谈油画创作中的色彩表达

王嘉曦 伍杨超

摘 要：油画中的色彩作为表情达意的情感符号和艺术家要表达的思绪、情感的重要载体，画家通常会借色彩来表达自己的思想抒发自己的情感。本文从古典美学对于色彩的诠释着手，不仅概括总结了诸多学者所理解的色彩，同时尝试表达个人所理解的色彩表达;中间部分，着重通过对色彩的技巧和创作表达，解释现当代油画艺术大师在他们的作品怎样用色彩来进行表达。经过分析，讲述色彩在中国油画多年的发展之中的方式以及他在油画表达中的重要作用，同时还表达了色彩在油画艺术之中的还起到了对中国传统文化精神大力弘扬的作用，同时还重点说明了色彩在中国油画艺术未来发展中的相关作用。 艺术的发展不是独立进行的，在它的发展过程中和政治、经济以及文化等都有重要的关联，要更好地发展油画须立足本土文化、多吸收民族文化的精華，随着时代的不断发展推进，它才会更有魅力，同时也要注意去多借鉴并且吸收别的民族文化中的精华。

关键词：意境;油画;色彩表达形式

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02

一、色彩作为油画创作中的本质表达

油画作为一门视觉艺术，通过艺术家所使用的表现语言、艺术技法等来叙述创作者等思想情感和文化意境，亦如舞蹈者通过肢体语言动作，音乐家通过音符节奏，作家通过辞藻一样。油画作品通过构图、对比、色调、造型、材料等方式来表达艺术家的心境，故常有“画如其人”“字如其人”之说。色彩作为油画作品中难能或缺的一个重要环节，也正如国画中的“随类赋彩”于不同时代均有不同含义。色彩所能表达的情感意图何止千言万语，亦是有着不可或缺的地位。若将中国画中的“墨为骨、色为肉”与油画进行观照，那么在油画中，应为“形为骨，色为肉”。黑格尔曾在他在著作《美学》里所说：“艺术家独具的品质就是颜色感，是他们具备一种能力可以掌握色调同时根据色调进行构图，并且还能对创造力与想象力进行再现的基本因素。”[1]

二、油画中色彩的技法运用以及创作的表达

“语言”释义仅仅人类所具备，运用语法、语音以及词汇的构成特定系统对思想进行表达、情感上进行交流的工具。对于色彩语言来讲，不论是蒙塞尔色彩体系、奥斯特瓦尔德色彩体系抑或是pccs色彩体系，总是离不开原色、间色、复色、固有色、光源色、明度、纯度等，以及运用色域之间产生的对比，如色相对比、明暗对比、冷暖对比、纯浊对比等表现手法和规律。来营造出画家的作品语言。油画色彩不仅是艺术家述说情思的语言，也是与观众进行交流产生艺术共鸣的重要中介。就如蒙克的《呐喊》，通过黑与红之间的交融，营造出恐惧、焦虑、不安的氛围，亦是艺术家内心当时的内心感受。也正因如此，在进行艺术实践时，应留意且充分了解色与色之间的关系和变化会产生出怎样的视觉效果，会传达怎样的信息，总有将这些进行系统全面的进行探索，才能将情感与创作技法融为一体，来进行更好的创作表达。正如野兽派代表人物亨利·马蒂斯所言：“对于绘画的色彩上而言，需要有一种结构，而这些结构正是使得艺术作品之间的每一种色彩有了内在的联系。”[2]

三、油画中色调的表现及作用与意境的表达

（一）油画风景中色调的主要作用

不同的颜色色调可以创造不同的画面效果，创作过程复杂，也具有很强的灵活性，不仅需要掌握更多的相关知识和内容，想要掌握艺术规则，还必须掌握一定的色调规律，提取更好的色彩，并形成统一的色调，油画的质量取决于色彩的色调。“调子”原本意为音乐中的曲调，在美术中调子为艺术作品中不同明度物体的层次感。油画作品中的色调，能起到对比与呼应，节奏与均衡的效果，与音乐的调子有异曲同工之用途。

（二）油画中色调的意境表现

色调有明暗对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比，运用不同的色调进行大对比，小调和，能产生出更有视觉冲击力的艺术作品。明暗对比能营造出空间感、立体感、轻重感和层次感。纯度对比才使得万物更加丰富多彩，同一色相纯度发生细微变化，色彩的性格和给予人的感受变会有了变化。冷暖对比不仅能给予人风雨明晦，四时季节的变化，亦能给予人前进后退和空间大小的变化。从欣赏者的角度考虑，令人们对整个画面产生一种奇妙的幻想，宛如身临其境之感。固然，技巧不是目的，而是为了更好地抒情写意，齐集地凸显出形象、意境。莫奈为了研究光与色的变化所创作的《睡莲》《干草垛》《鲁昂大教堂》系列组图中，均能感受到不同光线与色调的变换，均给予人们不同的视觉效果。[3]

