行下一个动作时一定要再移动回来，或者是在反面训练时将其移动回来。这一编创的主要目的是为了不影响队形对称，整体化一的美观度受到破坏。

（二）教授课程

舞蹈教学课堂师生的位置关系到将来上台的习惯，关系到教师能否关照到每个学生，也关系到课堂秩序、课堂气氛和效果，因此教师在教学时，要把握利用好教室这一空间。

舞蹈教室是一个假设的舞台，通常也是8个定点，观众面的墙一般装有镜子，也是舞台的台口，为1点;教师应背对镜子，面向学生，一览全余;正面把干的最中间是我们最能集中关注的视点，而舞蹈教师往往为了整个编创组合以及课堂效果的呈现，会把专业水平最高，条件好，动作规范，个头整齐的学生放在这个把干，按照程度由强到弱从中间向两边依次排开，直至旁把。对于学生来说，这样的排列位置往往会起到激励作用，教师也应根据学生每学期不同的情况随时进行位置调整。[3]

四、“力”

（一）组合编排

在芭蕾基训课程中，为了更好地表现动作节律的质感，在编创时要根据学生的水平将动作由简及繁，由浅入深地进行组织与训练，比如在把上Rode de jambe（画圆圈）组合中，四种Rode de jambe动作应该按照由小力及大力的顺序来完成，主力腿站直的Rode de jambe à terre一般應放在第一次，它主要为训练我们的髋关节的开度、松弛和稳定性，锻炼脚和腿部的外开，通过脚尖在地面最大限度地画圈练习，使脚弓，脚掌，脚背，脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为后面腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备。如果我们将空中的Rode de jambe动作放在开头，不仅对于肌肉感的训练不能得以实现，还会使得整个组合显得头重脚轻，从主力腿站直，主力腿半蹲，最后到空中，这样由浅入深，由简及繁，由小到大的编排会较为合理，当然编排中也要根据审美适当加以连接与调整。[4]

（二）教授课程

对于编排出的组合，课堂上老师应怎样去引导才能使学生将动作更好地呈现出来，学生在学习中会经历一个感性到理性，已知到新知的学习过程，教师在教授时要注重学生理性过程的开发，这种抽象性的理性认识，需要我们多次引导，反复练习。学生只有在已知的舞蹈知识和舞蹈技能上，才能掌握新的舞蹈知识与获得新的舞蹈技能，想让学生具有形象性的表现力，不是嘴上说说就可以，而是需要我们拥有较强的概括，归纳与推理，当与学生之间配合练习的数量达到一定的积累，教师在一旁的暗示与象征才会被学生所理解，学生便可以将“舞情”融入在动作的强弱，快慢之中去进行。[5]

五、结束语

对于芭蕾基训课程的编排与教授，在芭蕾教学课堂上是较为重要的一个环节，作为舞蹈教学方向的学生与未来从事教育行业的我们需要更好地掌握其中所蕴含的“时”“空”“力”三要素，做好备课与上课的环节，将自己所学知识为舞蹈学习者最终完成好芭蕾基训课程的教学任务，实现舞蹈艺术的进一步发展打下坚实的基础。

参考文献：

[1]卡琳娜·伐纳著 郑慧慧译.舞蹈编创法[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京.人民出版社，2007.

[3]党允彤.舞蹈学概论[M].北京：中国国际广播出版社，2017.

[4]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[5]陈亮.论芭蕾教学中课堂组合编排的科学性[J].大众文艺，2000，12（01）：230.