（三）邻近色调和的色调表现

相邻的颜色是指使用相邻且接近色调的颜色，已经广泛用于配色的相邻颜色，主要应用于室内设计和装饰颜色等，受到大家的深爱。著名画家塞尚对色彩进行了深入的研究和观察，最终形成了自己的新色彩结构。又如莫兰迪的油画静物作品，通过邻近色和不同灰色阶的转换与排列，产生出安静祥和的艺术氛围。从中可见莫兰迪的作品运用颜色的色轮进行冷暖、明暗等色面来进行构造不同的色彩效果，再运用补色对画面进行补充使画面生动、美观，达到和谐自然的色调美。

（四）单一色相变化调和的色调表现

对于单一色相之间的变化调和出色调的表达，最早可追溯到古代就有。如在洞穴崖壁的单色形象是用红色、黑色来进行描绘的，至今还有很多画家还在继续使用这种艺术绘画形式，在原有形式的基础上给予更多，给予新形式和更强大的表现力，具有很大的吸引力和感染力。例如日本艺术家东山魁夷的艺术作品 《白马》便是运用单一的色相进行变化和调和色彩的形式来进行创作。艺术家以绿色为主要色调来创作该作品，画面显现出了那最孤独的与最痛苦的和最幸福的交织融合。[4]

四、色彩呈现的方式分析

（一）油画中色彩要素的技术方法

在油画创作方法里，对于色彩的表现及运用十分的丰富，画家运用颜色来表明自己所认识的事物，并且表达出自己的感受，这需要画家拥有很好的色彩方面的修养与感觉。第一具备准确十分敏锐的对于色彩的感识情况。我们主张的方法目的使色彩要脱离于形而进行表达，它的主要规律是根据光和色在自然界中的变化情况，为了达到很好的视觉上的效果。比如凡·高所创作的《星月夜》，给人们呈现出一种幻象，天空和地面虽然是具体存在的，但画家的用色以及点、线、面，更多的是突出色彩变达出一种神秘与夸张境界，这是凡·高将传统技法与理性方面内容用前卫方式表达，显示了画家的激情，同时也显示其个人的精神与愿望。油画所留给人们的不仅仅是形象，亦是通过形象表达感情、通过感觉表达深意，色彩技法所表达的目的。

（二）形体中色彩的呈现方式

研究物体自身的形体结构首先从物体形态进行研究。对形体结构进行研究的主要目的就是用科学的分析进行研究。通过不一样的视角进行观察、掌握物体本身内外结构上的关系。只有如此才能充分掌握和了解物体本身的构成规律和构成方式，为深入的创造结构性特征画面打下了构想和设计的基础。形体结构的表现方式就是用点、线、面进行组合、运动方向、透视规律与比例尺度分析当成重点。对形体结构进行分析第一把外部形态作为出发点，通过归纳和概括把那些复杂的形体特征呈现出的形态进行简单化，用几何思维来认识那些复杂形体构成，用透视的原理对它的内部构造来分析，来掌握物体不可见部分的构造，并进行科学的描绘分析。[5]

五、结束语

对油画艺术创作中色彩的观念及意境方面以及对油画色彩所赋予的不同情感或是语言或是形式美的追求上，是我们所需要去更进一步的研究和探讨。正如文森特·凡高所言，对于绘画而言，艺术表达的使命绝不会仅是构图，色彩的灵动和富有朝气亦是必不可少的部分。对于油画艺术作品而言，一定需要有明显地时代特点。通过对历史上艺术大师的深入了解，我们就能深刻的意识到，在艺术史与艺术绘画发展的过程中，历史上优秀的作品不但具有艺术特性，而且还有和时代一起进步的色彩创作的风格与样式。正如国家领导人在《文艺座谈会上的讲话》所言：“艺术家应该立时代之潮头，发时代之先声，才能创作出优秀的艺术作品。”。并且勇于攀登艺术的高峰，正如石涛所说“笔墨当随时代。”

参考文献：

[1]李克，著.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

[2]李之源，著.印象派画传[M].石家庄：花山文艺出版社，2004.

[3]荷文森特·凡·高（Vincet Van Gogh）原著.李柰，主编.凡·高论艺术[M].成都：四川美术出版社，2003.

[4][德]约翰内斯·伊顿，著.色彩艺术[M].杜定宇，译.上海：上海世界图书出版公司，1999.

[5]吴永强.绘画中的形体与色彩[J].艺术研究，2008（02）：8-9.